Sportlased ja metrootöötajad: sotsialismi "uued naised" Aleksander Samokhvalovi teostes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tema "Triibulise triiksärgiga tüdrukut" võrreldi Giocondaga - ja see võrdlus ainult ärritas teda. Aleksander Samokhvalov tegeles raamatute illustreerimise, plakatite ja portselanimaalimisega … Kuid ta sisenes kujutava kunsti ajalukku tänu arvukatele lõuenditele, mis olid pühendatud nõukogude naistele - tugevad ja ilusad, nagu antiikaja jumalannad.

Kunstnik sündis 1894. aastal Tveri lähedal Bezhetskis vaese kaupmehe peres. Kaheteistkümneaastaselt astus ta Kaljazini mehaanika- ja tehnikakooli, kus ilmnes tema erakordne joonistamisoskus. Siiski pole teada, kas Samokhvalov oleks valinud endale maalikunstniku tee, kui teda … poleks tänavarahutustes osalemise eest koolist välja visatud. Igal pilvel on hõbedane vooder ja nüüd mõistab tulevane "nõukogude töötajate laulja" kunstilise käsitöö saladusi Bezhetski maalikoolis ja kolib seejärel Peterburi, kus jätkab õpinguid kunstiakadeemias. Peterburis satub ta Venemaa kunstielu keskmesse, veedab kogu oma vaba aja muuseumides, osaleb aktiivselt näitustel ja … uurib iidse vene ikooni - konventsionaalsust, monumentaalsust, ikoonimaali väljendusvõimetust meelitab teda.

Samokhvalov oli mõnda aega ühingu "Kunstimaailm" liige - jah, ta töötas koos rafineeritud esteetide ja dekadentidega, kes võtsid väga mitmetähenduslikult vastu revolutsioonilisi suundumusi ja püüdsid end unustada möödunud aegade peenetes kaunistustes. Pärast kunstiakadeemia sulgemist sai Samokhvalovist Kuzma Petrov-Vodkini õpilane. Sel perioodil tegi ta ekspeditsiooni Samarkandi, kus õppis idamaist arhitektuuri ning kunsti ja käsitööd. 1923. aastal lõpetas kunstnik VKHUTEMASe, kus triumfeerisid uuenduslikud meetodid ning koolituse peamine eesmärk oli sisendada õpilastesse kirge loominguliste katsetuste vastu.

Samokhvalovi iseseisev kunstitegevus ei piirdunud „uute nõukogude naiste” kujutamisega, ehkki kõik sai alguse neist - avangardmaalist „Pesumaja”, kus trepid ja lagi vajusid keeristantsu ning tavapärane, peaaegu näota naissoost figuur, kes paindus lapse habras figuuri kohal - kas siis süžee karmist nõukogude elust või arhailine rituaal. 1920. aastatel tegeles Aleksander Samokhvalov aga propagandaülesannetega ja rakendas pigem puhta maalimisega - ja see õnnestus selles üsna hästi. Ta joonistas Venemaa telegraafiagentuurile mitu propagandaplakati ja sai isegi Pariisi rahvusvahelisel näitusel kuldmedali ühe eest. Samal ajal sai ta tööd kunstnikuna riigi (Leningradi) portselanivabrikus, kus joonistas talurahvaelu teemal dekoratiivplaatidele visandeid. Hiljem töötas ta palju illustraatorina, tegi koostööd kirjastustega "Detgiz" ja "Rainbow", töötas teatrikunstnikuna ja proovis kätt kirjutamises. Ja loomulikult osales ta regulaarselt paljude kunstiliitude ja -ühenduste näitustel, mille liige ta oli. Seal näitas ta esmakordselt avalikele lõuenditele, kus arhailisest kunstist, antiigist ja modernismi saavutustest inspireerituna andis ta edasi töötavate nõukogude naiste kujutisi.

Tema "Dirigent" kõndis mööda autot, nagu vihkaja, arvukad "Töölised" ei loonud niivõrd midagi materiaalset, kuivõrd loonud uue maailma. Ta maalis akvarellide sarja "Metrostroyevki", kus ta jäädvustas naisi, kes töötasid Moskva metroo ehitamise kallal, sõitis Ivanovosse-Voznesenski, et värvida kudumisvabriku töötajaid …

Talle meeldis sportlasi kujutada. 1930. aastatel kujunes nõukogude kultuuris eriline hoiak kehalisusesse, mis meenutas iidset - füüsilise jõu ülistamine, kehakultuuri paraadid, alasti lihaste ilu … Naistel polnud enam vaja jääda nõrgaks ja habras. Nii naistöölised kui ka Samokhvalovi naissportlased näivad olevat täis piiritut jõudu - nii füüsilist kui ka vaimset.

Täna ei näe me tema maalil "T -särgis tüdruk" midagi ebatavalist, kuid 1937. aastal oli see revolutsiooniline ja rääkis vaatajale oleviku naisest - ja isegi tuleviku naisest. Lühike soeng ilma kujundamisjälgedeta, riietus, lihtne ja odav, liibuv tugev keha, kehahoiak, mis on täidetud liikumisimpulsiga, range näoilme. Ei mingit kokteili ega piinlikkust - lihtsus, enesekindlus, sihikindlus … Pariisi näitusel tituleeriti ta kohe "Nõukogude Giocondaks", kuid kunstnik oli sellise võrdluse pärast pettunud. Giocondas nägi ta varjatud irooniat, naine tundus talle mõnitavalt, salaja - see pole tema kangelanna. "Minu tüdruksõber pole veel naeratanud, aga kui see ilmuks, oleks see hoopis teistsugune - naeratus valmisolekuks tegutsemiseks" - nii kirjeldas ta oma "T -särgis tüdrukut".

Samokhvalov sobis kõigi oma loominguliste impulssidega ideaalselt sotsialistliku realismi nõuetesse. Pärast Kirovi mõrva lõi ta mitmeid talle pühendatud teoseid. Ja siin võite süüdistavalt karjuda: "Opportunist!" - kunstniku sõnul ammutas ta aga kompositsiooni loomiseks inspiratsiooni vanadest kiriku freskodest …

Ta oli kaks korda abielus. Pärast oma esimese naise Catherine'i surma, kes andis talle kaks tütart, abiellus kunstnik õega Maria Kleschariga, kes poseeris talle Chaplygini romaani "Stepan Razin" illustreerimiseks. See oli armastus - Samokhvalov pühendas oma naisele luulet, õpetas teda maalima … Ta mitte ainult ei poseerinud talle, vaid aitas ka paljude illustratsioonide kallal töötada. 50ndatel alustas Kleschar oma karjääri kunstnikuna, esitledes oma loomingut mitmel näitusel. Kuni elu lõpuni töötas Aleksander Samokhvalov sotsialismi ideaalidele pühendatud maalide kallal, illustreeris kodu- ja välismaa klassikat ning õpetas. Ta kirjutas mitu autobiograafilist raamatut, kus paljastas paljusid oma loomingulisi ideid, rääkis paljude oma teoste loomisest. Samokhvalovi lõuendeid hoitakse muuseumides ja erakogudes Venemaal ja mitmes Euroopa riigis.