Prantsuse aristokraatide pärijana kaitses ta piiramisrõngas Leningradi ja maalis eskiisid neitsi maadele: Irina Vitman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Nõukogude kunstniku Irina Vitmani saatus on täis kontraste. Lapsepõlv möödus boheemlaslikus Pariisis - ja piiramisrõngas Leningradi kaitse. Unistused Arktika vallutamisest, maailma rändamisest - ja kakskümmend aastat õnnelikku elu sügavas provintsis. Ja ka - pidevad kunstikatsetused sotsialistliku realismi ekraani taga. Irina Vitman ei mässanud, ei läinud põranda alla ega loonud uut nõukogude avangardi, nagu ta polnud ka "sotsialistlik realist" kunstnik. Ta elas lihtsalt maalides …

Irina Vitman sündis Moskvas 1916. Tema isa oli pärit Lätist, ema oli pärit Prantsuse aadlike perekonnast, kes põgenesid pärast Prantsuse revolutsiooni Venemaale. Üheksa -aastaselt tuli Irina koos emaga Pariisi, kus ta sukeldus Prantsusmaa kunstiellu. Näitused, kohtumised, kirjud värvid, eksperimentaalne maal, uued ja uued nimed, suundumused, stiilid … Tutvumine Annenkoviga, märkimisväärne kohtumine Zinaida Serebryakovaga. Pole teada, kuidas oleks Wittmanni elu kujunenud, kui poleks olnud neid kolme Pariisi aastat. Kuid 1928. aastal naasis Irina Venemaale selge veendumusega: temast saab kunstnik! Või polaaruurija. Reisimine tõmbas Irinat ligi sama palju kui maalimine. Ja kuigi hiljem kirjutas Vitman: "Inimene võib sündida teadlaseks või kunstnikuks - see on tema saatus," mõtles ta mõnda aega tõsiselt elukutsele, mis võimaldaks tal maailma avastada, ja õppis isegi kaks aastat Okeanograafia kolledž.

Leningradi polügraafikolledžis kohtus Vitman koos oma tulevase abikaasa Aleksei Sokoloviga Isaac Brodsky (just kunstnik, kes sai kuulsaks Lenini portreede järgi) soovitusel ja jätkasid õpinguid Ülevenemaalises Kunstiakadeemias … Suvepäevi armastavad eriti maalrid maalimise võimaluse eest õues. Juunis 1941 viibisid Vitman ja Sokolov Aluštas vabas õhus. Sõda leidis nad pintslid käes, krunditud lõuendite lähedalt, sel hetkel, kui tundus, et elu oli eriti ilus … Aleksei läks vabatahtlikuna rindele. Irina jäi Leningradi. Kuid ta ei suutnud, ei osanud lihtsalt ja kannatlikult oodata, ellu jääda ja loota parimat. Piiramise ajal teenis tuletõrjes koos teiste akadeemia üliõpilastega kunstnik Irina Vitman, intelligentne tüdruk, keda lummasid Vlaminck ja Picasso, päästes oma armastatud linna maju pommiplahvatuste tagajärgedest. Enesekindla töö eest sai Vitman tiitli "Tuletõrje kangelane" ja medali "Leningradi kaitse eest".

1942. aastal evakueeriti Irina Samarkandi. Tol ajal muutusid Kesk -Aasia linnad paljude kunstiinimeste varjupaigaks, sealt evakueeriti Moskva, Leningradi, Kiievi, Harkovi kunstiülikoolid ja teatrid. Kesk -Aasia evakueerimise aastaid kirjeldatakse erinevalt - keegi meenutab nälga ja vaesust (näiteks kunstnik Robert Falk oli sunnitud sööma sõna otseses mõttes karjamaad - mida Kesk -Aasias polegi nii palju), võimetust värve ja lõuendeid hankida., keegi räägib tormisest Samarkandi ja Taškendi loomeelust. Irina Vitman, pärast piiratud Leningradi õudust tundus Samarkand tõelise maise paradiisina. Irina maalis rõõmuga kohalike elanike eredat taevast ja värvilisi riideid, nende rahulikke, rahulikke nägusid, külasid ja kaamleid … Lõunamaine loodus võimaldas Vitmani kunstiandel avaneda laiemalt ja heledamalt, saada julgust kirjutada mitte nii, nagu peaks olema (ja need olid sotsialistliku realismi aastad), vaid nii, nagu süda näeb.

Irina ja Aleksey ei liitunud sünge kunstnike nimekirjaga, kelle elu sõda võttis. Neile oli määratud veel palju aastaid armastust ja maalimist. Samal ajal viidi nad koos Moskva Riiklikku Kunstiinstituuti, kus Vitman kirjutas oma esimesed olulised teosed - “Metro. Eskalaator”ja„ Puškini-lütseum”. Kohe pärast kooli lõpetamist võeti ta kunstnike liitu.

50ndatel asus Irina Vitman nagu märkimisväärne osa nõukogude noortest “vallutama neitsi maad” - kuid kunstnikuna. Siin kehastus tema kirg tundmatute maade uurimise vastu, lapsepõlveunistus reisida kaugetesse maadesse. Neitsi maadel oli täiesti uus maailm. Ehitusplatsid keset steppi, pulmad, laulud - ja noored rõõmsad emad, kes imetavad imikuid otse telkide all ja telkides.

Imetava ema kujutis "igavese Madonna poosis" - vaikuse saar "sajandi ehituse" tormavas ookeanis - hakkab üha enam ilmnema Vitmani maalil. Ta ise pidi peagi saama emaks - ja kunstidünastia rajajaks. Tema tütrest Marinast saab kuulus teatrikunstnik ja tütretütrest Ekaterina Leventhal freskokunstnik.

Alates 60ndate algusest on Whitman viimaks realiseerinud oma ammuse unistuse reisimisest. Krimm, Siber, Kesk -Aasia, Eesti, Leedu, Vietnam, Rumeenia, Bulgaaria, Prantsusmaa, Itaalia … Ei ole rahul "sotsialistliku realismi" meetoditega, Vitman katsetab palju, tema teosed muutuvad heledamaks, dekoratiivsemaks ja abstraktsemaks, pilt, värv ja kompositsioon muutuvad üha olulisemaks "ideoloogiliseks" sisuks. Ja neitsilikel maadel ei huvitanud teda Nõukogude mehe kangelaslikkus, vaid need laiad kunstivõimalused, mida keskkond pakkus - värv, dünaamika, pildi kõrgendatud individuaalsus.

Ja lõpuks, pärast paljusid põnevaid rännakuid, asuvad nad koos abikaasaga Muroma lähedal Okale - kus loodus inspireeris peaaegu iga sekundi tagant pintsleid korjama.

Irina Vitman ei teinud maalikunstis revolutsiooni, ta ei mässanud kunagi ega kuulunud nõukogude maalikunsti põrandaalustesse avangardi liikumistesse. Kuid Robert Falk kirjutas oma vene natüürmortidest ja Samarkand Madonnadest: "tema looming on kaetud prantsuse võluga." Whitman sobis üllatavalt oma aja kunstiellu - alati, olenemata ametlikust käigust ja tema enda otsingutest. Ja samal ajal läks ta oma teed.

Vitman elas veidi vähem kui sajand - ta suri 2012. aastal ja kuni viimaste päevadeni osales kunstnik aktiivselt näitustel. Tema töid hoitakse Tretjakovi galeriis, Vene riiklikus muuseumis ja paljudes erakogudes Venemaal ja välismaal.