Venemaalt pärit iseõppinud kunstnikuna joonistas ta muinasjuttudele illustratsioone ja saavutas ülemaailmse tunnustuse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Arvatakse, et raamatud sarnanevad elusolenditega. Kõigil neil on oma meeleolu, iseloom, eesmärk ja filosoofia. Seetõttu on raamatutööstuse kaasaegses maailmas hästi ja huvitavalt illustreeritud väljaanded alati olnud trendis. See kehtib eriti väikseimate lugejate kirjanduse kohta. Täna räägime oma väljaandes hämmastavast iseõppinud kunstnikust, kes loob maagilisi illustratsioone muinasjuttudele ja lastejuttudele - Igor Oleinikov, kes võttis 42 aastat hiljem üle kunstnik Tatjana Mavrinalt ja sai Anderseni rahvusvahelise auhinna.

Tuletame meelde, et Hans Christian Anderseni preemia, mida nimetatakse ka lasteautorite Nobeli auhinnaks, antakse traditsiooniliselt parimale lastekirjanikule ja illustraatorile iga kahe aasta tagant. See on maailma mainekam lastekirjanduse auhind. See loodi 1956. aastal ja illustraator Tatjana Mavrina jäi selle ainsaks omanikuks Venemaalt aastatel 1976–2018.

Loe kunstniku loomingu kohta lähemalt: Meie lapsepõlve peakunstnik: miks ei võetud Tatjana Mavrina illustratsioone paljude aastate jooksul trükki

Ja 2018. aastal kuulutas Rahvusvaheline Lasteraamatute Nõukogu välja kuue auhinna nominendi nimekirja, mille hulgas oli ka meie kaasmaalasest illustraatori Igor Oleinikovi nimi. Hindamiskriteeriumiteks olid teoste esteetilised ja kunstilised omadused, samuti kõigi autori teoste uudsus, oskus näha lapse seisukohast ja oskus äratada laste uudishimu.

Võitja nimi kuulutati välja pressikonverentsil rahvusvahelisel lasteraamatumessil Bolognas. Just temast sai Venemaalt pärit kunstnik, kellel pole absoluutselt mingit eriharidust. Kuigi, vaadates meistri andekat erialast tööd, on sellesse raske uskuda.

Paar sõna laureaadi kohta

Igor Oleinikov (1953) - vene kunstnik, animaator, karikaturist, lasteraamatute illustraator. Sündinud Moskva lähedal Lyubertsy linnas, lõpetanud Moskva keemiatehnika instituudi. Pärast kooli lõpetamist töötas ta oma erialal disainiinstituudis "Giprokauchuk". 1979. aastal sai ta tööd stuudios Sojuzmultfilm kunstilise juhi assistendina, kus sattus kohe Roman Kachanovi lavastatud joonisfilmi "Kolmanda planeedi müsteerium" loovrühma.

Sellele järgnes "Viimane jaht" (1982), "Lugu tsaar Saltanist" (1984), osales lindil "Kaliif-toonekurg". 2000. aastal võitis Oleinikov Kuldse Kala Animatsioonifestivalil Grand Prix. Lavastuskunstnikuna lõi ta filmid Sherlock Holmes ja mina (1987), Lugu rumalast mehest (1986), The Crawl (1987), Kingsepp ja merineitsi (1989), Olueni otsinguil (1990) ja jne.

Alates 1986. aastast tegi Oleinikov paralleelselt animatsioonitööga koostööd lasteajakirjadega "Misha", "Trammitee", "Kucha-Mala", "Sesame Street", "Ball Lightning", "Head ööd, lapsed!" Kaelkirjak ", samuti erinevate raamatukirjastustega. Tema hämmastavate tööde hulgas on illustratsioone raamatutele: "Alice imedemaal", autor Lewis Carroll, "Hobit või seal ja tagasi", autor J. R. R. Tolkina, „Parun Munchauseni seiklused“, autor E. Raspe, „Erinevad kalad“ja „Erinevad kassid“, B. Zakhoder, „Muinasjutuline navigeerimislugu“ja „Aeronautika muinasjutulugu“, autorid A. Usachev ja paljud teised.

Alates 2001. aastast teeb ta aktiivset koostööd välismaiste kirjastustega ning alates 2004. aastast on Oleinikov maalinud stuudios Solnechny Dom. 2006. aastal sai ta loovtöö eest diplomi Tallinna Balti Illustratsioonide Triennaalil.

Ja kaks aastat hiljem otsustas kunstnik animatsioonist täielikult loobuda ja on sellest ajast alates töötanud ainult illustraatorina.

Loomine

Oma loomingulise karjääri 30 aasta jooksul on Igor Oleinikov illustreerinud üle 80 raamatu. Tehnika, milles meister töötab, on guašš, paber, - ütleb illustraator ise.

Hämmastavalt pehmes tehnikas tehtud maagilisi illustratsioone vaadates jääb mulje, et Igor Oleinikov ei joonista mitte ainult oma hingega, vaid ka hingega. Neis on nii palju valgust, soojust, lahkust ja tõelist annet, et tema töödega kokku puutudes saavad kõik kiirgava tervendava energia voo ja erakordse esteetilise naudingu. Iga kunstniku illustratsioon on täisväärtuslik pilt, mida saab lõputult kaaluda. Lummavad kompositsioonilised süžeed tõmbavad lugeja sõna otseses mõttes kunstniku kujutlusvõime imelisse maailma, kes juhib teksti järgides omaenda dialoogi.

Lisaks suutis kunstnik oma loominguga murda stereotüüpe ja kehtestas kaanonid, näidates, et klassikaline lähenemine illustratsioonile pole ainus võimalik, et tekstis võib olla ka teisi tasandeid, et lõpuks on positiivne kangelane ei pruugi olla nii positiivne, kuid negatiivne - mitte nii negatiivne.

Kunstnikul õnnestub tekstist leida asju, mis on isegi mõtliku ja tähelepaneliku lugeja jaoks nähtamatud. Viimasel ajal on illustraatori töös ilmunud uus lähenemine. Nüüd on iga illustratsioon nii tõetruu ja karismaatiline, see ei ilusta tegelasi ja nende tegemisi, aga ka toimuvaid sündmusi. Selle tulemusena näeb vaataja täiesti erinevat lugemist muinasjuttudest või lugudest, mis on meile kõigile tuttavad.

- räägib kunstnik oma loovuse protsessist.

Tema teosed on sõna otseses mõttes läbi imbunud võlu ja soojuse atmosfääri, kogu ruum kompositsioonides on semantilise tähendusega küllastunud ja tegelasi kuvatakse sooja lahke huumoriga.

Lõpetuseks tahaksin märkida, et illustraatori roll raamatus sarnaneb ehk kõige rohkem režissööri omaga. Tema jaoks on kirjandustekst pöördumatu kujutlusvõime ja improvisatsiooni teema. Ja üldiselt ei peitu illustraatori professionaalsus mitte niivõrd joonistamisoskuses, kuivõrd võimes leida käsikirja võtit. Ja sellega polnud Oleinikovil kunagi probleeme. Iga tema teos on haldjate maailmas terve avastus, mille pärast väikesed lugejad ja nende vanemad teda armastavad.

Olles tutvunud selle silmapaistva illustratsioonimeistri tööga, saate rohkem kui kunagi varem aru, et tõeline kunstnik pole ainult haridusasutustes omandatud oskus ja kogemus - see on ennekõike inimese meeleseisund, kellel on midagi oma vaatajale öelda.

Hoolimata asjaolust, et meie ajal ei peeta raamatugraafikat paljudes Euroopa riikides kunstiks, vaid pigem asuvad tarbekunstitööstuse äärealadel, tõestavad paljud kunstnikud oma tööga vastupidist. Nii muutsid Duginsi abikaasad, Venemaalt pärit kunstnikud, sakslaste teadlikkuse illustratsioonikunstist.