Miks nad tahtsid lõigata Andrei Mironovi filmist "Tavaline ime" ja muud vähetuntud faktid näitleja 6 parima rolli kohta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Hiljuti tähistasime imelise nõukogude näitleja Andrei Mironovi järjekordset aastapäeva. Igas oma rollis tõi ta tükikese oma hinge, sest ta uskus siiralt, et annab oma tööga inimestele õnnehetki. "Kui inimene naeratab, naerab, imetleb või tunneb kaastunnet, muutub ta puhtamaks ja paremaks," jagas näitleja oma mõtteid. Kuid mitte iga vaataja ei tea, et mõni roll, mida tema lemmikkunstnik mängis, oleks võinud saada hoopis teistsuguse kehastuse ja mõni film ei pruukinud üldse meieni jõuda.

Ettevaatust autoga, 1966

Suurepärane režissöör Eldar Rjazanov kutsus Mironovi pea kohe ettevõtliku kasutatud poemüüja rolli. Stsenarist E. Braginsky osavõtul kirjutatud stsenaarium kirjeldas ju Dima Semitsvetovit lihtsustatult ja oli vaja loomingulist ülevaatamist. Meenutades ütles Eldar Aleksandrovitš: "Vaja oli näitlejat …, kes rikastaks rolli oma isiksuse, leiutise, oskustega." Siiski kardeti, et Mironovi kandidatuur ei pruugi kõrgemate võimude poolt heaks kiita.

Nendel päevadel kehtis karm direktiiv: kui näitleja mängis kunagi positiivset poliitilist tegelast, siis on ideoloogiliselt vale teda usaldada kelmuse filmikangelase kehastamiseks. Hiljuti äratas Andrei Mironov filmis Aasta kui elu (1966) maailmarevolutsiooni ühe ideoloogi Friedrich Engelsi rolli ja selline roll võib järgneval näitlejakarjääril julma nalja mängida. Smoktunovski kandidatuuri pidi aga samal põhjusel kaitsma põhimõtteline kunstinõukogu - tulevane "üllas varas" oli komöödia filmimise ajaks suutnud täita Oktoobrirevolutsiooni juhi rolli.

Teemantkäepide, 1969

Mitmed näitlejad pretendeerisid publiku poolt armastatud Kozodojevi rollile komöödias, kuid põhikonkurss lahvatas Andrei Mironovi ja Georgi Vitsini vahel. Lõpuks läks roll Mironovile. Tema loominguline leid oli kangelase - tänapäevase moes dandy, aristokraatlike kommetega - jäljendamatu žest - kerge üleolev pea noogutama tagasi pauguga.

Pärast mõne väiksema stseeni lõikamist võeti film kunstinõukogus vastu üksmeelse entusiasmiga. Rügementi saadetav ähvardus ilmus aga täiesti ootamatust küljest. Pärast esialgset sõeluuringut said pädevad asutused kirja “rühm Leningradi elanikke”. See rõhutas nõukogudevastast propagandat, satiiri tänapäeva ühiskonna elust jne. "Heasoovijad" kirjutasid, et filmis püüavad loojad "nutika nalja" abil kustutada kõik nõukogude ideoloogilise hariduse saavutused. "Kuid seda filmi, kus mängivad populaarsed kunstnikud, vaatavad töötavad noored, üliõpilased, sõdurid," kirjutasid nad. Meie õnneks on hea komöödia säilinud.

"12 tooli", 1976

Kunstniku peamine roll Mark Zahharovi filmis "12 tooli" oli Mironovi karjääri ehk säravaim. Suur skeemitaja oma esituses on kunstnik, kes ei vaja raha ega toole ilma publikuta. Igas elusituatsioonis on ta erinev - ta võib olla unistav üksildane ja andekas ratsionalist ning loomulikult kõigi lemmik. Nagu Andrei Mironov ajakirjanikele antud intervjuus oma kangelast kirjeldas, „on kogu tema häda selles, et ta ei leia oma andele väärilist kasutust, tema energia ja kujutlusvõime raisatakse heldelt, kuid lõpuks mõttetult. Ja sellepärast on Ostap dramaatiline tegelane."

Seda seisukohta aga ei jaganud üldse loo teine autor-režissöör I. Ilf ja E. Petrov. Gaidai nimetas Zahharovi filmitud filmiversiooni "kuriteoks". Ostap Bender oli oma otsuses tõelise seikleja kergema ja seikluslikuma iseloomuga. Võib -olla sellepärast Andrei Mironov oma filmis selle rolli valimist ei läbinud.

"Tavaline ime", 1979

Mark Zahharovi muusikalises telefilmis sai Mironov ministri-administraatori rolli. Kuigi Jevgeni Schwartzi näidendi teatrilavastuses mängis seda rolli hoopis teine näitleja. Võib -olla mängis rolli Mironovi artistlikkus ja vokaalsed võimed, sest selles muusikalis esitas ta koguni kolm kompositsiooni - rohkem kui keegi teine. Ühel neist juhtus aga naljakas piinlikkus. Ranged kunstilised nõuanded, mis leiti laulust “On hea, kui on naine”, on väga ilmne seksuaalne varjund.

Ametnikud tõlgendasid valesti mõningaid väljendeid: “Liblikate tiibadega Byak-byak-byak-byak”, “Ta on tema, mu kallis, shmyak-shmyak-shmyak-shmyak” jne. Muidugi oli nõukogude laulude päevil laulude tähendus tavaliselt väga otsekohene, kuid siin on mingisugune ebaselgus. See muusikaline number näitlejaga oli peaaegu pildilt välja lõigatud. Nii tuli stsenaristil ja režissööril Mark Zahharovil pikka aega tõestada, et laulu koor lihtsalt räägib väikesest varblasest, kellel oli tavaline soov - liblikat süüa. Pärast mõningast mõtlemist lubati kergemeelne laul filmi lisada.

"Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal", 1974

Selle filmi stsenaarium oleks tolmu kogunud stuudio Mosfilmi riiulitele, kui mitte juhuslikult. Fakt on see, et Itaalia ettevõte eesotsas produtsent Dino De Laurentiisiga sattus pärast ühisfilmi Waterloo filmimist rahalistesse võlgadesse. Ja kuna keegi ei tahtnud raha anda, leppisid osapooled kokku uue projektiga. Braginsky ja Rjazanovi tööpealkirja "Spagetid vene keeles" all leiti stsenaarium.

Itaallased nõudsid aga rohkem väljendust ning lugu lõviga täienes tagaajamisstseenide ja suurejooneliste trikkidega. Politseikapteni roll oli kirjutatud spetsiaalselt Andrei Mironovile. Nagu näitleja meenutas, inspireeris rahvusvaheline kunstnike- ja võttegrupp teda mängima ennastsalgavamalt - "nende silmis ei tahtnud ma kaotada nõukogude kino prestiiži". Seetõttu tegi näitleja paljusid trikke ise. Nii rippus ta lähivõtte tegemiseks 30 meetri kõrgusel sillal, laskus Astoria hotelli 6. korruselt vaibale ja võttis ühendust elava lõviga.

"Mees Boulevard des Capucines", 1987

Ja jälle stsenaarium, mis ei leidnud väärilist kehastust. Idee tundus kõigile huvitav, kuid ainult Alla Surikova otsustas hakata filmima tõelist Ameerika vesternit. Ja esimene asi, mille ta tegi, oli Andrei Mironovi nõusoleku saamine. Näitleja leidis aadliku härra Johnny Festi rolli ilusana, kuid stsenaarium talle ei meeldinud ja ta keeldus. Alla Iljinitšna pidi korraldama tõelise piiramisrõnga, kuni lõpuks õnnestus tal näitleja liigutada.

Ta kurtis, et see lugu räägib ennastsalgavast mehest, kes otsustas maailma "kino" abil üles ehitada ja kogub jätkuvalt riiulile tolmu, kuna ta ei näe peaosas kedagi teist peale Mironovi. Ja näitleja loobus. Selle tulemusel tunnistas ajakiri "Nõukogude ekraan" Festa rolli eest 1987. aastal parimaks Andrei Aleksandrovitši.