Kõige ekstravagantsemad etteasted: Põleva pilli mängimine, dialoog jänesega jt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Võimalik, et mitte -ekstravagantseid etendusi pole olemas, sest seda tüüpi kunsti idee on rikkuda raamistikku - pildi pildiruumi, inimese isiklikku piiri ja lõpuks leida ratsionaalsuse piir. Suure tõenäosusega näevad vaatajad, kes pole avangardi ja kontseptuaalse kunstiga kursis, paljud neist etendustest liiga eksootilised, kuid neid ei saa nendest etendustest ära võtta, nad tõmbavad alati tähelepanu ja panevad neid kaasa tundma, mis lõpuks, on igasuguse loovuse eesmärk.

Kontsert "säraga"

2019. aasta juulis toimus Soome lahe kaldal erakordne esinemine: pime muusik esitas põleval klaveril Max Richteri teose. Danila Bolšakov on pimedate muusikute orkestrit juhtinud juba mitu aastat ja nii ebatavalisel kontserdil salvestatud video pidi olema tema uue YouTube'i kanali esimene video. Muusik ise selgitas esituse tähendust järgmiselt:. Küsimusele, kuidas etendus läks, vastas ta lühidalt:

Kogu ekstsentrilisuse jaoks pole see idee kaugeltki tänapäeval avangardkunsti klassikaks saanud etendustest. Valgustite esitused näevad välja palju keerukamad.

Looduse eest hoolitsemine

Saksa kunstnik Joseph Beuys, üks peamisi postmodernismi teoreetikuid, šokeeris avalikkust 20. sajandi keskel oma tööde keeruka sümboolikaga. Tema loomingu peateema oli tehnogeense ajastu inimese ja sureva looduse suhe. Näiteks 1965. aastal kunstigaleriis toimunud etenduse ajal kattis kunstnik pea mee ja kuldfooliumiga ning selgitas surnud jänesele mõne kaasaegse maali tähendust.

Ja 1974. aastal lendas Boyce New Yorki oma kuulsamaid „tegusid“ellu viima (kuigi sõna „hullumeelsus“oleks siin kasulikum kui kunagi varem). Kolm päeva elas postmodernistlik meister täielikus eraldatuses samas ruumis metsiku koiotiga, vildist teki sisse mässituna. Loom tundis tema vastu mõõdukat huvi, eriti kui kunstnik üritas talle näidata mõnda sümboolset kuju (näiteks kolmnurka). Määratud aja lõpus kallistas Boyce koioti ja lendas koju. Kogu tee lennujaama ja toa vahel tegi ta seda kanderaamil ja kiirabiautos, nii et jalg ei puudutanud Ameerika pinnast: - kunstnik selgitas seda originaalsust. See tegevus on tema töös kõige silmatorkavam ja kannab nime "Mulle meeldib Ameerika ja Ameerika armastab mind".

Lõika John Lennoni tüdruksõbral üleliigne osa ära

Erinevalt staatilisest kunstist on performance performance, sageli interaktiivne. See eeldab teatud protsessi, mille tulemusi on raske kohe programmeerida. Niisiis, Yoko Ono uuris inimese alateadvuse sügavusi, luues samal ajal kontseptuaalse kunsti kaanoneid. Kuidas väljendada mõtet ilma seda füüsilisse vormi panemata? Kui olete inimkonna peale väga vihane, võite näiteks anda inimesele vabaduse, näidates sellega tema piiranguid. Oma kuulsas etenduses “Lõika tükk” astus kunstnik lavale oma parimas kleidis ja kutsus publikut ükshaaval tema juurde tulema, et tükike riideid ära lõigata. Yoko sooritas sellist tegevust mitu korda - 1960ndatel tekitas see erinevates riikides vaatajates mitmetähenduslikku reaktsiooni heatahtlikust agressiivseni. 2003. aastal kordas Yoko Ono seda ülesastumist Pariisis rahu üleskutsena, meenutades 2001. aasta 11. septembri sündmusi. Eakas kunstnik selgitas ühes intervjuus oma esinemist järgmiselt:

Kunsti raske koorem

Sarnast teemat arendas oma töös naine, keda paljude aastate truuduse eest oma põhimõtetele kunstis nimetati „esinemise vanaemaks”. Serbia kunstnik Marina Abramovic tegi peaaegu alati vaatlejatest aktsioonis osalejaid, keskendudes "valu, vere ja keha füüsiliste piiride vastasseisule". Näiteks 2010. aastal esines Marina 3-kuulise etendusega. 7-10 tundi päevas istus naine tohutult saalis laua taga absoluutselt liikumatult ja lubas kõigil soovijatel vastas istuda ja teda vaadata. Selline ebatavaline "näitus" meelitas rahvahulki Manhattani moodsa kunsti muuseumi. Osalejate seas, kes "mängisid prillide juures", olid kuulsused: Matthew Barney, Bjork ja Lady Gaga.

Marina kuulsaim tegevus oli aga “Rütm 0”. Aastal 1974 asetas Abramovitš lauale 72 eset, mida inimesed said mis tahes viisil kasutada, ja varustas neid iga toimingu jaoks oma passiivse kehaga. See osutus avangardistile kõige raskemaks katsumuseks:

Loe arvustusest, kuidas Serbia kunstnik jätkab avalikkuse šokeerimist: Marina Abramovitši elu ja surm - uus etendus vanas teatris.