Sisukord:
- "Sõda ja rahu", 1967, režissöör Sergei Bondarchuk
- "Maja poolkorrusega", 1964, režissöör Yakov Bazelyan
- "Mitu päeva I. I. elus Oblomov ", 1979, režissöör Nikita Mihhalkov
- "Julm romantika", 1984, režissöör Eldar Rjazanov
- "Lummava õnne täht", 1975, režissöör Vladimir Motyl
- "Siberi habemeajaja", 1998, režissöör Nikita Mihhalkov
- "Noor daam-talupoeg", 1995, režissöör Aleksei Sahharov
- "Minu hell ja õrn loom", 1978, režissöör Emil Loteanu
- "Aadli pesa", 1969, režissöör Andrei Konchalovsky
- Lõpetamata teos mehaanilisele klaverile, 1976, režissöör Nikita Mihhalkov
Video: 10 parimat vene filmi vene aadlikest, mis viiakse teise ajastusse
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Ajaloolised filmid, isegi kui nad ei pretendeeri täielikult autentsusele, on alati olnud vaatajate seas populaarsed. Mõisate mõisate kaunid kaunistused, head kombed ja kangelaste üllatavalt korrektne kõne, aadli esindajate suhte üksikasjad nendega, kes on sotsiaalsel redelil madalamal või kõrgemal - kõik see ei saa tähelepanu äratada. Meie tänases ülevaates esitatakse parimad filmid vene aadlikest, mida tasub kindlasti vaadata.
"Sõda ja rahu", 1967, režissöör Sergei Bondarchuk
Leo Tolstoi romaani mugandus on kahtlemata üks parimaid filme Vene aadlist. Sellest pildist saate kirjutada ja rääkida palju ja alati - suurepärasel määral. Kuid parem on seda üks kord vaadata ja nautida eepose vapustavat atmosfääri, hiilgavat mängu, filmimise ulatust ja surematut süžeed.
"Maja poolkorrusega", 1964, režissöör Yakov Bazelyan
Anton Tšehhovi samanimelise loo põhjal valminud film osutus üllatavalt atmosfääriliseks ja kirjandusallikale võimalikult lähedaseks. Puhas ja kaunis armastuslugu suveks sõbra valdusse tulnud kunstniku ja poolkorrusel naabermajas elava tüdruku vahel rullub vaataja ees lahti nagu maaliline maal.
"Mitu päeva I. I. elus Oblomov ", 1979, režissöör Nikita Mihhalkov
Film põhineb Ivan Gontšarovi romaanil Oblomov, kuid ei korda seda, vaid näitab vaid ühte armastusliini. Kuid tundub, et selles reas suutis režissöör mahutada kõik mitmetahulise tunde hüpostaasid, sealhulgas armastuse ema, naise ja kodumaa Venemaa vastu.
"Julm romantika", 1984, režissöör Eldar Rjazanov
Eldar Rjazanov tõi Aleksander Ostrovski näidendi "Kaasavara" mugandusse oma nägemuse ja esitas selle tulemusel publikule tõelise meistriteose. "Julma romantikat" saab vaadata lõputult, nautides näitlejate oskusi, täpselt määratletud dialooge ja pause, sundides vaatajat olema mitte väline vaatleja, vaid sündmuste otsene osaleja.
"Lummava õnne täht", 1975, režissöör Vladimir Motyl
Ajalooline draama räägib dekabristide ja nende naiste saatusest pärast ülestõusu Senati väljakul. Pilti võib õigustatult nimetada üheks parimaks oma žanris, see osutus üllatavalt atmosfääriliseks, läbistavaks ja täis draamat.
"Siberi habemeajaja", 1998, režissöör Nikita Mihhalkov
Selle projekti ulatusest annab tunnistust vaid asjaolu, et filmi stsenaariumi kirjutamise hetkest filmimise lõpuni möödus peaaegu 10 aastat ning rahastamise suurus oli võrreldav eepose "Sõda ja rahu" eelarvega autor Sergei Bondarchuk. Filmis osales üle 250 näitleja, mitu tuhat lisat, neli tosinat meeskonda ning isegi mitu lennukit ja helikopterit. Tulemuseks on suurejooneline, elav ja dünaamiline film, mille iga kaader on täidetud erilise tähendusega.
"Noor daam-talupoeg", 1995, režissöör Aleksei Sahharov
Aleksander Puškini samanimelise loo mugandus filmiti osaliselt Bratsevo mõisas. Klassikaarmastajad leiavad selles maksimaalse läheduse kirjanduslikule originaalile ja saavad nautida selle surematut süžeed, naiivset romantilist õhkkonda ja liigutavat armastuslugu, mida laulis suur Puškin.
"Minu hell ja õrn loom", 1978, režissöör Emil Loteanu
Lüüriline ja samas dramaatiline pilt filmiti A. P loo põhjal. Tšehhovi "Draama jahil". Film näeb välja sõna otseses mõttes ühe hingetõmbega, hämmastab näitlejate suurepärase näitlemisega, sukeldub mineviku atmosfääri ja paneb nutma, naerma, kaasa tundma ja otsima vastuseid arvukatele küsimustele. Ja seda kõike Eugene Doga surematu muusika saatel.
"Aadli pesa", 1969, režissöör Andrei Konchalovsky
Andrei Konchalovsky tugines oma kohandamisel Ivan Turgenevi samanimelisele romaanile kontrastidele. Ühelt poolt näitas ta Vene aadli peent ja ilusat maailma koos oma tundete peensuse ning sügava kunsti- ja filosoofiatajuga. Teisalt peegeldab pilt vene külade viletsat ja kerjavat olukorda ning talurahva rasket elu. Tulemuseks on lüüriline ja kurb lugu, täpselt see, mille Turgenev ise välja mõtles.
Lõpetamata teos mehaanilisele klaverile, 1976, režissöör Nikita Mihhalkov
Mitme Anton Tšehhovi teose põhjal võib filmi nimetada üheks parimaks Tšehhovi muganduseks. Tähelepanu keskmes on mees oma kogemustega, mis mõnele tunduvad naiivsed, teistele dramaatilised. Ja äkki jõuab vaataja tõdemuseni, et elu pole sageli jagatud mitte mustvalgeks, vaid täidetud pooltoonide ja lihtsate hallide värvidega, kergete ja mustade pritsmetega.
Teema jätkamist tasub vaadata filmid Romanovite dünastiast, istus kolm aastat Vene troonil. Tundub, et viimasele keisrile Nikolai II -le ja tema perele on pühendatud rohkem maale kui kogu dünastiale. See pole üllatav, sest nende saatus oli väga dramaatiline ja andis filmitegijatele üle maailma palju materjale dokumentaalfilmide, kunstilise ümbermõtestamise ja loominguliste oletuste jaoks.
Soovitan:
Mis on suletud klubi EGOT, keda sinna viiakse ja miks on lihtsurelikud laureaatide nimekirjaga rahul
Oscari või Emmy, Tony või Grammy võitjad on sajad, kui mitte tuhanded. Kuid neid, kellel õnnestus karjääri jooksul hankida kõiki nelja tüüpi hinnalisi kujukesi, on palju vähem - paarkümmend. Liitumine eliidi kitsa ringiga EGOT on tõsine saavutus ja sellega saab võrrelda vaid PEGOTi laureaatide hulka kuulumist
Filmi "Tüdruk ilma aadressita" telgitagused: miks eelistas Eldar Rjazanov oma teise filmi kohta vaikida
Eldar Rjazanovi esimesest filmist räägiti palju - "Karnevaliöö" tekitas suurt vastukaja ja on juba ammu saanud nõukogude kino tunnustatud klassikaks. Kuid tema järgmist filmi ei mainita peaaegu kunagi. Selle traditsiooni alguse pani direktor ise. Kuigi komöödiast "Tüdruk ilma aadressita" sai 1958. aastal üks kassajuhte, ei meeldinud Rjazanovile seda meenutada. Nagu aga näitleja, kes mängis peaosa ja kandis lavastajale pahameelt
Ivan Slavinsky, teise nimega Marina Ivanova, teise nimega "Ploom": miks kirjutas vene kunstnik maalidele alla oma naise nimega
Peterburi kunstnik, galerii "SLAVINSKY PROJECT" omanik - Ivan Slavinskit peetakse kriitikute sõnul üheks kõige kallimaks kaasaegseks vene kunstnikuks. Selles ülevaates on lugu sellest, kuidas tema kujunemine toimus, oma käekirja otsimisest maalikunstis ja loomulikult selle imelise meistri maalidest
"Georgy Ivanovitš, teise nimega Goga, teise nimega Goša": Aleksei Batalov suri 88 -aastaselt
Aleksei Batalovi nimi on vene kinos juba ammu legendiks saanud. Omades suuri andeid ja rasket tööd, ei mänginud ta mitte ainult mängufilmides, vaid esitas ka multikaid, salvestas raadiomänge, proovis end lavastada … Aleksei Batalovi täht süttis 1950ndate lõpus, mil ilmus sõjaväeline saaga "Kraanad". Lendavad ". 15. juunil 2017 suri 88 -aastaselt geniaalne näitleja, täna meenutame tema ikoonilisi rolle
25 haruldast fotot maailmakuulsustest, mis viivad meid tagasi möödunud ajastusse
Kuulsad ja kuulsad inimesed, keda nende fännid on harjunud nägema laval, erineva auastmega festivalide punasel vaibal või teleekraanil. Kuid tegelikult pole nad mitte ainult "staarid", vaid ka kõige tavalisemad inimesed, kes vahel väga pingevabas õhkkonnas fotograafide raami sattusid. Meie ülevaade sisaldab haruldasi fotosid kuulsatest inimestest