Sisukord:
Video: Moskva, mida enam pole, Sergei Volkovi nostalgilistel ürgmaastikel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Mitte sageli, kaasaegse kunsti teoseid kaaludes, saate siirast positiivset emotsiooni ja esteetilist naudingut, naeratate lahkelt ja tunnete kerget nostalgiamaitset. Olles aga loovusega kokku puutunud Moskva kunstnik Sergei Volkov ürgse linnamaastiku žanris töötades haarab nende erksate tunnete spekter vaataja sõna otseses mõttes nostalgilisse vangistusse. Juhime teie tähelepanu suurepärasele maalide valikule, mis on pühendatud Moskvale ja 70-80ndate moskvalastele.
Neil, kes on ükskõiksed, on raske mööda minna Sergei Vassiljevitš Volkovi maalist. Tema maalid on huvitavad nii lastele kui ka täiskasvanutele. Veelgi enam, lapsed näevad neid kui midagi vapustavat ja mänguasja ning täiskasvanud tunnevad omamoodi peent seost, mis tõmbab end mõtisklema ja klammerdub hinge õhukeste nööride külge, kus inimeste elu edenedes on endiselt säilinud nende hämmastavate aegade mälestussaared hoopis teises rütmis, teistes muredes ja rõõmudes ning neil olid täiesti erinevad väärtused. Seetõttu oleks kõige täpsem öelda, et Volkovi maalid on nagu ajamasin, mis võtab tänapäevase küpse vaataja lapsepõlves või nooruses.
Nõukogude aja linnalegendid, ilukirjandusromaanid ja anekdoodid, see kõik on kunstniku teostes selgelt näha. Autori armastus pealinna ja selle elanike vastu kandub edasi kõigile, kes vaatavad Sergei Volkovi teoseid, seetõttu leiab tema looming alati publiku hinges vastukaja.
Kunstniku kohta
Sergei Volkov (sündinud 1956) on pärit Petroskoi linnast. Ta kolis koos sugulastega Moskvasse 8 -aastaselt. Pealinn vallutas andeka poisi oma suursugususe ja arhitektuuriga. Varases lapsepõlves armastas ta väga joonistada, nii et Volkov lõpetas kunstikooli samaaegselt keskkooliga. Siis oli õpe Abramtsevi kunsti- ja tööstuskoolis, mille nimi oli. Vasnetsov. 80ndate alguses sai Sergei Volkovist ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel näitustel püsiv osaleja. 1990. aastal sai temast Moskva Kunstnike-Maalijate Liidu liige.
Linnamaastikust sai pürgiva kunstniku lemmikteema. Olles veel tudeng, avastas ta tasapisi ükshaaval enda jaoks Moskva puiesteed. Uuris nende isiksust, meeleolu. "… Kõige teatraalsem on Tverskoi, kõige intelligentsem on Chistoprudny, tolmuneim on Yauzsky, kõige lärmakam on Suvorovsky, kõige kirjanduslikum on Gogolevsky …"
Aja jooksul avastas ta, et kui kõnnite läbi kõik Moskva puiesteed, avenüüd ja tänavad, ühendades igaühe muljed, saate unikaalse panoraami kogu linnale. Volkov armus siiralt sellesse, mida nüüd on võimatu tagastada või sepistada, nimelt sellesse, mida nüüd määratleb fraas - "vana Moskva". Just tema leidis kunstniku loomingus peegelduse ja just tema on kõigi tema maalide peategelane tänaseni.
Oma nooruspõlve linna meenutades ei saanud Sergei Vassiljevitš muidugi ignoreerida tänavat Arbat, mida peetakse vana Moskva sümboliks.
Stiilist ja tehnikast
Nagu eespool mainitud, töötab kunstnik primitiivse linnamaastiku žanris. Just see viis võimaldas Volkovil luua originaalseid maale, mis põhinevad motiividel ja teemadel, mis on omane vene vaimule ja originaalsele iroonilisele stiilile.
Sergei Volkovi väga primitiivne kui kunstiline seade on sõna otseses mõttes küllastunud pehme lüürika, peene iroonia ja kerge koomilise atmosfääriga. Seda tehnikat tuntakse suurlinnaelu väikseimategi detailide kuvandis. Tundub, et stiliseeritud primitiivsed maalid - fantaseerige nii palju kui soovite. Aga ei, maalikunstnik - kõik, mis oli seotud arhitektuuriansamblite, autotranspordi, moe riietuses ja paljude muude detailidega, püüdis jäädvustada ja vaatajale dokumentaalse täpsusega edasi anda.
Volkov oma imede linnas üllatab vaatajat ennekõike reaalsuse ja fantaasia keerukuse, peene huumori ja irooniaga. Huvitav on ka lähenemine kompositsioonilahendusele, mida kunstnik kasutab sageli omamoodi keerisena, millele on allutatud kogu pilditasandil toimuv tegevus. Sfääriline horisondi joon, mida kapten kasutab, tundub väga muljetavaldav ja annab tema tööle erilise sära.
Kuid see pole veel kõik. Kunstnik valib oma töödes sageli kõrge vaatenurga ja mõnikord paneb ta vaataja isegi maapinnast kõrgemale tõusma. See tehnika võimaldab pilguga katta nii palju kui võimalik nii objekte kui ka käimasolevaid sündmusi.
Moskva tänavad ja moskvalased
Tahaksin veel kord märkida, et paljud kunstniku paljastatud teemad ilmnevad autori enda lapsepõlve- ja noorusmälestustest, aga ka Moskva folkloorist ja erinevatest anekdootlikest olukordadest.
- nii märgivad kriitikud selle hämmastava kunstniku tööd.
Kunstniku originaalsus seoses valitud motiividega. Ta imetleb neid kõiki, tunneb iga tegelase vastu siirast kaastunnet.
Lisaks edastab oma linna ja selle elanikesse siiralt armunud Sergei Vassiljevitš hämmastaval viisil publikule neid sooje tundeid, täites nende südameid mingisuguse sisemise säraga ja näod naeratustega.
Ja kokkuvõtteks tuleb öelda, et kunstnikul on üle maailma palju oma talendi austajaid. Paljud Sergei Volkovi tööd kuulusid Venemaa kultuuriministeeriumi ja kunstnike liidu kogudesse, kuid lõviosa neist läks erakogudesse mitte ainult Venemaal, vaid ka USAs, Kanadas, Prantsusmaal, Hispaanias, Austria, Itaalia. Ainuüksi Rootsis on kollektsionääride kogudes üle 130 kunstniku maali.
P. S
Harvadel juhtudel, kui Volkovil õnnestub rahulikult jalutada oma armastatud pealinna tuttavates kohtades, on ta sageli pettunud. Linna stiil muutub kiiresti ja tema arvates mitte paremuse poole. Vanad hooned kaovad üksteise järel, reklaamid ja sildid katavad majade fassaade, hubaste kohvikute asemel avanevad kallid restoranid, klubid ja kasiinod. Kõike seda vaadates ründab nostalgia kunstnikku sõna otseses mõttes. Nostalgia Moskva pärast, mida enam pole.
Ja meie väljaande lõpus kutsume oma lugejat üles tegema nostalgiline ekskursioon läbi Moskva vanade tänavate Aleksei Šalajevi maalidega.
Soovitan:
Yum, mida enam pole: NSV Liidust pärit tooted, mida tänapäeval ei toodeta
Nõukogude ajal elanud inimesed mäletavad sageli "kuidas see oli". Midagi oli halb, nagu puudus. Kuid oli ka imelisi hetki. Ja enamasti räägivad nad armastusega mõnest toiduainest, mida tänapäeval ei leia. Lugege omamoodi šokolaadivaluuta, piduliku hautise ja tarretise kohta, mida lapsed rõõmsalt krõpsude asemel närisid
Külad, mida enam pole, ja NSV Liidu kummituslinnad: miks inimesed lahkusid nendest paikadest igaveseks
On võimatu täpselt öelda, kui palju mahajäetud linnu endise NSV Liidu territooriumil on. Viimasel ajal on neist saanud seiklusotsijate ja möödunud ajastu huviliste lemmikkoht. Kui kunagi lahkusid inimesed nendest kohtadest ühel või teisel põhjusel, siis nüüd, pärast „maailmalõpu“, maiade kalendri, Vanga ennustuste ja muude apokalüptiliste meeleolude populaarsust, tormasid nad jälle nendesse kummituslinnadesse. Hoolimata asjaolust, et nüüd on nad väljaspool modernsuse juhatust, olid nad kunagi
14 Moskva meistriteoste hoonet, mida tasub vaadata, kuigi neid pole teatmikutes
Moskva on lihtsalt erakordsete hoonete ladu, sest siin on nii palju segi. Paraku on Moskvasse saabuvad turistid harjunud külastama samu vaatamisväärsusi. Kuid Moskvast leiate ebatavaliselt huvitavaid maju, mille kallal töötasid suurepärased arhitektid! Ja mitte kõik neist pole laialt tuntud. Pakume teile tutvuda mõne sellise meistriteosega ja lihtsalt ebatavaliste hoonetega, mida peaksite kindlasti nägema
"Puudumine" on näriv fotoprojekt inimestest, keda pole enam läheduses
Argentiina fotograaf Gustavo Germano on näriva projekti Ausencias ("Puudumine") autor, kelle ta on loonud neljateistkümne perekonna fotoalbumitest Argentinast ja Brasiiliast. Kõik need pered kaotasid lähedased "räpases sõjas" - sõjalises diktatuuris, mis kehtestati Argentinas 1976
Pole enam kunstnik, mitte veel õmbleja. Teema ja tihvtide kunstnik: Debbie Smyth
Kes mäletab, et noor Briti kunstnik Debbie Smyth õppis kunagi tekstiilidisaineriks, kui tänapäeval teavad kõik teda ainulaadse kunstnikuna, kes maalib oma maale ilma pintslite ja värvide, pliiatsite ja värvipliiatsiteta, kuid kasutab loovuse jaoks materjale, mis on kasulikumad rätsep? Tõepoolest, tüdruk pole ülikoolis valitud elukutsest kaugele jõudnud, kuid sellest hoolimata pole ta veel õmbleja ega ole enam kunstnik ning tema hämmastavad maalid on seda väärt