Miks kaotas impressionist Igor Grabar metsas kaeviku: maali "Veebruar Azure" saladus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Talvine hooaeg on sajandeid võlunud oma imelise iluga nii luuletajaid kui ka kunstnikke, kes seda oma loomingus ülistasid. Nii et täna on meie ülevaade nõukogude perioodi kuulsast impressionistist. Igor Emmanuilovitš Grabare, kes läks vene maalikunsti ajalukku Vene talve luuletajana. See oli tema, kes oli kunstniku lemmikhooaeg, mida tunnetasid kõik tema hingekiud ning mida reprodutseeriti lõuenditele suure armastuse ja ärevusega. Kui meister võttis ette elust maalida päikese käes sätendava pakase, kahetses ta alati, et tema paletil puudusid vajalikud värvid, et oma ebamaist ilu lõuendile edasi anda.

Igor Grabari talvised maastikud - meeleseisund

Just pakane avaldas meistrile sedavõrd muljet, et äratas temas vastupandamatu soovi talve värvida, hoolimata asjaolust, et tugevate külmade korral külmutasid õlivärvid sõna otseses mõttes pintsli ja lõuendi külge. See asjaolu ei takistanud meistrit kirjutamast oma teoseid otse elust. Sellepärast nimetati Grabarit, kes sai kuulsaks oma ainulaadse pilditehnikaga, kirjutatud vääriliselt "viimaseks Venemaa pleeneri maalikunstnikuks".

Imetledes siiralt looduse lummavat nähtust - pakast, kujutas maalikunstnik seda "igati": vahuveini, varase päikese kiirtes, roosat - päikselise päeva loojangul, sinist - sumedatel õhtutel. Eriti tugevalt avaldus see teema tema loomingus 20. sajandi esimesel kümnendil. Niisiis lõi Igor Emmanuilovitš mitu aastat üle saja teose, mis olid pühendatud magavate puude talvisele kaunistamisele. Nad koostasid tema visanditest tsükli - "Pakase päev".

Ja kummalisel kombel, kui kevade saabudes lumi sulas ja puud talvevarustuse kaotasid, lõpetas kunstnik praktiliselt maastike kallal töötamise ning läks üle portreežanrile ja natüürmortidele. Loomulikult on maalija pärandis palju teoseid, mis kujutavad teisi aastaaegu, kuid ta ise tunnistas ausalt, et ei kevad ega suvi, isegi sügismaastikud ei tekitanud tema kujutluses sellist maalilist entusiasmi ja inspiratsiooni nagu talv.

Ühe maali lugu - "Veebruar Azure"

Sellise erakordse mulje all loodi enam kui sajand tagasi meistri hämmastav teos - "Veebruari Azure", nimelt siis, kui kunstnik külastas häid sõpru äärelinnas.

"Veebruari taevasinise" loomise idee pakkus maalikunstnikule välja emake loodus ise oma hommikusel metsaskäigul. Tee ääres kasvavate kaskede juurest möödudes sattus meister asjaolude kokkulangemise tõttu kirjeldamatusse heameelele, teda puudutas väga sügavalt see, mis tal äkki avanes.

Inspireeritud kunstnik jooksis kohe oma kunstitarvete järele ja tagasi tulles visandas ta ühel seansil väikese visandi tulevasest tööst. Järgmisel päeval naasis Igor Emmanuilovitš uuesti samade kaskede juurde, ainult seekord lõuendiga suurel kanderaamil. Enne töö alustamist kaevas kunstnik lumme kaeviku, millesse ta pani oma molberti, et olla kaskede suhtes võimalikult madalal ja hõivata võimalikult palju taevast ruumi.

Rohkem kui kaks nädalat käis meister oma kaskede juures, püüdes nende võlu talvekaunistuses ja muidugi hämmastavalt taevasinise taeva võimalikult täpselt lõuendile üle kanda. Grabar saavutas maksimaalse taevasinise küllastuse, rakendades lööke tihedas kihis, kasutades ainult puhast värvi. Madal vaatepunkt horisondi joone suhtes avas kunstniku võime edastada kõik sinise gradatsioonid ja lahendada kompositsiooniprobleeme. Ta tabas suurepäraselt taevase värvi üleminekut - helerohelisest toonist allosas tumeda ultramariinini ülaosas.

Kasutades oma ainulaadset tehnikat impressionistlikul viisil, näitas ta mitte ainult oskuslikult puutüvede mahtu, okste mustreid ja ebaühtlast lund, vaid andis edasi ka looduse särava meeleolu kevadise ärkamise ootuses. Kunstnik ise nimetas "Veebruari Azure" oma kõige olulisemaks teoseks. Ja selle hämmastava loo selle loomisest rääkis ta mõne aja pärast endale.

Vene impressionisti eluloo lehekülgede keeramine

Igor Grabar sündis 1871. aastal Austrias-Ungaris (Ungari), Budapestis. Kui poiss oli viieaastane, oli perekond sunnitud oma isa, advokaadi ja Ungari parlamendiliikme russofiilsete vaadete tõttu Venemaale emigreeruma. Olles asunud elama Ryazani provintsi Jegorjevski linna, sai isa Emmanuel Grabar kohaliku gümnaasiumi õpetajaks ja väike Igor, juba põhikoolis, hakkas tõsiselt maalima.

11 -aastaselt saadeti ta õppima Moskva keiserlikku lütseumi. Ja seal ei olnud vaese ungari teismelise elu üldse magus. Teda ümbritsesid eakaaslased jõukatest peredest, kes ei jätnud kunagi kasutamata võimalust julmalt poisi vaesust trikkida. Kuid see ei häirinud teda absoluutselt: ta hakkas pea ees joonistama, kujutades sõna otseses mõttes kõike, mida ta enda ümber nägi - õpetajaid ja lütseumi töötajaid, tuttavaid ja klassikaaslasi. Ja andekas poiss veetis nädalavahetused Tretjakovi galeriis ja Moskva näitustel.

1889. aastal astus ta korraga kahte Peterburi ülikooli teaduskonda - õigusteadusesse ning ajalukku ja filoloogiasse. Ja üllataval kombel suutis andekas 18-aastane poiss samaaegselt koostada klassikaliste kunstnike elulood, kirjutada populaarsele ajakirjale Niva humoorikad lood, joonistada illustratsioone ja tegutseda näituste ülevaadetega kunstikriitikuna.

Ülikooli edukalt lõpetanud Grabar aga ei peatunud seal ja otsustas pühenduda täielikult maalimisele. 1894. aastal, astudes kunstiakadeemiasse, sai temast Ilja Repini enda õpilane. Õpingute ajal külastas ta Euroopat, kus hakkas tõsiselt huvi tundma impressionismi vastu. Kunstnikku on alati häirinud looduskeskkonna ja valgustuse kiire muutumine, nii et just selles kunstilises suunas leidis ta selle, mis võimaldas tal toimuvat kiiresti jäädvustada. Hiljem, maalide kallal töötades, kirjutas ta suure kirega, sõna otseses mõttes.

Olles omandanud maailma maalikunsti impressionistide parimad saavutused, leidis Grabar kunstis oma kunstilise stiili - ainulaadse ja originaalse. Venemaa loodusmaastik omandas oma maastikel täiesti uue ilme, mis sädeles vikerkaarevärvides ja oli täis avarust ja õhku.

Viinud läbi kunstniku ja teadusliku tegevuse vene maalikunsti ajaloo alal. nii õnnestus tal 1908. aastast kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni välja anda kaheksa köidet oma monumentaalteost pealkirjaga "Vene kunsti ajalugu" (koos kavandatud 12 -ga). Kuid sõda rikkus Igor Emmanuilovitši plaanid. Tohutu kogus kogutud materjali hävitati ja loomulikult kaotas autor südame.

Alates 1913. aastast juhtis Igor Grabar Tretjakovi galeriid. Nagu ta hiljem tunnistas, nõustus ta selle seisukohaga, et uurida kunstnike kunsti mitte läbi klaasi, Siin näitas ta kogu oma organiseerijatalenti, oma arhitektuurilisi võimeid, olles viinud läbi muuseumi ekspositsiooni ulatusliku ümberehituse.

Enne saabumist olid galerii saalide seinad maast laeni maalidega riputatud, ilma igasuguse loogikata. Grabar pani aluse uuele näitusele, mis käsitles tolle aja uuenduslikke monograafilisi ja ajaloolisi põhimõtteid. Tänu sellele on erakogust saanud Euroopa stiilis muuseum. Neil aastatel reisis Igor Emmanuilovitš palju mitte ainult Venemaal, vaid ka kogu maailmas, muuseumid kutsusid teda kui tuntud asjatundlikku kunstikriitikut.

Pärast revolutsiooni avati tema algatusel Moskvas kesksed restaureerimistöökojad. Grabar püüdis restaureerimist teaduseks muuta: ta meelitas tööle teadlasi - keemikuid, füüsikuid ja mikrobiolooge. Tänu sellele lähenemisele olid tulemused hämmastavad. See aitas päästa palju vene maalikunstnike kunstipärandit.

Hilisematel aastatel juhtis kunstnik muuseumi-mõisat "Abramtsevo", juhtis V. I. Surikov tegeles ühiskondliku tegevusega, lõpetamata oma maali loomist.

Igor Grabar (1871-1960) oli kunstnik maalija ja kunstnikuna, kunstiajaloolase ja kunstikriitikuna, arhitekti ja restauraatorina. Tema loominguline tee maalikunstnikuna oli üle 60 aasta. Muide, 1928. aastal meie riigis asutatud auväärse kunstitöötaja aunimetus oli esimene, mille Igor Emmanuilovitš sai. Nõus, mitte iga kunstnik ei saanud kiidelda sellise pikaealisusega loovuses ja saavutustes.

1951. aasta juubelinäitusel demonstreeris kunstnik nii eelmisel sajandilõpu töid kui ka neid, millele pandi viimased löögid enne ekspositsiooni. Ta ei suutnud kunagi lihtsalt ümbritsevat maailma mõelda ja püüdis seda alati värvides jäädvustada.

Loomulikult oli kunstnikul isiklik elu ja mitte vähem huvitav kui tema töö. Lugege selle kohta: Mitte ainult õed, vaid ka naised: Milline saladus on peidus Igor Grabari maalil „Rukkililled“.