Miks valvasid kunstnik Munchi mustad inglid ja muud "närvilise geeniuse" elust vähetuntud faktid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Edvard Munch oli üks väheseid kunstnikke, kelle intiimne eneseväljendus pani aluse modernistliku kunsti uuele suunale. Tema kirglikust elust lähtudes hägustavad tema maailmakuulsad teosed hirmu, iha, kire ja surma vahelisi peeneid jooni, tekitades sellega igasuguseid mälestusi, mõtteid ja aistinguid.

1. Raske lapsepõlv

Ta sündis Adalsbruckis ja umbes aasta hiljem kolis pere Oslosse. Kui Edward oli viieaastane, suri tema ema tuberkuloosi ja üheksa aastat hiljem suri tema vanem õde. Tema noorem õde kannatas psüühikahäirete all ja ta võeti vaimuhaiglasse, samal ajal kui tema rõhuv isa oli altid raevuhoogudele.

Kõik need ebameeldivad sündmused tõid kaasa asjaolu, et kunstnik hakkas neid sageli oma töödes kujutama, mainides, et haigus, hullumeelsus ja surm olid mustad inglid, kes valvasid tema hälli ja saatsid teda kogu elu.

Õrna lapsena pidi Edward sageli kuude kaupa koolist lahkuma, kuid pääste leidis ta Edgar Allen Poe kummituslugudest ja sellest, et õppis joonistama.

2. Christiania Böömimaa

Edward õppis esmalt inseneri erialal, kuid lõpetas lõpuks oma isa meelehärmiks õpingud ja astus Oslo kuninglikku kunsti- ja disainikooli. Oslos elades sai ta sõbraks boheemlaste kunstnike ja kirjanike rühmitusega, keda tuntakse La Boheme Christiania nime all.

Rühma juhtis kirjanik ja filosoof Hans Henrik Jaeger, kes uskus vaba armastuse ja loomingulise väljenduse vaimu. Edwardi kunstihuvisid innustasid erinevad klubi kõrgemad liikmed, kes kutsusid teda üles maalima isiklikule kogemusele tuginedes, nagu on näha varajastes kurvastustöödes, nagu näiteks Mick'i surnud õele pühendatud haige laps.

3. Impressionismi mõju

Pärast Pariisi reisi võttis Edward kasutusele prantsuse impressionistliku stiili, maalides heledamate värvidega ja lahtiste, voolavate pintslitõmmetega. Vaid aasta hiljem köitis teda Paul Gauguini, Vincent Van Goghi ja Toulouse Lautreci postimpressionistlik stiil, võttes omaks kõrgendatud reaalsustaju, erksad värvid ja vabad rändavad jooned.

Huvi sünteetika ja sümboolika vastu ajendas teda veelgi sügavamale endasse tungima, otsides kunstilist inspiratsiooni ja uurides sisemisi hirme ning sisemisi soove. Pärast isa surma kirjutas ta oma mälestuseks introspektiivse ja melanhoolse "Öö Saint-Cloudis".

4. Skandaal Berliinis

Aastaks 1892 oli Edward välja töötanud vabalt voolavate joonte iseloomuliku stiili koos intensiivsete, kõrgendatud värvide ja ekspressiivselt kujundatud värvidega - elementidega, mis lisasid tema emotsionaalsetele teemadele dramaatilist mõju.

Pärast Berliini kolimist korraldas ta isikunäituse Berliini Kunstnike Liidus, kuid selgesõnalised pildid alastusest, erootikast ja surmast koos toorelt peale kantud värvidega tekitasid nii suurt elevust, et näitus tuli sulgeda. Kunstnikul oli aga kasu skandaalist, mis tegi ta Saksamaal üsna kuulsaks. Järgmise paari aasta jooksul jätkas ta Berliinis oma töö arendamist ja tutvustamist.

5. Elu friis

1890ndad olid Edwardi karjääri viljakaim periood, kuna ta kinnistas oma kinnisideed erootika, eraldatuse, surma ja kaotuse kohta tohutul hulgal maalidel ja joonistustel. Ta kasutas oma ideede väljendamiseks mitmesuguseid uusi meediume, sealhulgas graveeringut ofortide, puulõigete ja litograafiate kujul ning fotograafiat.

Alates 1893. aastast hakkas ta tegelema oma tohutu kahekümne kahe maaliga komplektiga, mille pealkiri oli „Elu friis“. Sari järgis jutustavat järjestust armastuse ärkamisest mehe ja naise vahel kuni eostamise hetkeni, nagu on näha erootilises Madonnas, kuni nende surmani langemiseni.

1890. aastate lõpus eelistas ta kujutada kujutisi kujuteldavatel, sümboolsetel maastikel, mis tulid esindama eluteed, kuigi asukohad põhinesid sageli Oslo ümbruse maapiirkondadel, kuhu ta sageli tagasi pöördus.

6. Muutlik kunst

Edward ei abiellunud kunagi, kuid kujutas sageli suhteid meeste ja naiste vahel, mis olid täis pingeid. Sellistes teostes nagu „Kaks meest” seisab iga kuju eraldi, nagu oleks nende vahel kuristik. Ta kujutas naisi isegi ähvardavate tegelastena, nagu on näha tema vampiirisarjas, kus naine hammustab mehe kaela.

Tema kunst peegeldas muutuvaid aegu, mil ta elas, kuna traditsioonilised religioossed ja perekondlikud väärtused asendati uue, boheemlasliku kultuuriga kogu Euroopas. Munchi kuulsaim motiiv "Karje", millest ta tegi mitu versiooni, sai tolleaegsete kultuurimurede kehastuseks ja seda võrreldi kahekümnenda sajandi eksistentsialismiga.

7. Närviline jaotus

Edwardi dekadentlik eluviis ja ületöötamine jõudis lõpuks temast mööda, põhjustades närvivapustuse. Kunstnik viidi Kopenhaagenis haiglasse ning veetis kaheksa kuud ranget dieeti ja elektrišoki teraapiat.

Haiglas viibides jätkas ta erinevate kunstiteoste loomist, sealhulgas sarja Alpha ja Omega, milles uuris oma suhteid ümbritsevatega, sealhulgas sõprade ja armastajatega. Pärast haiglast lahkumist naasis Edward Norrasse ja elas oma arstide juhtimisel vaikses isolatsioonis.

Tema töö muutus pingevabamaks, vähem stressirohkeks stiiliks, kui ta tabas Norra maastiku loomulikku valgust ja selle ilu, nagu on näha maalil Päike.

Erinevad tolle aja autoportreed olid tumedama melanhoolse tooniga, näidates tema pidevat muret surma pärast. Sellest hoolimata elas ta pikka ja viljakat elu ning suri kaheksakümneaastaselt Oslo lähedal Eckeli alevikus. Munchi muuseum ehitati Oslos 1963. aastal tema auks, tähistades tohutut ja tohutut pärandit, mille ta maha jättis.

8. Pärand

Munchi loomingut leidub muuseumikogudes üle maailma ning tema maalid, joonistused ja väljatrükid jõuavad hämmastavalt kõrgetele oksjonihindadele, ulatudes mitme miljoni kohta ühe maali kohta, muutes ta avalike ja erakogujate lemmikuks.

Hoolimata asjaolust, et Edward polnud kunagi abielus, oli tal isiklik elu tormiline. Ühel päeval tulistati kunstnikku suhte tõttu jõuka noore naisega nimega Tulla Larsen vasakusse käesse.

Ta ostis oma esimese kaamera 1902. aastal Berliinis ja pildistas ennast sageli, nii alasti kui ka riietatuna, mis võib olla üks varasemaid näiteid selfidest, mis kunagi on salvestatud.

Oma karjääri jooksul lõi Edward tohutu hulga töid, sealhulgas üle tuhande maali, neli tuhat joonistust ja peaaegu kuusteist tuhat trükist. Ehkki teda tuntakse kõige paremini maalikunstnikuna, on Edward teinud kaasaegses graafikas revolutsiooni, avades keskkonna uuele põlvkonnale. Tema uuritud tehnikad hõlmasid oforte, puulõikeid ja litograafiaid.

Kirglik kirjanik kirjutas ta päevikuid, lugusid ja luuletusi, peegeldades selliseid teemasid nagu loodus, suhted ja üksindus. Edwardi kõige kuulsam motiiv, Karje, on valminud üle nelja erineva teose. Värvilisi versioone on kaks ja veel kaks tehakse pastelsetes paberkandjal. Ta reprodutseeris pildi ka litograafilise trükise kujul, väikese tiraažiga.

1994. aastal tungisid Oslo muuseumi päevavalges kaks meest, kes varastasid maali Karje ja jätsid valvurid naeruväärse märkme. Kurjategijad nõudsid 1 miljoni dollari suurust lunaraha, mille muuseum keeldus maksmast ning Norra politsei tagastas samal aastal kahjustamata teose lõpuks.

Koos paljude oma avangardistlike kaasaegsetega tunnistati Munchi kunst Adolf Hitleri ja natsipartei poolt "degenereerunud kunstiks", mille tulemusel konfiskeeriti II maailmasõja puhkemisel Saksamaa muuseumidest kaheksakümmend kaks tema maali. Seitsekümmend üks teostest on pärast sõda Norra muuseumidest kätte saadud, samas kui viimast üksteist pole kunagi leitud.

Palju aastaid pärast surma austas kunstnik kodus Norras seda, et tema pilt trükiti 2001. aastal tuhande kroonisele rahatähele ja tagaküljel oli tema ikoonilise maali "Päike" detail.

Kahtlemata on Edvard Munchi looming hindamatu ja tema panus kunstile on vaieldamatu. Kuid sellegipoolest, Paolo Veronese teoseid tänaseni jätavad vähesed inimesed ükskõikseks … Võib -olla on ta üks väheseid kunstnikke, kes võib kiidelda nii tohutu populaarsusega nii oma eluajal kui ka pärast seda ning Goethe ise imetles tema maale.