Sisukord:
Video: Heelium Koržev. Vene häda kunstnik ja tema ainulaadne vaba realism eesliitega "SOTS"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Heelium on tõlgitud kui päikesejumal. Tema ema ütles talle, et nad tahavad teda kutsuda Traktoriks, kuid see oli suvi ja palavus, seega - Helios. Geli Korževi autasustati Lenini ordeniga, kuid ta ei olnud kunagi partei liige. Ta juhtis kunstnike liitu, kuid keeldus palgast. Ta ei kasutanud ametiautot ega korraldanud endale näitusi. Nii elas Koržev oma kodumaal ilma isikunäituseta pika elu. Teda huvitas ainult töö, materjal, ta ei jälitanud kunagi kuulsust. Koržev sulges end välismaailmast ja kirjutas oma töökojas viimasele. Geli Korzhev teadis, kuidas ühe liigutuse ja näoilmega meisterlikult edasi anda seda, millele terve põlvkond mõtles.
Lenin ja pime mees
Geliy Korzhev käis regulaarselt partei keskkomitee presiidiumi koosolekutel, kuid suutis jääda iseseisvaks kunstnikuks ega maalinud kunagi partei korraldusel. Ma lihtsalt ei suutnud seda teha. Ainult üks kord tegi seda. Pikka aega ja valusalt töötas ta välja proletariaadi juhi ja halli juustega pimeda pildi. Muutsin kompositsiooni, kahtlesin, ei leidnud kunstilist lahendust. Kui ametnikud tema visandeid nägid, anti tellimus üle teisele kunstnikule. Ja maal "Vestlus" nägi endiselt valgust. 10 aastat hiljem. Tema eest sai ta NSV Liidu riikliku preemia. See on üllatav, sest Lenini kujutis sellel on täiesti ebatüüpiline ja kunstniku mõte on pigem kõrvalehoidlik.
- nii saavad alguse Korževi "mõtisklused" kunstniku rolli kohta. Ta valis kõige raskema tee.
Korzhev paigutas oma realismistiili koos eesliitega "sotsiaalne" mitte sotsialistlikuks, vaid sotsiaalseks. Paljusid kaasaegseid pahandas tema originaalsus väga. Kunstnikku võib kirjeldada kui tormavat ja järeleandmatut loomust. Ta ei vaadanud teistele tagasi. Kõige rohkem hindas ta sisemist vabadust. Maalidel puuduvad lahingustseenid. Tema kangelased on inimesed, kes on võimelised tegutsema, inimesed on erakordsed. Lähivõtte mees. Sageli ei mahu pilt täispikale lõuendile. Tavaline, väiklus - puudub.
- Geli Korzhevi positsioon.
Loojana nägin oma ülesandena vajalikku võitlust mõtlematuse vastu. Ta keeldub ilust tavamõistes ja kirjutab intellektuaalseid teoseid. Koržev väljendab pigem oma filosoofilisi seisukohti. Maalist saab vahend eesmärgi saavutamiseks ja eesmärk on pöördumine inimkonna poole, hoiatus.
Koržev paljastas oma aja ideaalid ja puudused. Kunstnik saavutas oma loomingulise oskuse haripunkti 60ndatel. “Armastajad”, triptühhon “Kommunistid”, tööde tsükkel “Sõja tulest kõrbenud”. Ta ei kaunista elu, kuid just tegelikkuse lakkimisega tegelesid kõik sotsiaalsed kunstnikud. realism. Ja Korževis - vaene, näljane, kannatav ja väsinud rasketest inimestest.
Karm stiil
Vaata, süžeed on sotsiaalsed, mitte sotsialistlikud. “Armastajad” pole väsinud noorpaar. Nad sõitsid võõraste silmade eest minema. Võib -olla pole neil kusagil kohtuda või töötavad nad koos. Need armastajad on ebatüüpilised, kuid nende tunne on sügav, nagu lõuendil värv.
Kahjustatud, kuid tugev. Vaba vaim ja "karm stiil" - see eristab seda nõukogude kunstnikku. Suure Isamaasõja ajal oli ta innukas rindele minema, kuid teda ei võetud. Koržev võttis oma tööd äärmiselt tõsiselt. See ei ole loomingulise uhkuse rahuldamise küsimus. Tema elu allus rangele ajakavale. Ärka kell 8 hommikul. Terve päev töötoas ja ainult üks lõunapaus. Perekond teadis kunstniku tähelepanu mitte häirida. Rahal polnud Korževile suurt tähtsust. Paljud jutustasid, kuidas ta ei tahtnud maale müüa. Ta vaatas pikka aega ostjat tähelepanelikult ja keeldus sageli seletamatutel põhjustel tehingust.
on selle peamine postulaat. Ja Heelium Koržev võitles valedega enda ümber ja enda sees. Ainult tõde langes lõuendile muidugi nii, nagu ta seda nägi.
90ndatel ärkasid Korževi lõuendil müütilised olendid - Turlikid. Pildiraamides möllavad koledad tegelased. Ootamatu tööde seeria reaalsuse diagnoosina. Aeg on pöördel ja vaevalt saab sellest paraneda. 2001. aastal andis ta esimese intervjuu, milles selgitas, miks ta kiiresti Turlikate kujutamisest loobus: maale hakati tajuma voldikutena. Liiga lihtne. Ja see ei sobinud Korževile.
Geli Koržjovi esimene isikunäitus Venemaal toimus Tretjakovi galeriis 2017. aastal. Kõik kahtlused tema töö olulisuses on hajutatud. Kuid kahjuks on suurim teoste kogu Ameerikas. Raymond Johnsoni kollektsioonis Minneapolis Vene Kunstimuuseumis.
- ütles Raymond Johnson.
Soovitan:
Miks nimetatakse kunstnik Rokotovit vene müürsepade maalikunstnikuks ja mis on tema salapära
Fjodor Rokotov on 18. sajandi teise poole salapärasem kunstnik. Oma aja ühe peamise portreemaalijana täitis ta tellimusi Peterburi ja Moskva aristokraatiale. Miks nimetatakse Rokotovit salapäraseks maalikunstnikuks ja kas ta tõesti osales vabamüürlaste liikumises?
Vene maastikud kunstnik Vasendinist, keda tema kaasaegsed nimetavad teiseks Šiškiniks
Hämmastab alati nende meistrite loovust, kes lastestuudiotes või erikoolides maalimise ja joonistamise põhitõed omandanud, asusid seejärel iseseisvale teekonnale, otsides oma sadamat suurest kaunite kunstide ookeanist. Ja mis on uudishimulik - paljud leiavad selle. Ja ka kuulsus ja tunnustus … Meie väljaandes on Arhangelski originaalkunstniku Juri Vasendini maalid, kes on endale nime pälvinud ja tema töödel on koht Skandinaavia riikide kollektsionääride kogudes
Kuidas filantroop Savva Mamontov taaselustas vene keraamikat: Abramtsevi ainulaadne majolika
Kõik teavad, milline mõju oli patroonil Savva Mamontovil, kes koondas oma Abramtsevo mõisa suurimaid kunstnikke, vene kultuurile. Kuid tema kuulsa majolika taime loomine nõuab erilist tähelepanu. Andekate kunstnike ja sama andeka keemiku abiga tegi Savva Mamontovi lavastus tõelise läbimurde keraamika valmistamise tehnoloogias. Majade fassaadidel säilinud Abramtsevo majolica rõõmustab endiselt silma kui juugendstiili monument ja ületamatu
Neli sajandit Palekhist: ainulaadne vene ikonograafia ja lakitud miniatuursed maalid, millel pole maailmas analooge
Palekh on väike küla Ivanovo oblastis, mille esmamainimine pärineb 17. sajandi algusest. Ja täna on see maailma kuulsaim ikonograafia ja lakkmaali keskus, millel pole analooge meie planeedi üheski nurgas. Palekhi meistrite tööd ei jäta ükskõikseks kedagi, kes neid kunagi nägi
Tamara de Lempicka on salajane naine, ennekuulmatuse meister, ainulaadne kunstnik, kellest sai oma elu jooksul miljonär
Tamara Lempicka, ta on "Diva Art Deco", ta on "džässiajastu ikoon", ta on "kaasaegse kuninganna", ta on üks ainulaadseid juhtumeid, kui naiskunstnikul õnnestus tema ajal päikese käes oma koht leida eluaeg. Miljonär, seltskonnadaam, glamuuri ajastu kuulutaja, salapärane ja ekstravagantne, tuntud oma armusuhete poolest nii meeste kui naistega. Armas Tamara. Ta tegi ennast, näidates erakordset tahet ja annet