Aivazovski pole ainult meri ja Levitan pole ainult maastikud: hävitame stereotüüpe klassikaliste kunstnike loomingu kohta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sageli seostatakse vene kunstnike nimesid žanritega, mis on olnud nende loomingulised rollid kogu karjääri jooksul. Just nendes žanrites said neist kunstilise tipptaseme ületamatud ässad. Nii et enamiku vaatajate jaoks - kui Levitan, siis muidugi - Kesk -Venemaa maastikutekstid, kui Aivazovski - Musta mere põnev mereelement ja Kustodiev ja see pole üldse mõeldav väljaspool eredat pidulikku populaarset trükki. Kuid täna hävitame valitsevad stereotüübid ja üllatame teid meeldivalt.

Isaac Ilyich Levitan - natüürmordi žanri meister

Selgub, et suur vene maastikumaalija Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) jättis oma loomingulisse pärandisse mitte ainult oma kuulsad maastikud, vaid ka hämmastavad lillelised natüürmordid, mis hämmastavad vaatajat oma keerukuse, lihtsuse ja loomulikkusega. Hoolimata nende nappusest (nende arv on umbes kolm tosinat), on need uskumatult väärtuslikud - Vene rändliikumise ajastul loodud pildikunstiteostena.

Kummalisel kombel ei olnud neil aegadel tuntud auväärsed kunstnikud natüürmortmaali praktiliselt kiindunud. Natüürmort kui omaette žanr oli praktiliselt palju salongi ja sageli turumaali. Seetõttu on Levitani natüürmordid selle žanri väga nõrga arengu taustal Venemaal 19. sajandi teisel poolel uskumatult huvitavad ja neil on märkimisväärne kunstiline väärtus.

Kunstniku lõuenditel näeme metsikute lillede tagasihoidlikke kimpe ja sirelite kobaraid, mis on maalitud hämmastava helluse ja soojusega. Jääb mulje, et natüürmortides, lihtsate süžeede ja kompositsioonidega, luuakse taas elu õitsemise element maa peal.

Võililled, sirelid, rukkililled, immortelle, sõnajalg ja asalea … Pärast metsapleinereid muutus kunstniku ateljeest "kas kasvuhoone või lillepood". Levitan armastas lillede natüürmorte ja õpetas oma õpilasi nägema nii värvi kui ka õisikuid: - rääkis meister.

Tema esimene natüürmort - "Võililled", mis sai tuntuimaks, kirjutas Levitan 1889. aastal. Sel ajal elas ta koos oma õpilase Sofia Kuvshinnikovaga Voljas väikeses vaikses kohas Plyos. Jalutuskäikudelt või plenääridelt naastes tõid nad kimbud erinevatest lilledest ja lõid mõne tunniga võluvad lillelised natüürmordid.

Ja kord tõi kunstnik stuudiosse ettevaatlikult peotäie peaaegu tuhmunud võililli. Nende päikeseliste õite erekollased kroonlehed on peaaegu murenenud, peade ümber on vaid kerge kohev halo, peaaegu valmis nende eest lendamiseks. Sõna otseses mõttes lummatud nendest habrastest lilledest või õigemini sellest, mis neist järele jäi, Levitan oli inspireeritud ja lõi vapustava maalilise kimbu, asetades selle tavalisse savikannu, mille mahukus rõhutas taas kord selle loodud ime keerukust ja haprust. loodus.

Ja lõuendil "Nenufara" Levitan "kujutas sõna otseses mõttes" veeliiliaid, mis hõljusid veepinnal, nende õhukesed jalad läksid pimedasse läbipaistvasse sügavikku. Tõeliselt hämmastav meistri töö.

Levitan rääkis loodusega samas keeles ja naine vastas talle väriseva ja hella armastusega. Kunstniku kaasaegsed meenutasid: kui Isaac Iljitš surmavast haigusest kurnatuna suri, tundus, et loodus korraldab teda ülistava maalikunstnikuga hüvastijätmise. Sel aastal aedades teist korda - alles suvel õitsesid sirelid. Ja vaadates seda imet oma toa aknast, tunnistas Levitan:

Uudishimu huvides saate tutvuda ka suure vene maastikumaalija Isaac Levitani vähetuntud maastikega meie arvustuses.

Boris Mihhailovitš Kustodiev - portreemaalija

Kogu maailm tunneb Kustodievit kui rõõmsate rahvapidude, puhkusemesside, stseenide vene rahva provintsielust pärit lauljat, ühesõnaga kõike, mis on saanud selle kunstniku signatuurstiiliks, tema autori teemaks maalikunstis. Kuid Boriss Mihhailovitš on laiale vaatajate ringile Kustodjevi-portretistina väga vähe tuntud.

Ja seda hoolimata asjaolust, et ta maalis kogu elu portreid. Nende kohta - ja lähedased inimesed, teadlased ning kirjanikud ja kunstnikud. Tegelikult peegeldub kogu vene kultuuri "hõbeaeg" nägudes kunstniku portreemaalil.

Kummalisel kombel on enamik suure Kustodijevi portreid tehtud klassikalisel viisil, eriti tema loomingu algusperioodil. Need ei vasta üldse maalikunsti tuttavale maneerile. Hiljem, aastaid hiljem, hakkas kapten portreemaalimisel kasutama oma allkirja erksat värvi, mis on iseloomulik vene populaarsetele trükistele.

Sellegipoolest on isegi need originaalsusega eristuvad portreed kirjutatud lihtsalt ja vabalt ning kunstniku lõuenditel kujutatud tegelased on väga loomulikud ja äratuntavad. (Meenutage vähemalt kuulsamat Fjodor Chaliapini portreed lumega kaetud linna taustal).

- ütleb peremees.

Kustodiev edastas igas oma teoses elavalt ja osavalt kujutatud inimeste iseloomulikke jooni. Samuti väärib märkimist, et paljud neist olid kirjutatud mälu järgi - tänu sellele, et kunstnik põdes rasket füüsilist haigust ega saanud kodust lahkuda. Ja spetsiaalselt tema jaoks varustatud stuudiotuba ei lubanud oma väiksuse tõttu mudeleid kutsuda poseerima.

Kui meenutada ajalugu, siis tuleb märkida, et Boriss Mihhailovitši loominguperiood viimastel eluaastatel langes Venemaa jaoks raskele ajale, mil kunstnik, ilma jäetud liikumisvõimalusest, talus kohutavat valu ja kannatusi, oli sunnitud nälgima ja tundma vajadust isegi natuke. Kuid vaatamata kõigele jäi ta viimase hingetõmbeni oma aja tõeliselt elu armastavaks ja säravaks maalikunstnikuks.

Aastal saate vaadata Boriss Kustodijevi veetlevaid talvemaastikke Vene populaarsete trükiste stiilis meie ülevaade.

Aivazovsky - talvemaastike meister

Paljudele meist seostub vene jahisadama geeniuse nimi ainult meremaastikega, millele Aivazovski pühendas kogu oma elu. Kuid paljud inimesed ei tea, et ta maalis ka hämmastavalt maagilisi talvemaastikke. Muide, sellel teemal maalid kunstniku pärandis on väikese väärtuse tõttu suure väärtusega.

Vaadates nende ainulaadsete teoste valikut, saate aru, et Aivazovski on oma käsitöö tõeline meister. Osava värvivaliku abil õnnestus tal edasi anda talve erilist ilu. Kasutades oma teostes kõiki valge, halli, sinise, roosaka ja isegi musta tooni, andis kunstnik edasi looduse erilise võlu ja heliseva vaikuse. Tema lõuendid on uskumatult elusad. Tundub järjekordne hetk ja me tunneme talvise tuule hingust, kuuleme metsa sahinat ja tunneme sulava lumehelbe jahedust.

Pole liialdus öelda, et iga Ivan Konstantinovitši maastik, olgu see siis mere- või maastik, on tõeline avastus Vene looduse ilust ja selle lummavatest elementidest.

Jätkates suure vene meistri Marina teemat, lugege: Kuidas Aivazovskist sai esimene vene kunstnik Louvre'is.