Sisukord:
- "Dacha lähedal". (1894). Ivan Ivanovitš Šiškin
- "Terrassil" (1906). Boris Kustodiev
- "Teelaua taga". (1888). Konstantin Korovin
- „Akadeemilises dachas. 1898). Ilja Repin
- "Aken dachas". (1915). Chagall Mark Zahharovitš
- "Nukunäitus dachas." Vladimir Makovski
- "Dacha juures videvikus." (1890ndad). Isaac Levitan
Video: Maaromantika: Vene klassikaliste kunstnike maalid, misjärel tahad linnast lahkuda
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Vene maalikunstnikud on sajandeid ülistanud kodukoha loodust värvika paleti abil, pritsides selle oma lõuendile. Ja harva mõni suurlinnades elav kunstnik ei "jooksnud" suveajaks linnast välja üksinduse pärast maailmakärast, et olla täis inspiratsiooni ja lõõgastuda. Ja seetõttu on maalikunstnike kunstipärand väga rikas lõuendite kohta, mis kujutavad kaunist puidust maamajad ja suured mõisad.
Dacha oli vene inimese kontseptsioonis midagi enamat kui lihtne maamaja koos viljapuuaia ja aiapeenardega. Dacha on ennekõike suvine kuumus, romantilised õhtud, rahulik meeleolu. Ja muidugi mõõdetud hommik, mida saadavad linnutrillid, rahulik päev koos jalutuskäiguga metsas või jõel, õhtu koidik ja tulekahjude eredad peegeldused.
Ja seda kõike alates värava esimese kriuksumise hetkest ja noore rohu lõhnast õitsval kevadel, lõpetades maamaja ukse tabalukuga ja jalge all olevate sügislehtede hüvastijätuga.
"Dacha lähedal". (1894). Ivan Ivanovitš Šiškin
Ivan Shishkin oli suurepärane maastikumaalija ja armastas väga loodust. Kõik tema maastikud on maalitud nii realistlikult ja harmooniliselt, et iga leht puul ja iga rohujalg jalge all on "kuuldav" kui "sahin". Lõuend "Dacha lähedal" pole erand. Teos on justkui läbi valguse ja õhu. Ja tüdruk, istudes kompositsiooni tagaosas pingil, pani oma raamatu maha ja mõtetes kuulab iidsete puude müra ja lindude laulu. Pehme päikesepaiste ja tumedate laikude puudumine muudavad lehestiku kuumal pärastlõunal jahedaks.
"Terrassil" (1906). Boris Kustodiev
Maali "Terrassil" võib pidada perekonna portreeks dacha interjööris ja Boriss Kustodijevi üheks rahustatumaks teoseks. Pildi värviskeem on kerge ja pehme, nagu soe õhtu ise ning selle eriline õrn sensuaalsus ja harmoonia väljendab armastust oma pere, kodu vastu. Lõuendil on kujutatud kunstniku abikaasat, lapsi, õde koos abikaasaga ja lapsehoidja, kes joob mõisa hoovis teed.
Maalikunstnik kutsus Volgal asuva töökojaga puumaja "Terem" ja veetis siin iga suve koos oma majapidamisega.
"Teelaua taga". (1888). Konstantin Korovin
Ja Konstantin Korovin, kes kunagi otsis teed Polenovite mõisast, kellega ta oli sõber, kirjutas maali "Teelaua taga". Vassili Polenov oli külalislahke võõrustaja ja armastas dachas külalisi vastu võtta. Korovini maalil näeme terrassil teelauda ja suurt vasksamovarit, mille juurde kogunesid erinevatel aegadel Nesterov, Serov, Ostroukhov.
„Akadeemilises dachas. 1898). Ilja Repin
St. …
Ilja Repini maalil näeme reas rivistatud molberteid, mille taga õpilased töötavad. Kuindzhi ja Vereshchagin olid selle dacha õpetajad pikka aega.
"Aken dachas". (1915). Chagall Mark Zahharovitš
1915. aasta suvel elasid pärast abiellumist Marc Chagall ja Bella Rosenfeld Vitebski lähedal asuvas taksos. See aeg oli noorpaaride jaoks kõige õnnelikum. Mulje alla kirjutab kunstnik lihtsa, kuid nii sooja lõuendi "Aken maamajas", kus näeme tagasi tõmmatud kardinaga akent vaatega kasesalule. Ja tema ees - istuvad ise ja Bella.
Aknast õhtust maastikku imetledes on armunud abielupaar justkui side vaataja ja aknavälise maailma vahel. Kogu Chagalli pildis on tunda soojust, harmooniat ja armastust.
"Nukunäitus dachas." Vladimir Makovski
Samuti väärib märkimist, kui huvitav oli seltsielu dachas. Koduteatritega, massiliste pidustustega päikeseloojangul mööda veel sooja alleed, kalapüügi, ujumise, samovaride, pirukate, värske piimaga. Vladimir Makovski maalil "Nukunäitus dachas" näeme, kuidas dacha elanikkond lõbustas oma vabal ajal.
"Dacha juures videvikus." (1890ndad). Isaac Levitan
Isaac Levitani lõuend, mis ühendab kõiki suveelanikke. Hämarustunne dachas on võrreldamatu millegagi, kui mõisad on pimedusse vajunud ja ainult akendes või terrassidel süttivad soojad tuled või tuled ning kõikjalt on kuulda vaikset vestlust tsikaadide sirinat, kerget sahinat tuulest. Ühesõnaga, kogu õhk on küllastunud kantriromantikast ja rahustavast vaikusest. Ilmselt rändavad inimesed seetõttu sajandist sajandisse dachasse, et kuulata vaikust ja nautida ühtsust loodusega.
"Dacha" on iidne vene sõna, mis on tuletatud tegusõnast "andma" ("dati"). Seda kasutati ka tähenduses "kingitus", "kingitus", "auhind". 17. sajandil leidub sõna "dacha" ajaloolistes dokumentides riigilt saadud maatüki tähistusena.
18. sajandi teisel poolel kasutatakse sõna "dacha", mis viitab äärelinnas asuvale maamajale või väikesele valdusele. Ja huvitav on see, et "dacha" on tüüpiline vene sõna, mida ei tõlgita sõna otseses mõttes teistesse keeltesse ja mis on tänapäeval muutunud kultuseks.
Nüüd on "dacha idee" hõlmanud peaaegu kõiki linnaelanike kihte. Aiad ja köögiviljaaiad on paigutatud isiklikele kruntidele, kus kasvatatakse natuke kõike. Ja seda tehakse peamiselt puhta naudingu pärast, maa sisse kaevamiseks ja esimeste kurkide ja maasikate söömiseks.
Vene hing on alati püüdnud ühtsust loodusega, seetõttu pöördusid pintslimeistrid alati aupakliku armastusega kevadised motiivid, kus nad kujutasid kõigi elusolendite ärkamise saladust.
Soovitan:
Millest räägivad vene ja nõukogude kunstnike uusaasta maalid
Uus aasta on kahtlemata meie riigis populaarne püha. Ja on üsna ootuspärane, et uusaasta sagimine, imeootus, männinõelõhn ja sädelevad kuuseehted inspireerisid paljusid kunstnikke. Mõned jäädvustasid puhkuseks valmistumist, teised - sündmust ennast, kuid igaüks neist püüdis edasi anda seda erilist tunnet, mis hõlmab tänapäeval nii lapsi kui ka täiskasvanuid - siirast usku ja kerget kurbust, lootust ja maagiaootust
Aivazovski pole ainult meri ja Levitan pole ainult maastikud: hävitame stereotüüpe klassikaliste kunstnike loomingu kohta
Sageli seostatakse vene kunstnike nimesid žanritega, mis on olnud nende loomingulised rollid kogu karjääri jooksul. Just nendes žanrites said neist kunstilise tipptaseme ületamatud ässad. Nii et enamiku vaatajate jaoks - kui Levitan, siis igal juhul - Kesk -Venemaa maastikutekstid, kui Aivazovski on Musta mere lummav mereelement ja Kustodiev pole üldse mõeldav väljaspool eredat pidulikku populaarset trükist . Kuid täna hävitame valitsevad stereotüübid ja üllatame meeldivalt
Kuulsate kunstnike mahajäetud maalid. Kunstiprojekt Mahajäetud maalid Hajdu Bence
Olles harjunud, et ümberringi on alati lärmakas ja sagiv, autod kihutavad mööda teid ja möödujad mööda tänavaid, ei suuda me vaevalt ette kujutada, mis võis olla, ja kui kunagi varem oli, siis hoopis teisiti. Andy Rudaki vaiksed linnamaastikud tunduvad ebatavalised, mahajäetud linnad Lucie & Simoni fotodel tunduvad kummalised … Sama hämmastavad ja kummalised näevad välja renessanss -kunstnike kuulsad maalid, kust kõik inimesed järsku lahkusid, jättes maastikud üksildaseks
Kuidas elab välismaal 10 Vene staari, kes on otsustanud igaveseks lahkuda
Nagu teate, oli nõukogude ajal peaaegu võimatu lihtsalt riigist lahkuda. Ja need, kes otsustasid oma elukohariiki vahetada, olid sunnitud kuulama süüdistusi riigireetmises. Õnneks on ajad muutunud ja nüüd on igaühel õigus valida, kus elada. Seda, muide, kasutavad väga aktiivselt Venemaa kuulsused, kes on otsustanud elada välismaal. Tõsi, paljud eelistavad endiselt kodus töötada
20. sajandi vene kunstnike maalid, müüdud maailma oksjonitel miljonite eest
Peaaegu kõik 20. sajandi esimese poole kunstidiivad, kes olid pärit Venemaalt, valisid oma elu ja loomingu varjupaigaks Pariisi. Mõned neist maalisid oma pilte sõna otseses mõttes toiduks, teised - liigsest energiast leidus ka neid, kes väsimatult pingutasid, et vaigistada keha ja hinge piinanud valu. Kuid kõik need naised jätsid maali ajalukku kustumatu jälje mitte ainult oma kunstilise pärandiga, vaid ka saatuse vintsutustega