Mis on 17. sajandi väikeste hollandlaste populaarsuse saladus, kelle maalide üle on Ermitaaž ja Louvre täna uhked?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Väike -hollandlased ei maalinud paleede ja muuseumide jaoks. Võib -olla oleksid toonased kunstnikud olnud üllatunud, kui said teada, et nende teosed kaunistavad Ermitaaži ja Louvre'i saali. Ei, XVII sajandi Hollandi maalikunstnike tööd - välja arvatud ehk Rembrandt ja teised suurte, monumentaalsete maalide loojad - olid mõeldud tagasihoidliku sisustusega väikestele elutubadele, majadele, kus elasid tavalised linlased või talupojad. Ei enne ega pärast kunsti polnud tavainimesed nii nõutud ning väikeste hollandlaste ajastu ise sünnitas maalikunstis palju uusi žanre ja uusi teemasid.

Hollandi kunsti kuldaeg

Just Venemaa kunstiajaloos nimetatakse neid kunstnikke väikesteks hollandlasteks - ülejäänud maailma jaoks on nad tõenäolisemalt Hollandi kunsti kuldajal töötanud meistrid. Seitsmeteistkümnendat sajandit peeti riigi ajaloos kuldseks. Vastasseis Hispaaniaga lõppes Hollandi kodanliku revolutsiooniga, tekkis konföderatsioon - Ühendatud Provintside Vabariik. Tootmine ja kaubandus arenesid kiiresti ja aktiivselt ning Holland muutus lühikese ajaga rikkaks ja võimsaks riigiks.

Kodanike elatustaseme tõus tõi kaasa ka kunsti õitsengu. Neid ei huvitanud mitte ainult maalid, vaid nad olid innukad neid omandama - sai moes maja kaunistada maalidega. Riigis, kus umbes kolm neljandikku elanikest olid linnaelanikud, oli nõudlus maalide järele siis tohutu - ja rikaste talupojad ostsid meelsasti ka väikseid lõuendeid. Suur nõudlus tekitas vastava pakkumise. Hinnanguliselt oli tol ajal Hollandis iga tuhande inimese kohta kunstnik - ajaloo rekorditegelane. Meistrid ei töötanud käsul, nagu varem - kirjutasid valmis maale ja müüsid neid, ostjaid oli piisavalt. Samal ajal ei saanud igaüks kunstnikuks. Maalijaid jälgisid gildid, kus nad pidid olema liikmed ja kus nad maksid regulaarseid makse. See tagas töö kõrge taseme, nende kvaliteedi.

Väikesel hollandlasel oli, millele loota, traditsioonid kujundasid flaami ja hollandi maal, vanameistrid. Hieronymus Boschi ja Pieter Brueghel vanema loomingul oli 17. sajandi kunstnikele suur mõju. Samal ajal polnud ühtegi hollandlaste loomingut ühendavat kooli, see nimi anti vastavalt tolleaegsete maalitööde mõnele ühisele joonele.

Millised olid väikeste hollandlaste pildid

Esiteks olid maalid tõepoolest väikesed - eelkõige võrreldes lõuenditega, mis loodi renessansi ajal paleede ja palazzo saalide, katedraalide ja kirikute jaoks. Nüüd nõuti kunstnikult, et ta ei hämmastaks lõuendi suurust, figuuride mastaapi ega suursugusust, vaid kaunistaks linnainterjööri ja lõbustaks - seetõttu sai majapidamismaalingust väikeste hollandlaste üks peamisi žanre. Süžeed igapäevaelust, sageli naljakad või iroonilised, täidetud sümbolite ja allegooriatega, kaunistasid linnaelaniku ja tema majapidamise igapäevaelu.

Natüürmortidel oli suur nõudlus - algul olid erilised nõudmised "lillelistele" - juba siis hakkas lillekasvatuskeskuse kuvand kujunema. Hiljem hakkasid moesse tulema "hommikusöögid" - kompositsioonid valge laudlina ja läikivate riistadega. Tasapisi muutusid natüürmordid üha luksuslikumaks, lopsakamaks, eksootilisemaks. Selle žanri eraldi suund oli vanitas - maalid, mille eesmärk oli meenutada eksistentsi nõrkust ja surma paratamatust.

Paljud kunstnikud maalisid maastikke - just sel perioodil muutusid loodus- ja linnakujutised iseseisvaks kunstižanriks, võttes endale rohkem funktsioone kui lihtsalt tausta loomine. Ja siin oli variatsioone - kunstnikud maalisid mere- ja linnavaateid, metsamaastikke ja pastoraale, öösel või talvel, keegi oli spetsialiseerunud metsatulekahjude kujutamisele.

Hollandlased armastasid oma kodumaad, mistõttu olid kohaliku looduse pildid nii nõutud. Läheduses oleva ilu peegeldamine silmade ees - see oli kunstnike põhiülesanne. 17. sajandi Hollandi maalikunstnikel oli tavaliselt üsna kitsas spetsialiseerumine, seda nõudis tihe konkurents maaliturul. Kuid töötamine oma nišis võimaldas leida "oma" ostjaid. Tulevase omaniku maali valiku määras tavaliselt tema elukutse, elustiil. Teadlased ostsid vanitaat -natüürmorte, rikkad talupojad ja provintsis sündinud linnakodanikud - maapiirkondade maastikud, talliomanikud ja loomasõbrad ostsid loomakasvatajatelt maale.

Ajalugu väikese hollandlase ja väikese hollandlase maalidel ajaloos

Üldises mõttes kuulub see periood barokiajastu - kuid ilma selle hiilguse ja hiilguseta, mis eristab Prantsuse, Itaalia ja Hispaania meistrite barokkmaali. Lisaks polnud väikese hollandlase loomingu hulgas katoliku Euroopas nii laialt levinud maale piibliteemadel. Protestantlikus Hollandis kirikukunsti ei tunnustatud ja seetõttu polnud kirikud maalide tellijad ega ostjad. Kui lõuenditele ilmusid stseenid Piiblist, kujutati neid kaasaegse kunstniku keskkonnas, justkui üle viiduna uude aega. Suured ajaloosündmused ja lahingud ei olnud ka väikeste hollandlaste seas populaarsed.

Nende maale iseloomustas detailide hoolikas väljakirjutamine, täpsus, tehnika täiustamine, kompositsiooni läbimõeldus, pooltoonide kasutamine, varjud. Mõned kasutasid oma töö ajal nõelakaamerat. On teada, et seda seadet kasutas Jan Vermeer, keda mõnikord nimetatakse “suureks väikeseks hollandlaseks”.

Vaid kahekümne aasta jooksul, alates 1640. aastast, kirjutati ja müüdi Hollandis umbes 1,3 miljonit maali. Sageli korrati süžeed kuni töö täieliku kopeerimiseni. Kunstnikud ei hoolinud unikaalsusest vähe - lõppude lõpuks ei tähendanud maalide otstarve, et kunagi satuvad nad mõnesse muuseumi kõrvuti. Samas on vaatamata tööde arvule ja ostjate vähenõudlikkusele saanud väikeste hollandlaste loomingust tõelised maalipärlid.

Prantslaste pealetung 1672. aastal raputas oluliselt kunstiturgu, mis pärast sõja lõppu ei jõudnud enam kuldaja tasemele. Hiljem oli suhtumine väikestesse hollandlastesse üsna vaoshoitud - alles kahekümnendal sajandil hinnati seda Euroopa kunsti nähtust. Kui nüüd on võimalik neid teoseid millelegi ette heita, siis kindlasti pole see nii, et need tunduvad vanamoodsad, vastupidi, väikestele hollandlastele sobivat keskkonda kui tänapäeva elu ja praegune reaalsus on raske leida.

Täna pakub suurt huvi veel üks kuulus väike hollandlane, kes on tööde maksumuses Rembrandti edestanud - Gerard Doe.