Mida kirjutas kunstnik-munk, kes kunagi ilma eelneva palveta pintslit kätte ei võtnud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

XIII-XV sajandi Itaalia on uskumatult rikkalik kunstitehnika. Maalijad võisid kasutada äärmuslikke konventsioone, küllastades seda müstika ja väljendusega, või pöördusid realismi keele poole. Keskaegse müstika luulet peegeldab suurepäraselt munk ja kunstnik, valgusmaestro ja tark andekas ilulooja Fra Angelico. Mida on tänapäeval oluline teada 15. sajandi suurima kunstniku loomingu kohta?

Meistri kohta

Fra Angelico on Itaalia maalikunstnik, üks 15. sajandi suurimaid meistreid, kelle looming kehastab renessansi rahulikku religioosset vaimu ja peegeldab klassikalisi mõjusid. Kunstnikuna läbis Fra Angelico miniaturistide kooli. Seetõttu pole üllatav, et tema teosed meenutavad raamatuillustratsioone, mis räägivad sündmustest püha tekstidest.

Kõik kunstniku tööd on pühendatud religioossetele teemadele. Need on peamiselt Firenze ja selle ümbruse kirikute altaripildid. Varem kirjeldas meister altaripilte ja freskosid kui keskaegse religioossuse suurepärast, kuid juba anakronistlikku väljendust. Kuid tänapäeval tajuvad kunstikriitikud selle Dominikaani munga religioosset maali erinevalt ja hindavad seda tolle aja kohta üsna kaasaegseks. Ta esitas ka seinamaalinguid: kaks kõige olulisemat teost - freskode tsüklid San Marco kloostris ja kabelis Nikolinist Vatikani palees.

Niccolina kabel on ainus säilinud tsükkel, mis koosneb Fra Angelico neljast freskost tema poole sajandi paavstitöö ajal Roomas (aastatel 1445–1449). Nendes teostes kujutab Angelico stseene pühade Lawrence'i ja Stepheni elust - kahest peapiiskopist, keda Roomas on alates keskajast laialdaselt austatud. Võlv on värvitud siniseks, kaunistatud tähtedega ja nurkades on kujutatud nelja evangelisti kuju.

Palve enne tööd

Kunstnik ja biograaf Giorgio Vasari kirjutas, et Angelico "oli kunstnik, kes ei võtnud kunagi ilma eelpalveta pintslit kätte" ja me näeme selle rituaali peegeldust meistri freskodel. Need on täis harmooniat, vaikust, valgust, täis õnne - kõike, mida inimene palve ajal tunneb. Vasari sõnul õppis Angelico koos gooti traditsiooni suurima maalikunstniku ja miniaturisti Lorenzo Monacoga, kelle mõju võib näha puhtast, vaevarikkast teostuse peenusest ja heledusest, mis näib inspireerivat Angelico teoste figuure.

Need omadused ilmnevad eriti kahes väikeses altaris - Tähe Madonna ja Kuulutus.

Mida tähendab Angelico

"Angelico" pole nimi, vaid hüüdnimi, mille meister sai oma voorusliku elu eest. Ta polnud mitte ainult kunstnik, vaid munk, kes veetis suurema osa ajast kloostrites, mille jaoks lõi oma suurimad teosed: freskod ja ikoonid. Fra Angelico ei olnud rikas, rikkus oli talle võõras. Ta ütles, et tõeline rikkus on rahulolu vähesega. Vasari nimetas teda "pühakuks ja suurepäraseks" ning varsti pärast surma nimetati teda moraalsete väärtuste tõttu "ingelikoks" ("ingliks"). Sellest sai hiljem nimi, mille järgi teda tänapäeval kõige paremini tuntakse. Paljud lisavad ka beatot, mis tähendab õnnistatud. Seega on kunstniku nimi tõlgitud kui “õnnistatud ingel”.

Märkimisväärsed tööd

Angelico teadis ja jälgis tähelepanelikult oma aja uusi kunstisuundi, eelkõige ruumi kujutamist perspektiivi kaudu. Näiteks sellistes teostes nagu Viimane kohus (1440–45) ja Neitsi kroonimine (u 1430–32).

Neis loovad end tagasi tahapoole astuvad inimkujud ruumitunde. Angelico varaseim teos, mida võib kindlalt dateerida, on tohutu suurusega triptühh, mille ta kirjutas linamüüjate gildile - "Linayoli tabernaakel" (11. juuli 1433).

Ka 1430. aastatel kirjutas Angelico ühe Firenze renessansi inspireerituma teose - "Annunciation" - altari, mis ületab kaugelt kogu Angelico selleteemalise töö. See kujutab Eedeni aeda, kust ingel Aadama ja Eeva välja tõrjus. Predela on oskuslikult jaotatud kruntideks koos Neitsi Maarjaga, kujutatud naturalistlikult. Angelico jälgis alati tähelepanelikult tegelikkust, isegi kui ta kasutas miniaturismi tehnikat. Aeg -ajalt kasutas ta keskaegseid võtteid, näiteks kuldset tausta (seda enam armastasid tollased kliendid luksuslikku tausta).

Firenzes San Marco kloostri seintel on seinamaalingud, mis tähistavad Angelico karjääri kõrgpunkti. Peasaalis on suur krutsifiks. Lisaks kolmele taevas risti löödud kujule kujutas Angelico rütmiliselt paigutatud pühakute rühmi koos märtrite kooriga, religioossete ordude asutajate, erakute ja Dominikaani ordu kaitsjatega (kelle sugupuu on selle silmatorkava stseeni all kujutatud), samuti kaks Medici pühakut. Seega töötas Fra Angelico selle töö tervikuna välja kontseptsiooni, mida tema varasematel altaritel ei loodud.

Fra Angelico oli üks esimesi, kes pöördus uut tüüpi altarimaali - Püha Intervjuu poole. See on "Annalena altar". Varem olid kõik kujundid tavaliselt üksteisest eraldatud, kuid uues stiilis pole eraldamist üldse. Kõik tegelased on paigutatud ühte ruumi, nagu oleksid pühakud kogunenud Madonna ja lapse ümber vestluseks (intervjuuks) ja palvetamiseks.

Pärand

Fra Angelico suurimad õpilased on Benozzo Gozzoli ja kuulus miniaturist Zanobi Strozzi. Fra Angelico seinamaalingud San Marcos ja Nicolino kabel näitasid, et maalikunstniku oskusest ja isiklikust tõlgendusest piisas suurepäraste kunstiteoste loomiseks ilma kalleid siniseid ja kuldseid atribuute kasutamata. Tema teostes on imeline vaimsus, õnnetunne ja maagiline valgus ning ületamatu tehniline oskus. Kasutades laitmatut freskotehnikat, selgeid erksaid pastellvärve, kujundite paigutust ja oskuslikku liigutuste väljendamist, osutus Fra Angelico üheks 15. sajandi suurimaks meistriks.