Mida pilt "Mad Greta" tegelikult Bruegel vanemast räägib: meistriteose sümbolism, saladused ja paradoksid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

"Mad Greta" on Pieter Brueghel vanema üks fantaasiarikkamaid maale, tekitades kunstikeskkonnas endiselt palju poleemikat. Mõni mõistab autori plagiaadis süüdi, laenates oma väljamõeldud tegelased Boschilt, teised kuulutavad Bruegeli peaaegu esimeseks sürrealistiks. Mõlemad on aga täiesti nõus, et see teos on üks Hollandi meistri õõvastavamaid maale. Kogu oma fantastilise olemuse tõttu on see täis tõelise kaasaegse kunstniku elu traagikat. Mis tähendus on sellel, mida ta tahtis öelda ja mida geenius oma töös krüpteeris, siis - arvustuses.

Tähendamissõna hullu Greta kohta

Tähendamissõna Mad Greta'st, kes alustas oma panni pärast sõjakalt põrgusse kampaaniat, oli 16. sajandil Hollandis väga populaarne. Sellest annavad tunnistust paljud populaarsed vanasõnad ja ütlused, mis on jõudnud meie ajani: "varastada praepann põrgust", "olla oma soomuses", "võtta saatus raudkindadesse" ja "kiirustada allilma kiilaga mõõgaga ".

Lühidalt öeldes ütleb see tähendamissõna, et kord otsustas vaene vanaproua, keda sõda tema koju toonud vaesusest ja hävingust täielikku meeleheitesse ajendas, kuulutama sõja oma saatusele. Ja naise saatus oli tõesti kadestamisväärne … Joomav abikaasa, kes jättis ta noorelt maha, kamp lapsi. Siis võttis ta saatusehoobina vastu oma laste surma, kes võitlesid Hispaania sissetungijate vastu.

Nii möödus pisarates ja vajadustes tema rõõmutu elu, kuni üks igapäevane, pealtnäha üsna tühine olukord vihastas ta lõpuks. Ühel hommikul ei leidnud Greta panni oma toidu valmistamiseks. Ja siis murdis läbi kõik, mis tema hinges oli aastaid kogunenud. Naine otsustas enda juurde tagasi tuua mitte ainult ilmselt varastatud praepanni, vaid ka kõik, mida elu talle andnud polnud.

Tõeliselt vihane Greta, resoluutselt riietatud, relvastatud käepärast olevaga, tormas allilma. Ta kuulis kord kirikus jutlust, et kuradid praadivad patuseid suurtes pannides. Greta otsusekindlus oli üle jõu! Relvastatud vanamutti soomukites ei hirmutanud ei kohutavate lahingute pildid - ta oli näinud kõiki oma elus ega ka deemonite kohutavad näod - tema purjus mees ei tundunud kunagi parem! Ta otsis ainult patuste praadimiseks mõeldud praepanni ja kui seda nägi, võttis ta selle kuradilt jõuga ära ja läks nii võidetud trofee vallutades võidukalt tagasi. Reis põrgusse polnud aga asjatu - naastes kaotas naine mõistuse jäänused. See on selle vana tähendamissõna kurb lõpp.

Tuleb märkida, et hollandlased ise suhtusid Greta teosse alati irooniaga, nimetasid sõdivat naist nõiaks, kavaluseks, kurjaks kummitajaks, kuid tundsid sellegipoolest siiralt kaasa ja olid isegi uhked oma otsustavuse üle.

Mida siis Bruegel oma maali "Mad Greta" tähendusse pani?

Hollandi meistri maalil näeme aga hoopis teistsugust lugu … Bruegel poleks olnud Bruegel, kui ta poleks oma loomingusse oma tõlgendust sisse viinud.

Teadlikkus saatuse ja aja paratamatusest, tohutu universumi tunnetus ja arusaam inimese tõelisest kohast selles tegi Bruegelist ühe põhjaosa renessansi kunsti suurimate tarkade hulgast. Pildi põhiidee on tekitada vastikustunnet mitte niivõrd põrgus elavatel müstilistel olenditel, vaid pigem inimeste hulluses, kes on kaotanud kontrolli oma tegevuse üle.

Selle teose kirjutamise idee tekkis Bruegelil neil tormistel aegadel, mil sõjaline konflikt Hispaania ja sellele alluva Flandria (tänapäeva Belgia ja Hollandi territoorium) vahel jõudis haripunkti. Hispaanlaste poolt okupeeritud maades toime pandud terror on jõudnud oma kõrgeima piirini.

Maali pealkirjas on ka teatud sümboolikat. Neil päevil nimetati suurt suurtükki Big Gretaks, seega tasub eeldada, et Bruegel kasutas seda allegooriana tema riiki haaranud sõja motiividele. Selle kõige kinnituseks näeme linnuse lagunenud müüre, tule lõõmavat kuma ja salga rüütleid, kes on relvastatud terve relvaarsenaliga.

Pildil olevate erinevate hoonete ja objektide mitmekesisus, inimesed ja fantastilised olendid, tuli ja kogu hulluse õhkkond loovad vaatajas traagika ja draama. Vallatud Greta kujutist kasutades õnnestus kunstnikul edasi anda meeletu kõikehävitava energia hirmutav jõud. Seega lõi Bruegel Hollandi kunstis esimesena kompositsiooni, mis kajastas kaudselt konkreetset sõjalist konflikti riikide vahel. Pildil tervikuna on palju vihjeid tolleaegsele tõelisele sõjale, vanglale, vaenlase vägede kohalolekule.

Maali ülevaade

Kaugelt eemaldudes klassikalisest kaose ja põrgu õhkkonna edastamise viisist, kus peategelasteks on alati olnud igasugune kuri, kujutas kunstnik allegooriaid ja metafoore kasutades inimesi oma pahedega. Niisiis, silmapiiril lõõskav punane kuma ja arvukate koletiste sissetung näitab selgelt, et tegevus toimub põrgus. Keskel on kujutatud soomuses ja kiivris eakat naist - see on hullumeelne Greta, kuulus tegelane flaami folklooris.

Kuna hullumeelse, punnis silmade ja mõttetult avatud suuga kujutise teeb autor nii veenvalt, ei kahtle vaataja isegi selles, et peategelane on tõesti vallatud ja hull. Mõõgaga relvastatud naine jookseb kiiresti otse saatana suhu, kes vaatab teda juba varjamatu hirmuga. Kunstnik andis meeleheitel Gretale tigedad jooned: hullumeelsus, ahnus ja agressiivsus. Veelgi enam, soov naasta oma elu ja elu, mis talle ei antud, võtab naise enda valdusesse niivõrd, et ta otsustab röövida põrgu, kus kuradid patuseid pannidel praadivad. Ja seda hoolimata asjaolust, et saadud käed on juba hõivatud tema kätega.

Vahetult jooksva Greta taga näeb vaataja pildil selgelt rahvahulka võitlevaid naisi. Mis juhtus sillal, mis põhjustas vägivaldse konflikti? Kui vaatame kõrgemale, näeme olendit, kes selle juhtumi esile kutsus.

Paljud kunstikriitikud tõlgendavad teda nõiana: me näeme selgelt, kuidas mõned naised sillal peksavad meeleheitlikult põrgu elanikke rusikate ja pulgadega ning üritavad neid jõkke visata. Teised üritavad põlevast majast kaasa võtta kotte head. Teised aga püüavad "taevast" langevaid münte tabada. Ühesõnaga, puhas kaos ja segadus tegudes, kuid sümboolika on üsna arusaadav: põrgus peate maksma sada korda ebaõiglaselt omandatud maise rikkuse eest.

Hollandi vanasõna, mis vastab Bruegeli maali vaimule, võib selles osas tuua kõige sobivamal ajal:

On uudishimulik, et pildil on vähe mehi ja nad täidavad enamasti passiivset rolli, näiteks silla alla varjunud rüütlipool. Siin on Bruegelil otsene vihje partisanisõjale, mis puhkes Hispaania vaenlase vägede tagaosas.

Ülaltoodu kokkuvõtteks tahaksin siiski märkida, et üldiselt pole Bruegeli sellesse fantastilisse kompositsiooni antud sümboolset tähendust sugugi lihtne üheselt tõlgendada. Siin on kurjuse kehastus ja inimlike kirgede rikutuse kehastus ja isegi allegooriline pilt ketserlusest. Kuid olgu kuidas on, oma lõuendil, mis on rahutult punakaspruunides värvides teostatud, suutis Bruegel suurepäraselt edasi anda hävitava energia hirmutavat jõudu, mis pidevalt rippub üle maailma sõdade, konfliktide, vastasseisu ja vaenuna.

Eelkõige otsustas kunstnik Greta kuvandis näidata hullumeelsusega piirnevat flaamide kartmatust. Tõepoolest, kõigevägevamale keisrile vastandumiseks tuli tõesti mõistus kaotada, mistõttu jõud ei olnud võrdsed. Pole asjata, et klassikul on sellised sõnad:. Ja nagu kõigi sõdade ajalugu on näidanud, on selles suur tõde, vaatamata kogu selle näilisele absurdile.

P. S

Üks asi veel. Bruegeli meistriteos Mad Greta, pärast selle kirjutamist, oli mõnda aega kantud Püha Rooma keisri Rudolf II maalikogusse. 1648. aastal võtsid lõuendi Rootsi väed välja ja ilmusid Stockholmis 1800. Peaaegu sajand hiljem avastas kunstikoguja Fritz Mayer van den Berg selle Kölni oksjonil ja ostis selle pelgalt senti. Mõni päev hiljem sai ta oma üllatuseks teada autori nime. Sellest ajast alates on see maal kantud Antwerpeni Mayer van den Bergi muuseumi kogusse.

Bruegelil on veel üks lõuend, mille autorsust omistati kirjutamisviisi sarnasuse tõttu pikka aega Boschile. seda maal "Mässuliste inglite langemine", mis illustreerib inglite lahingut koledate mutantide ja allilma koletistega.