Millest rääkis vanem Bruegel oma maalil "Mässuliste inglite langemine" Sümbolism, meistriteose saladused ja paradoksid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kui süvenete Pieter Bruegeli vanema loomingusse, ei lakka te kunagi imetlemast tema ainulaadseid oskusi ja ebatavalist nägemust maailmast. Meie tänases väljaandes on üks hämmastav hollandi kunstniku meistriteos, mida kuni viimase ajani pole põhjalikult uuritud ja analüüsitud. See räägib meistri ebatavalisest lõuendist - "Mässuliste inglite langemine", kirjutatud aastal 1562, mida hiljuti uurisid Belgia Kuningliku Kunstimuuseumi spetsialistid.

Paar sõna süžee kohta

Süžee põhineb vanal piibellikul lool või õigemini legendil inglite langemisest paradiisist, mis sümboolselt peegeldab maailmalõppu, mille käigus patusesse, uhkusse ja julmusesse vajunud inimkond on määratud universaalsele hävingule.

Legendi ühe versiooni kohaselt on see esimene hea ja kurja vastasseis juba enne inimese langemist, kui kõige võimsam inglivalgukandja Lucifer mässas jumaliku jõu vastu. Kõigevägevama juhtimisel pidi peaingel Miikael mässulist karistama. See vastasseis viis teiste mässavate inglite langemiseni, kes olid määratud deemoniteks kehastuma ja põrgu enda põhja kukkuma.

Teise versiooni kohaselt - (Apokalüpsis 12: 7)

Kuid sajandite jooksul on need Luciferi ja Apokalüptilise draakoni versioonid sulandunud üheks ja on hea ja kurja kõikjal esineva võitluse sümbol.

Pildi kohta

Pieter Bruegel vanema mässuliste inglite langemine on kahtlemata meistriteos, mis illustreerib inglite lahingut ja Apokalüpsist. Peaingel Miikael, keset kujutatud, kullatud raudrüüdes ja sini-türkiissinises mantlis, ajab koos taevase väega välja inglid, kes mässasid Jumala vastu. Tema kätes näeme valgel taustal punase ladinakeelse ristiga kilpi, mis on ülestõusmise sümbol, samuti mõõka, millega ta alistas seitsmepealise draakoni, sümboliseerides saatanat. See langenud koletis on praktiliselt peidetud fantastiliste hirmutavate olendite ja salapäraste esemete pudru taha, mis esmapilgul trotsivad tuvastamist. Muu hulgas võib pildilt leida haruldasi ja eksootilisi loomi nagu soomuk või puffer.

Bruegel kasutas oma töös suurima veenmisvõime jaoks kurjakuulutavate Boschi tegelaste pilte, mida see lõuend sõna otseses mõttes külluses on. Kaja on ka teiste vanameistrite - Jan van Eycki ja Albrecht Düreri - populaarsete teoste loomingus.

Lõuendi kirjeldus

Maali pind on horisontaalselt jagatud kaheks ligikaudu võrdseks pooleks. Tüki ülaosas kujutas Bruegel sädevat palli, mis esindas taevast. Valgusinglid võitlevad ägedalt mässuliste tumeda armeega ja trumpavad jumalikes trompetites võidulaulu. Need tegelased on heledates riietes, millel on üksikasjalikud näod ja tiivad. Oma liikumises on nad vabad ja sõjakad.

Erandiks on lõuendi ülemises osas kujutatud inglite langevad kujutised, mis pole veel oma inimlikku välimust kaotanud. Kuid hoolimata nende valgetest riietest ja kuldsetest tiibadest on selge, et nad on juba lüüa saanud ja käsi laiali sirutades kukuvad lõdvalt maha, muutudes fantastilisteks olenditeks - põrgu asukateks. Need ilmuvad poolinimeste ja loomade kujul, kellel on suured silmad, avatud suu ja mõned avatud kõhuga.

Ja mida madalamale nad lähevad, hakkavad nad üha enam meenutama hirmutavaid hübriide, mis on hoolikalt koostatud, järgides rangelt "naturalia" (looduslikud olendid) ja "artificalia" (inimese loodud olendid). Seetõttu jätab Bruegeli maal muljetavaldava kurioosumite kabineti.

Kuna pildi alumine osa on tume ja sünge, peate üksikute piltide eristamiseks hoolikalt vaatama. Siin on kõik segane, rikas ja kaootiline. Kuradid põrgus kaotavad täielikult oma inimliku välimuse ja muutuvad kohutavateks alasti koletisteks, kellel on tohutud lõuad ja näpitsad. Näod ja silmad, mida pimeduses ikka veel aimata saab, on õudusega täidetud, suud pöörase kisa saatel lahti.

Samuti on väljendunud värvikontrast lõuendi alumise ja ülemise osa vahel, taeva ja põrgu vahel. Niisiis, ülemine osa on sinine, helesinine, kollane ja valge. Alumine on täidetud tumedate ja pahaendeliste värvidega. Pruunid, tumepunased, mürgised kollased, hallid ja rohelised olendid loovad mulje kohutavast segadusest, mis tapab kogu valguse ja jumaliku.

Muide, Bruegeli maalil on perspektiiv meisterlikult välja töötatud - seda rõhutab kujundite suurus - esiplaanil on need suured, ülaosas - väikesed. Dünaamikat ja liikumist annab edasi tegelaste langemise suund.

Uus pilk vanale meistriteosele

Selle Bruegeli erakordse teose ajaloos on huvitav fakt, et selle autoritegevus kuni 1898. aastani omistati Hieronymus Boschile (1450-1516). Alles 19. sajandi lõpus, baguette raamiga peidetud vasakus alanurgas avastati kuupäev ja allkiri "MDLXII / Brvegel", mis oli suur avastus isegi kunstikriitikutele.

Tähelepanuväärne on ka see, et kaasaegsed spetsialistid on lõpuks pööranud tähelepanu sellele hämmastavale meistriteosele, mida pole kunagi põhjalikult uuritud. Teaduslik uurimistöö avaldatakse ilusa illustreeritud raamatu kujul, milles Belgia kaunite kunstide muuseumi teadur Tine Meganck kirjeldas mõningaid maalile kodeeritud saladusi ja sümboolseid tähendusi, mis on juba ammu varjatud vaataja tähelepanu. Kunstikriitik tõi Bruegeli ajal maalimise ja Lääne -Euroopa poliitika vahel ootamatu paralleeli. Tõeline kunstnik ei saanud ju eksisteerida ja luua väljaspool oma aega.

Veel üks uuringu oluline punkt: Tyne Meganck jõudis samuti järeldusele, et Bruegel tegi katse ületada Hieronymus Boschi ennast, kelle looming oli tema nooruses inspireeritud. Ja ka kunstnik püüdis muuta traditsioonilise piibelliku moraali uhkuse patu kohta oma nägemuseks sündmustest, mis toimuvad mitte ainult tema riigis, vaid kogu maailmas.

Bruegel näitas, kuidas inimeste näiliselt head püüdlused toovad kaasa ohtliku taassünni. Ja "Mässuliste inglite langemine" on saanud suurepäraseks illustratsiooniks potentsiaalsest ohust, mis ootab inimesi nende jõukuse, kunsti, teadmiste, poliitika otsimisel, kõiges, milles inimene püüab ületada Loojat ennast. Ja tuleb märkida, et Bruegeli kasutatav idee on universaalne teema, mis on asjakohane tänapäevani.

Tyne Meganck, keskendudes asjaolule, et lõuend loodi 1562. aastal, paljastas oma töös põneva teooria globaalsete teadmiste ühiskonna kujunemisest ja kunsti rollist poliitikas Hollandi revolutsiooni eelõhtul.

Tõepoolest, 1562. aastal Hollandis moodustati lõpuks protestantlik opositsioon Hispaania vastu, mida Bruegel kujutas koletise kujul. Järgmise kümne aasta jooksul valmiv vastasseis lahendati kaheksakümneaastase sõjaga, mis viis seitsme ühise provintsi (Holland, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) ja kindralmaade iseseisvumiseni.

Bruegel prohvetina, nähes neid eelseisvaid sündmusi 1562. aastal ette, näitas, et mõttetuse ja julmuse kuningriiki sattunud inimkond suundub üldise hävingu poole. Olles loonud selle prohvetliku lõuendi, koges kunstnik ise sügavat šokki, mis sundis teda muutma oma traagilist ja ekspressiivset suhtumist kibedatesse filosoofilistesse mõtisklustesse, kurba meeleolu ja pettumust.

Pärast moraalset ja loomingulist kriisi üle elanud Bruegel pöördub lõpuks tagasi tõeliste vormide juurde, loob taas maalid, millel on kauged ja lõputud maastikud, viib vaataja taas lõputusse, tohutusse Bruegeli panoraami.

Enne maali “Mässuliste inglite langemine” loomist lõi Bruegel lõuendi nimega “Ikarose langemine”, mis oli samuti täidetud salajaste ja sümboolsete märkidega. Seda tööd vaadates esitab iga vaataja tahtmatult küsimuse: Kus on peategelane, kuhu ta kukkus ja kuidas see juhtus?