Saladused ja sümboolika Bruegeli maalil "Ikarose langemine": kus on peategelane, kuhu ta kukkus ja kuidas see juhtus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mõnikord on vaatajad hämmingus maalide nimede pärast, mida kunstnikud oma loominguks nimetavad. Ja sageli jääb neile mõistatuseks, mida autor ühele või teisele teosele nime pannes mõtles. Täna räägime Hollandi maalikunstniku ja graafiku kuulsast lõuendist Pieter Bruegel vanem "Ikarose langemine", mille esmapilgul on raske mõista, kus kangelane ise asub, kus ta kukkus ja kuidas see juhtus …

Peaaegu kõigile tuntud mütoloogiline süžee Ikarose kohta sai omal ajal inspiratsiooniallikaks paljudele kunstnikele, proosakirjanikele ja luuletajatele. Ta lõi ka aluse Bruegel Vanema tööle, kes kujutas väga konkreetselt selle tragöödia finaali.

Ja selleks, et värskendada mälestust kangekaelse noormehe loost, kes tõusis kõrgele taevasse ja hoolimatuse tõttu maksis oma eluga sõnakuulmatuse eest, soovitan lugeda põnevat artiklit: Samm unistuse või lapseliku jama poole: Miks tõlgendatakse Ikarose lugu erinevalt vanakreeka müüdist endast.

Ja püstitatud teema juurde tagasi tulles tahaksin märkida, et see on Pieter Bruegeli ainus lõuend, mis on kirjutatud mütoloogilisele süžeele. Selle teose unikaalsus seisneb selle koostises ja mitte ainult seetõttu, et see on kunstilise loomingu loomisel kõige olulisem aspekt. Sest kunstnikud töötavad mõnikord pikka aega kompositsiooniehituse kallal, et võimalikult tõhusalt vaatajale oma mõtet, ideed, nägemust toimuvast edasi anda.

Maali "Ikarose langemine" kompositsioon on väga originaalne ja salapärane, mis segadab algaja vaataja segadusse. Niisiis, esiplaanil kujutas kunstnik täiesti teisejärgulisi figuure, peategelast - Icarust - tuleb aga üsna pikalt pilti tasapinnal vaadates otsida. Ja vaatajal jääb vaid oletada, et veest väljaulatuvad jalad ja mitmed suled, mis merepinna kohal tiirutavad, annavad mõista, et just Ikaros on vajumas.

Kuid sellega kunstniku kompositsioonilised intriigid ei lõpe. Pildil puudub pilt vaprast Daidalusest, Ikarose isast, kes tegi tiivad ja töötas välja saarelt põgenemise plaani. Ja ainult karjase pilk, mis on suunatud taevasse, näitab pildi tasapinna taga asuva Daedaluse asukohta. Ja esiplaanil oleva kündja tegelane, kes pole pildi põhiidees üldse võtmetegelane, rõhutab kogu oma välimusega ükskõiksust langenud Ikarose vastu. Sest teda ei huvita üldse miski, mis ei puuduta tema rasket igapäevast tööd maa peal.

Peategelase vette kukkumine jäi kõigile kohalviibijatele täiesti märkamatuks. Keegi ei märganud teda: ei karjane, kes hoolitses lendava Daedaluse eest, ega kündja, kes pilgu maapinnale langetas, ega kalamees ei keskendunud oma ametile. Isegi mööduva laeva meremeeste näod on pööratud vastassuunas.

Pildil on aga üks elusolend, keda Ikarose saatus väga huvitab. See on hall nurmik, kes istub oksa peal kaljuserva kohal.

Ja sellel huvitaval detailil on oma seletus. Vana -Kreeka müüdi kohaselt oli Icaruse isa Daedalus sunnitud põgenema Kreeta saarele pärast seda, kui ta tappis oma õepoja Perdixi, kes oli tema õpilane. Kartes, et õpilane ületab oma õpetaja oskusi, lükkas Daedalus noormehe Ateena akropoli seinast välja. Seda stseeni näinud jumalanna Athena halastas Perdixile, muutes ta irbraks. Nii oli väikesel hallil linnul, nurmkanal, igati põhjust nuriseda, vaadates, kuidas tema vägivallatseja ainus pärija uppus. Ja pildi idee järgi, mille Bruegel süžeesse pani, ei ole Icaruse surm sugugi traagiline õnnetus, vaid õiglane kättemaks Daedalusele tema surmapatu eest.

Ja kummalisel kombel ei lõpe paradoksid sellega … Isegi päike, olles pildi täieõiguslik "kangelane" ja tragöödia peasüüdlane, on peidetud läbitungimatu uduse uduse taha. Kahvatu, poolläbipaistev, see asub horisondi all. Ja on täiesti arusaamatu, kuidas hämarad õhtused päikesekiired sulatasid vaha, mis kinnitas Ikarose tiivad. Ja see on ka kunstniku teine müsteerium.

Ja veel üks nüanss on mõõk, rahakott või kott ja kott, mis lamab kivil kündja ja tema hobuse ees. Täna on raske ühemõtteliselt kindlaks teha, mida täpselt Pieter Bruegel vanem ja tema kaasaegsed nendesse sümbolitesse investeerisid, kuid üldjoontes näitas see, mille ümber keerleb tavainimese elu - enda kaitsmine, võitlus vaesuse vastu ja toidu eest hoolitsemine.

Kuid kõige olulisem tähendus, mille kunstnik oma loomingusse pani, nagu paljud teadlased usuvad, on hollandi vanasõna „Geen ploeg staat stil om een stervend mens” kehastus, mis vene keeles tähendab: „Ükski ader ei peatu, kui keegi sureb . Ja see ütleb ainult üht, et elu ei peatu kunagi, isegi kui keegi lahkub teise maailma.

Ja seda kinnitab ilmekalt üks silmapaistmatu detail. Mitu sajandit usuti, et lõuendi vasakul küljel olev kahvatu täpp, mis ilmub põõsaste mustale taustale, on magava inimese nägu. Kuid hiljutised infrapunakiirgust kasutavad uuringud on näidanud, et see on täiesti erinev kehaosa, mis kuulub inimesele, kes kükitab ja leevendab oma vajadusi.

Ja see pole üllatav, kui me pöördume Bruegeli loomingu poole, kes kasutas oma teostes sageli selliseid allegoorilisi lisamisi ("Nelikümmend kampsunit", "Lastemängud") - see on selle ajastu vaimus ja otseses vaimus meistri tööst.

Samuti on mitu versiooni meistri enda suhtumisest sellesse loosse. Ühelt poolt, kunstnik, mõistes hukka Icaruse uhkuse ja põhjendamatu julguse, astub peategelasele vastu tavalise künnimehe igapäevase raske tööga, kes on lõuendi kompositsioonikeskus. See töötaja seisab kindlalt maa peal ja teab selgelt oma eesmärki, vastupidiselt pilvedes hõljuvale unistajale, kes võib iga hetk nende juurest alla kukkuda nagu Ikaros.

Kuid mündil on ka teine külg: kunstnik näitas Vana -Kreeka mütoloogia ühe julgema ja julgema kangelase traagilist surma. Ja sel juhul on Ikarose pilt inimese mõtte ja fantaasia lendu sümbol; inimese soov uue ja tundmatu järele. Ja siis tõlgendatakse seda pilti juba pisut teisiti, nimelt üleva lüüasaamisena võitluses igapäevaeluga, millel pole midagi pistmist nende poole, kes valguse poole püüdlevad.

Ja vaatamata kõigile mütoloogilistele sümboolsetele ja semantilistele koormustele ei ole suurmeistri lõuend mitte ainult legendi ere illustratsioon, vaid ka kaunis maastik, mis on valmistatud Hollandi meistrite parimate traditsioonide järgi. mängis koosseisus peamist rolli.

Kaks versiooni

Sellel pildil on veel üks saladus. Fakt on see, et sellest lõuendist on teada kaks versiooni: üks neist on Brüsseli Kuningliku Kunstimuuseumi muuseumis, mis on kogunud ülemaailmse kuulsuse, ja teine, mis kuulub Van Bureni muuseumile (Brüssel, Belgia)).

Kahe töö vahel on märkimisväärne erinevus. Kunstikriitikute seas käivad endiselt tulised vaidlused teise versiooni omandiõiguse üle Hollandi suure meistri autorite poolt. Esitatud on erinevaid teooriaid, mille kohaselt mõned väidavad, et see oli Bruegeli vanema esialgne visand põhipildi jaoks, teised aga - et see on kunstniku poja Pieter Bruegel noorema tehtud koopia. Kuid mõned on endiselt eriarvamusel, et see ei ole väga hea kvaliteet, detailidega täiendatud, tundmatu autori koopia.

Jah, tõepoolest, teises versioonis on Daedalust kujutatud taevas hõljumas ja päike on peaaegu oma haripunktis, mis on üsna loogiline. Seetõttu arvavad paljud kunstikriitikud, et Van Bureni muuseumi maali kompositsioon on üsna tavaline ja traditsiooniline, samas kui ainult geenius suudaks teha tõhusa ja paradoksaalse kompositsiooni tsaarimuuseumi maalist. Kuid teadlased pole siiani üksmeelele jõudnud.

Loe ka: Pieter Bruegel Muzhitsky: Miks kuulus kunstnik keeldus tellimustest ja riietus nagu vaene mees.