Sisukord:
Video: Granaatõuna sümboolika maalil: Kuidas on see vili seotud Kristuse kannatusega?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Esimesed kunstilised puuviljakujundused ilmusid enam kui 3000 aastat tagasi Vana -Egiptuse ajal, mille haudadest avastati toitu kujutavaid natüürmorte. Egiptlased uskusid, et puuviljamaalingud muutuvad surmajärgses elus surnute jaoks kättesaadavaks toiduks. Millist sümboolikat see kultuuri ja maalikunsti peenim vili kannab? Kuidas on granaatõun seotud Kristuse kannatustega?
Bütsantsi, gooti, põhja- ja itaalia renessansiajastu kunstnike jaoks oli puu rikkaliku visuaalse keele osa. Tänapäeval on puuviljad oma erinevate tekstuuride, värvide ja aroomidega muutunud paljude kunstnike jaoks atraktiivseks motiiviks. Enamik maalide vilju toimib inimfiguuride täiendusena. Kuid isegi maalidel, kus puu on tähelepanu keskpunktis, on vihjeid sügavamatele ja sensuaalsematele tähendustele. Kujutatud puuvilja välimus on sageli allegooriline. Nagu inimese elu, on ka viljad kiiresti riknevad ja lühiajalised ning seetõttu peavad paljud kunstiajaloolased vilju meie eksistentsi ajutise olemuse kujutuseks. Kui piltidel olevad viljad on värsked ja küpsed, sümboliseerib see küllust, suuremeelsust, viljakust, noorust ja elujõudu. Kuid mädanenud viljad meenutavad surelikkust, muutuste paratamatust ja mõnel juhul peegeldavad pattu ja inimese isekust.
Granaatõuna sümbolid erinevates kultuurides ja religioonides
Granaatõun on ehk kunsti jaoks kõige huvitavam vili. Granaatõuna botaaniline nimi Punica granatum tõestab, et see pärineb Rooma Kartaagost. Selle maitsva puuvilja esteetiliselt ilusal kujul on erinevaid sümboolseid kujutisi ja selle arvukad seemned muudavad selle viljakuse sümboliks. Koraan mainib granaatõuna kolm korda kui maiste ja taevalike viljade atribuuti. See kujutab endast Jumala tehtud häid tegusid, mistõttu nimetatakse seda mõnikord ka “taevaseks õunaks”. Judaismis austatakse granaatõuna puu ja selle viljade ilu pärast. Seemned sümboliseerivad pühadust, viljakust ja küllust. Granaatõunal on judaistide sõnul 613 seemet ja see vastab Toora 613 käsule. Puuviljakujundid esinevad ka juudi arhitektuuris (granaatõunad kaunistasid kuningas Saalomoni templi veerge ning juudi kuningate ja preestrite riideid). Saalomoni laulus võrreldakse Sulamithi põske granaatõuna poolikutega. Rosh Hashanah'l (juutide uusaasta) söövad juudid seda vilja üks seeme korraga, et täita võimalikult palju soove.
Beduiini kombe kohaselt on granaatõun pulmades viljakuse sümbol. Kui pruut majja siseneb, paljastab peigmees selle vilja - see on abikaasade soov saada palju lapsi. Hiinas esineb granaatõuna sageli keraamikakunstis, mis sümboliseerib viljakust, küllust, õitsengut, vooruslikke järglasi ja õnnistust. sümboolika, selle vilja arvukad seemned esindavad Kirikut usu ja usklike ühtsus. Samuti esineb granaatõuna Maarja kujutistes kui "kiriku ema". Kui sügavpunane granaatõuna kest avaneb, veritsevad seemned sügavpunase mahlaga, mis on Kristuse väärisvere sümbol. Vilja rebenenud koor sümboliseerib lihavõttehommikut, mis on tõend Kristuse võidukäigust surma üle. Granaatõunast põgenevaid seemneid võrreldakse ka Kristusega, kes põgeneb kirstust. Muistsed kreeklased pidasid granaatõuna viljakuse sümboliks ja seostasid seda jumalannade Demeteri, Persefone, Aphrodite ja Athenaga. Kreeka müütide järgi kasvas granaatõunapuu imiku Bacchuse verest välja pärast seda, kui titaanid ta „tapeti” ja ära söödi. Kuna granaatõuna äratas üles hiljem Jupiteri ema Rhea, võib seda pidada ülestõusmise sümboliks. Keskajal muutis granaatõuna ja keiserliku palli sarnasus selle võimu sümboliks, mis on tõenäoliselt iidse aja varjupaik Germaani ideed. Vilja pallikujuline ülaosa moodustab heraldilise võra, mis on kuninglikkuse märk.
Granaatõuna sümboolika maalimisel
Kõige kuulsam granaatõunaga maal - Dante Gabriel Rossetti "Proserpine" (1874) - kiusatuse ja armu langemise sümbol. Kreeka ja rooma mütoloogias sisalduv müüt Proserpine'ist sisaldab lugu, et jumalanna, kelle Pluuto allilma viis ja sunniti abielluma, kiusatus granaatõuna süüa. Saatuslik viga võtab ta igaveseks vabaduse ja ühendab ta Pluutoga allilmas (iga kuue kuu tagant saab ta iga kuue söödud granaatõunaseemne arvu järgi kodus veeta, ülejäänud kuud - allilmas).
Kristlikus kunstis hoiab Kristuslaps sageli käes granaatõuna. Näiteks nagu kuulsas Botticelli näites (1487).
Kuulsal maalil "Madonna Magnificat" kinkis Maria oma lapsele granaatõuna, mille ta üllatusega vastu võttis. Teises versioonis - Beebi hoiab käes granaati ja vaatab otse vaataja poole. Veel üks granaatõuna oluline tähendus on see, et Maarja käes olev vili tähistab Neitsi Maarja neitsilikkust - samal ajal on see viljakuse tunnustatud esitus. Kunstiajaloolased usuvad, et mõlemad maalid on portreed Lorenzo di Medici lapsed.
Eriti atraktiivne on Fra Angelico maal Granaatõuna Jumalaema. Maalil on kujutatud Kristuse last, kes hoiab pisikeses käes peotäit veripunaseid granaatõunaseemneid. See žest tähistab tema valmisolekut läbida Kristuse kannatus ja valada Tema veri inimkonna eest.
Albrecht Durer maalis keiser Maximilian I portreed, millel oli granaatõuna, keiserliku skeptri kehastusena. Maximilian I valis oma embleemiks granaatõuna, et demonstreerida paljude rahvaste ja osariikide liitu tema ühtse võimu all.
Noorem kaasaegne ja Peter Paul Rubensi sõber, flaami maalikunstnik Cornelis de Vos töötas edukalt erinevates žanrites. Teda tunnustati suurepärase portreemaalijana ning ta lõi ka majesteetlikke maale tuntud religioossetel ja mütoloogilistel teemadel. Cornelise "Perekonna portrees" (1630) on naise paremal käel selgelt näha granaat. Tema üheksa last ja viljakas maa taustal kujutavad endast lapseootuse allegooriat.
Seega on granaatõun oma atraktiivse esteetilise väljanägemise poolest (kuju poolest kuni vilja tipuni) kõige peenem vili, mis soodustab fantaasiapilti, aga ka heaolu, viljakuse, sünnituse ja kehastuse atribuut. Kristlikud motiivid.
Autor: Jamila Kurdi
Soovitan:
Kuidas leiti 30 miljoni dollari suurune renessansi meistriteos: Mantegna Kristuse ülestõusmine
Maal, mis veetis 200 aastat Itaalia muuseumi laoruumides, omistati 2018. aasta renessansi ühele suurimale kunstnikule. Andrea Mantegna (1431-1506) autorsust toetas maailma juhtiv selle kunstniku ekspert Keith Christiansen New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumist. Avastus tähendab, et Jeesuse ülestõusmist kujutav maal võib olla umbes tuhat korda rohkem väärt kui varem arvati
Millal ja kuidas tuletornid ilmusid ning kuidas on nendega seotud Vabadussammas
Kirjandus- ja kino teoste põhjal otsustades on need ehitatud peamiselt selleks, et neil oleks koht, kus mängida koletuid draamasid ja jahutavaid kohtumisi üleloomulikuga. Mitte, et see tõsi ei oleks - tuletornide juures juhtus igasuguseid asju. Ja nad ise võtsid erinevaid nägusid: majakad-tornid, majakad-laevad, majakad-kirikud; ja Liberty saare kuju hoiab põhjusel käes tõstatatud tõrvikut
Tundmatud miljonärid: Miks varjasid tavalised inimesed oma säästud ja kuidas see on seotud pikaealisusega
See, kuidas Mark Zuckerberg või Bill Gates välja näevad, on rikaste inimeste kujutamise vastu. Neid nägemata tundes ei suutnud ümbritsevad nende seisundit vaevalt arvata. Kuid huvitaval kombel teab ajalugu ka palju lugusid, kui kõige tavalisemad inimesed - kohaliku köögiviljapoe sekretärid, õpetajad ja müüjad - olid kogu elu tagasihoidlikud ja märkamatud ning said alles pärast surma teada, et nad on miljonärid
Saladused ja sümboolika Bruegeli maalil "Ikarose langemine": kus on peategelane, kuhu ta kukkus ja kuidas see juhtus
Mõnikord on vaatajad hämmingus maalide nimede pärast, mida kunstnikud oma loominguks nimetavad. Ja sageli jääb neile mõistatuseks, mida autor ühele või teisele teosele nime pannes mõtles. Täna räägime hollandi maalikunstniku ja graafiku Pieter Brueghel vanema kuulsast maalist "Icaruse langemine", mille esmapilgul on raske mõista, kus kangelane ise asub, kus ta kukkus ja kuidas see juhtus
Uus sümboolika ja kontseptuaalne sümboolika kujutavas kunstis
Me võlgneme mõiste "uus sümboolika" sellisele silmapaistvale kaasaegse kontseptualismi meistrile nagu Vitali Komar, kes juba 2009. aastal New Yorgis sõnastas selle suundumuse esialgse määratluse kujutavas kunstis