Mis räägib inimeste pattudest, pilt Bruegel vanemast "Kaks ahvi ahelas"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Aastal 1562 maalis Bruegel vähetuntud maali "Kaks ahvi ketil". Esmapilgul lihtne, peidab see endas palju huvitavaid tähendusi: alates inimese pattude ja rumaluse sümboolikast kuni poliitiliste varjunditeni. Eriti huvitav on kesta sümboolika.

Aastal 1562 maalis Bruegel vähetuntud maali "Kaks ahvi ketil". Esiplaanil on kaks ahvi, kes istuvad ketil madala võlvitud akna avas. Arvatakse, et need on ahvid - mangabeid. Kuna Antwerpenil on sadamalinna staatus, on tõenäoline, et loomad toimetasid kauplejad loomulikust elupaigast Flaami linna. Vanem Bruegel sai inspiratsiooni Itaalia maalikunstniku Gentile da Fabriano suurejoonelisest loomingust, kelle ikoonilises teoses "Magi kummardamine" võime näha ka kahte ahvi - Mangabeyt, kelle jõukad maagid Kristuslapsele kaasa tõid.. On täiesti võimalik, et Bruegel lõi oma maali just selle lõuendi põhjal.

Süžee

Pildi süžee põhineb kahel pruunil ahvil, mis on aheldatud ühe rõnga külge. Nad istuvad laiale aknalauale, mille taga näeme kaunist maastikku. Lõuendi põhikujud - loomad ja kett - on maalitud väga detailselt ja kontrastselt. Üks ahvidest vaatab otse meie poole, teine on millestki eemale viidud ja pöörab selja meie poole. Siin pole tähtis mitte ainult suhtumine meisse, publikusse. Aga ka ahvide suhe. Nad on küürus, näpistatud, nad ei vaata üksteisele otsa. Ahvid ei jää kokku, nad pöördusid üksteisest eemale. Ainus, mis neil on ühine, on ühine kibestumine, vabaduse puudumine, ahel. Iga detail räägib vabaduse leidmise võimatusest - ühe ahvi lootusetult kummardunud pea, teise ahvi melanhoolne pilk, meeleheite poosid ja rippuvad sabad. Mere kohal hõljuvad linnud loovad neile meeleheitel loomadele selge kontrasti, kes ei suuda vabadust leida.

Kogu süžee patuse pärast paneb Bruegel kunstitehnikatega vaimselt kaasa haletsema nende õnnetute loomade pärast, kes toodi lõunapoolsetest kuumadest riikidest külma Antwerpenisse. Nad on ebamugavad, ebamugavad, külmad. Peaaegu inimlik kurbus ümbritses ahvi silmi. On tunne, et nad on selles surelikus maailmas kadunud. Jah, neid on kaks, kuid need on täielikult lahti ühendatud.

Maastik

Taustal olev maastik on maalitud pehmetes õrnates toonides. See on sadamalinn Antwerpen ja selle laht koos purjelaevade, tornide ja majadega. Bruegel kujutas ka kirikutorne ja tuuleveskit. Maastik on teostatud meisterlikult ja tagasihoidlikult. Teda iseloomustab kergus, mõningane melanhoolia, kurbus, vastupidiselt seinte ja aknalaua raskusele, monumentaalsusele ja liikumatusele. Ajaloolased usuvad, et pildil olev jõgi on Scheldt ja aknaava kuulub iidsesse tsitadelli Antwerpenist lõuna pool. Märkimisväärne kontrast: ahvid ja aknakaare sisemus on maalitud suhteliselt tumedates värvides, kunstnik näitab linna väga heledates, peaaegu kahvatutes värvides suure lahtise taevaga. Linna kohal hõljub kaks lindu, kelle vabadus vastandub vangistatud ahvidele. Kunstnik allkirjastas oma töö BRVEGEL müüritisele vasaku ahvi all ja dateeris maali MDLXII (1562).

Sümbolism

Sellel Pieter Bruegeli vanema teosel - nagu kõigil tema lõuenditel - on sügav sümboolika. Sel juhul on ahvid inimeste pahede prototüüp - hoolimatus, kiusatus ja kergemeelsus. Süžee kujutab endast sümboolset patu ja madalate instinktide kujutamist. Ahel, mis neid aheldas, loodi pattu ja madalaid soove taltsutama. Tühi pähklikoor on kõik, mis jääb minevikust, säravast, täidetud ja nüüd rikutud elust. Pähklikoorel on ka kaks sümbolit. Ühest küljest on pähklikoore tuntud motiiv lihalik patt, iha patt, iha. Seega on patt sümboolselt aheldatud (patt taltsutatakse).

Teisest küljest räägivad pragunenud kestad loomade ahhetusest ja rumalusest. Võib -olla meelitas see toit neid kinni. Sellest tulenevalt lõid ahvid ise oma kurva olukorra ja vahetasid vabaduse vilja nautimise vastu. Inimeste osas saab see sümboolika olema järgmine - kas tasub loobuda vabadusest kahtlaste hüvede saamiseks?

Ümara kaare all on ahvide huvitav tõlgendus, mille pakkus välja kunstikriitik Kelly Grovier. Tema sõnul kasutas Bruegel Gentile da Fabriano loomingust inspireerituna ketti inimeste hulluse atribuudina (hullumeelsus on enda ja teiste kinnipidamine).

Teine kunstikriitik, Margaret A. Sullivan Montana osariigi ülikoolist, väidab, et kahte ahvi peetakse lollide patuste allegooriaks. Ja nende vangistamine ahelas on tagajärg mõõdukast suhtumisest materiaalsesse rikkusse. A. Sullivan usub, et vasak ahv sümboliseerib ahnust ja ahnust ning parem - ekstravagantsust.

Pildi poliitiline varjund

Vabadusel ja vangistusel võib olla poliitilisi tagajärgi. Mõlemat ahvi tõlgendatakse ahelates Antwerpeni kodanikena, kelle hispaanlased vangistasid kuningas Philippe II ajal. Ahvide pikki sabasid võib vaadelda ka viitena pikaajalisele vaidlusele hispaanlastega. Lisaks on keeleline afiinsus sõna seigneurie "reegel" ja Brabanti termini songie "ahvi grimass" - poliitilise ahviteatri sümboli - vahel.

Jah, ketidest ja kestadest pärit ahvide kohta võib leida palju erinevaid ja uudishimulikke tõlgendusi. Ükskõik, mis sümboolika andekas kunstnik Brueghel välja mõtles, on pilt autori suurepärase pärandi lahutamatu osa.