Video: Arnolfini paari portree: saladused ja krüptitud sümbolid Van Eycki maalil
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Jan van Eycki maali "Arnolfini paari portree" peetakse vararenessansi enim räägitud lõuendiks. Sellesse on krüpteeritud palju peidetud sümboleid, mis näitavad, millest süžee tegelikult räägib. Isegi mitme sajandi pärast püsivad vaidlused selle üle, keda lõuendil kujutatakse ja kas autor jäädvustas ennast.
Maal on maalitud Brugges 1434. Selle nimi sai teatavaks alles 100 aastat hiljem ühe raamatu raamatupidamises. Seal oli kirjas "Suur portree Hernoult le Finist ühes toas koos oma naisega". "Hernoult le Fin" on itaalia perekonnanime Arnolfini prantsuskeelne õigekiri. 15. sajandil olid selle perekonna esindajad üsna jõukad kaupmehed.
Pikka aega usuti, et maalil on kujutatud Giovanni Arnolfini koos oma naise Giovanna Chenamiga, kuid arhiiviandmete kohaselt tehti kindlaks, et nad abiellusid alles 1447. aastal, see tähendab pärast maali valmimist, ja kunstnik polnud enam elusana. Kaasaegsed kunstiajaloolased on arvamusel, et see võis olla sama kaupmees, kuid endise abikaasaga, või et see oli Arnolfini nõbu.
Pilt on Arnolfini pulma visuaalne kinnitus, kuid siis tekib küsimus, mis muretseb kõigi uurijate meele - kas pruut oli rase. Kui jah, siis olid pulmad sunnitud ja sellest häbiväärne meede. Siis on selge, miks pulmad toimuvad väikeses ruumis, mis ei vasta Arnolfini kõrgele staatusele.
Kuid on ka teine arvamus. Moeajaloolased selgitavad, et 15. sajandil valmistati kõik naiste rõivad "a la a little rased" stiilis. Nii õigustas naine end kiriku silmis öise patu pärast ja demonstreeris, et ta on väidetavalt "igavene ema". Veelgi enam, moeeksperdid väidavad portreed vaadates, et Arnolfini naise riietus võttis vähemalt 35 meetrit kangast, see tähendab, et naine toetab lihtsalt kleidi serva, et mitte sellele astuda.
Veel üks huvitav detail, mis selgitab tolleaegset traditsiooni, on vasak käsi, millest Arnolfini hoiab oma naist. Siin räägime nn "vasakpoolsest abielust". Sellised liidud sõlmiti erinevate sotsiaalsete ringkondade inimeste vahel. Koostati abieluleping, mille kohaselt ei saanud naine oma abikaasa surma korral nõuda pärandit, vaid ainult kokkulepitud rahalise hüvitise saamiseks. See dokument anti naisele välja pulmajärgsel hommikul, mistõttu hakati selliseid abielu nimetama morganilisteks või morganilisteks (saksa keelest "morgen" - "hommik").
Ruumi sisemus on täis esemeid, mis sümboliseerivad pulmi. Apelsinid ei demonstreeri mitte ainult Arnolfini heaolu (lõppude lõpuks olid need kallid eksootilised puuviljad), vaid ka taevast õndsust. Lühtris süüdatakse ainult üks küünal - Püha Vaimu kohaloleku sümbol. Väike koer on lojaalsus, roosipärg on vagaduse märk, pintsel on puhtus.
Arnolfini ja tema naine on kujutatud ilma kingadeta. Tema puidust laigud asuvad küljel ja tema naise kingad on taustal nähtavad., - ütles Vanas Testamendis. Mõlema jaoks oli toa põrand pulmade ajal "püha maa".
Seinapeegel väärib erilist tähelepanu. See peegeldab peategelaste figuure ja veel kahe inimese kontuure. Nende nägu ei saa välja tuua, kuid on selge, et tegemist on mehe ja naisega. Kunstikriitikud väidavad, et van Eyck kujutas ennast ja oma naist. Selle oletuse kaudne kinnitus on peegli kohal olev kiri: see tähendab: "Jan van Eyck oli siin."
Neile, kellele meeldib otsida varjatud tähendust, meeldib see neile kindlasti. 7 hämmastavat ja esmapilgul märkamatut maailma maalikunsti meistriteoste omadust.
Soovitan:
Kuidas dešifreerida sümbolid Roerichi maalil, mille ta kirjutas oma naise unistustest: "Maailma ema"
1924. aastal kirjutas Nicholas Roerich filmist "Maailma ema" kaks versiooni. Mõlemad tööd eksponeeriti New Yorgi muuseumis ja avaldasid avalikkusele tohutut muljet. Huvitav on see, et need mittestandardsed maalid on maalitud kunstniku abikaasa Jelena Ivanovna nägemuse põhjal
Van Eycki "Neitsi Maarja ja laps raamatuga": majesteetlik pilt ja peidetud sümbolid
Jan van Eyck on flaami kunstnik ja Hollandi renessansi üks juhtivaid meistreid, kellel õnnestus õlimaalil luua uus suund. Jan van Eyckit peetakse oma 15. sajandi Euroopa üks andekamaid kunstnikke oma realistliku religioosse ja portreemaali poolest. Tema iseloomulik kolmveerand poos koos õlimaali valdamisega hingas portreemaalile uue elu ja tegi temast ühe maailma silmapaistvama maalikunstniku. Van Eycki peamine meistriteos on altar c
Milliseid saladusi varjab Jan van Eycki sümboolika: "Madonna kaanon van der Palais"
15. sajandi Flandrias olid vennad van Eyckid kuulsad oma oskuste, uuenduslikkuse, kunsti muutmise soovi ja gootiga katkestamise pärast, mis oli juba toimunud teistes Euroopa riikides. Kõik need omadused on suurepäraselt ühendatud Jan van Eycki monumentaalteoses - "Madonna Canon Van der Palais". See peidab endas salapäraseid sümboolseid elemente, aga ka meistri enda autoportreed
Natüürmordi ABC: mida tähendavad krüptitud sümbolid?
Nii absurdselt kui see ka ei kõla, on natüürmortil palju ühist Instagrami fotograafia tänapäevaste nõudmistega: mõlemad peaksid välja nägema täiuslikult ja soovitavalt siirusega. Ka natüürmorti kunsti ei hinnatud väga kõrgelt ja seda tehti sageli pigem dekoratsiooni kui kunstilise maalina. Enamiku kaasaegse kunstihuviliste jaoks peatuvad natüürmorti fantaasiad välise mõtisklemise juures. Aga mis siis, kui klaasil veinil laual on oma salajane tähendus? Ja liblikas kandis lilli edasi
"Häbi ärkas": patu ja meeleparanduse sümbolid maalil
Mis on esimene asi, mis esimest korda pilti vaatavale vaatajale silma jääb? Nii tõuseb valgustatud silmadega tüdruk mehe sülest. Kuid kõige tähtsam on siin lootust täis silmad ja tõepoolest arusaam. Mis on nende silmade ja muude pildil olevate sümbolite all peidus?