Video: Kuidas üks naine tegi NSV Liidus "ilusa revolutsiooni": Alla Levashova mood
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Paljud meist seostavad nõukogude moodi karmide keeldude ja masendava poodide, nappuse ja seppade valikuga parimal juhul seina taga oleva õmblusmasina kolinaga. Ent NSV Liidus oli ka andekaid moeloojaid, kes unistasid kaasmaalaste riietamisest ilusatesse ja mugavatesse rõivastesse. Nõukogude moe üks tähtsamaid tegelasi oli Alla Levashova, naine, kes muutis kõike.
Alla Levashova sündis 1918. aastal Moskva loomingulises perekonnas - tema ema on kunstnik, õed ja vend sidusid oma elu ka loovusega. 1914. aastal lõpetas Levašova Moskva tekstiiliinstituudi. Juba üliõpilaspõlves näitas ta end andeka ja proaktiivse korraldajana, tõelise juhina - tema algatusel tekkis instituudis moeloojate osakond. Järgmised paar aastat andis ta Stanislavski Moskva ooperi- ja draamastuudiole, kus ta töötas lavakujundajana. Ja lõpuks, 1949. aastal tuli Alla Levashova tööle nõukogude moetööstusesse - üleliidulisse moemudelite majja.
Seal saavutas Levashova kiiresti edu. Ta teadis väga hästi riiete valmistamise tehnoloogiat, oskas suurepäraselt lõigata, tal oli laitmatu maitse, kuid … Alla ise ei olnud oma tööga rahul. Jah, tema projektid ilmusid ajakirjade lehtedel ja näitustel, juhid kiitsid teda ja kolleegid austasid teda. Ta ei pidanud tegelema tootmis- ja müügituru piirangutega - ja see ärritas Levašovat! Moemaja lõi eksklusiivseid kollektsioone, mis ei jõudnud üldtarbijani. Tavalised nõukogude naised said ainult ohata, vaadates fotosid ja jooniseid, ning proovida nähtut iseseisvalt reprodutseerida. Moeloojad ei leidnud seoseid tootmisega ning tootmine ei kiirustanud midagi uut avaldama - usuti, et inimesed võivad rahul olla näota, igavate asjadega, mis on valmistatud ebameeldivatest, pleekinud, kuid kindlatest ja märgistamata kangastest.
Ja Levashova hakkas revolutsiooni kavandama. Ta ei tahtnud eliiti riidesse panna ja ajakirjade lehtedele jääda - ta tahtis muuta nõukogude moodi. Ta kirjutas igal võimalusel, igas kõnes ja isegi eravestluses palju artikleid ja kirju, et moe ja tootmine peaksid ühendama - ja muidugi teenima nõukogude inimesi. Ta rõhutas, et ilusad riided muudavad igapäevaelu meeldivamaks ja töötegevus - tõhusamaks, mõjutab positiivselt kodanike isiklikku elu ja abielu tugevust (konservatiivses keskkonnas tuli selliseid argumente kasutada!). See pakkus kolmeastmelist süsteemi - ainulaadsete eksperimentaalsete prototüüpide valmistamine, piiratud tiraažide tootmine ja seejärel uuenduste juurutamine masstootmisse. Selles polnud midagi riskantset ega radikaalset - kuid Levašova lähenemine oli alguses "tipus" ettevaatlik …
Kuid 1962. aastal saavutas Levašova lõpuks kergetööstuse ministeeriumi (SKhKB) kunstilise disaini eribüroo. Ta ise juhtis seda, kuid büroo tõelised “pead” olid andekad moeloojad, kes teadsid, kuidas tööstuses töötada ja leida kompromiss loomingulise impulsi ja tegeliku tootmise vahel. Töövoog on Mudelimajaga võrreldes drastiliselt ümber ehitatud. Viidi läbi kergetööstusettevõtete tootmisvõimsuste põhjalik analüüs. Kasutati “ühe aluse” meetodit - ühe mustri alusel loodi erineva viimistluse ja mustriga, erinevatest kangastest, minimaalsete lõigete muutustega mudelite tootmisliinid. Niisiis, ilma tootmise oluliste ohvriteta, sai võimalikuks sortimenti uuendada. Müügile ilmusid elegantsed kraeta jakid, trapetskleitid - Cardini vaimus, kuid rahvapärase tikandi ja pitsiga. Dekoratiivse tepimisega Bolognese mantlid olid väga populaarsed. Büroo pani isegi tootma naiste püksid! Ja muidugi on õhtukleidid lihtsad, ilma erksateta, kuid mugavad ja atraktiivsed.
Alla Levashova oli üks esimesi, kes tegi kampaania kaunite koduriiete loomiseks - tehased hakkasid tootma elegantse hommikumantli ja korraliku viimistlusega pidžaama. Ta osales isiklikult meditsiinivormide ja töövormide väljatöötamises.
SHKB lõi rahvusvahelisi suhteid. Tänu Alla Levashovale andis SKhKB ametlikult Diorile üle mõned mustrid. Tõsi, nende järgi õmmeldud asjad jäid büroo arhiivi - nõukogude tarbija jaoks tuleks neid radikaalselt muuta. Üldiselt hämmastas SKhKB arhiiv kujutlusvõimet - seal on tuhandeid visandeid, mudeleid, eksperimentaalseid mustreid, sealhulgas Prantsuse moemajade mustreid, mis on üle antud lepingu alusel … Täna saab osa arhiividest näha Nõukogude Liidu pühendatud näitustel disain - hiljuti on sotsialistliku pärandi uurimine muutunud väga populaarseks …
Graafilised disainerid töötasid SKhKB -s aktiivselt - nad töötasid välja kaubamärke, logosid ja terveid ettevõtte stiile, näiteks töötas seal Mihhail Švartsman, Vene avangardi teise laine ikooniline kunstnik. Üldiselt meenutas SKhKB -s valitsenud õhkkond seda, milles õitsesid vene konstruktivism ja suprematism. Moeloojad õppisid ürg- ja rahvakunsti, vaidlesid, katsetasid … Loomulikult ei jõudnud kõik nende ideed tarbijani - kuid need, kelle kavandid olid kaubanduslikult edukad, said auhindu. SKhKB motivatsioonisüsteem toimis nii, et disainerid säilitasid soovi oma projektid ellu äratada.
Alla Levashova oli kaks korda abielus. Tema lapsed eelistasid kunstile ja moele teisi tegevusvaldkondi - tütrest Tatjana Oskolkovast sai tõlkija, poeg Aleksei Levašov valis inseneri karjääri. Tema unistus oli avada oma SHKB pood, kus müüakse kõige huvitavamaid asju - kuid tõsine haigus takistas tal realiseerimast veel üht julget plaani.
Soovitan:
Kuidas lahke sürrealist tegi raamatute kirjastamises revolutsiooni: vene illustratsiooni staar Kirill Chyolushkin
Kirill Chyolushkin on paljudele venelastele tuttav 1990ndatel ilmunud raamatust "Jaapani muinasjutud". Õudsed ja iroonilised pildid, Kabuki teatri näitlejate näod ja kummalised maskid, loomad, tuttavad ja samas deemonlikud, pulbitsevad, rahutud, nagu kirjud kivid ja pilved … Siiski, tema, üks kallimaid kunstnikke Venemaal, sattus raamatu illustreerimise valdkonda peaaegu juhuslikult - ja on sellest juba ammu kaugemale jõudnud
Armastus revolutsiooni nimel või revolutsiooni juhi naise Nadežda Krupskaja isiklik tragöödia
Ta pühendas kogu oma elu oma mehele, revolutsioonile ja uue ühiskonna loomisele. Saatus võttis temalt lihtsa inimliku õnne, haigus võttis ilu ja abikaasa, kellele ta jäi truuks kogu oma elu, pettis teda. Kuid ta ei nurisenud ja talus vapralt kõiki saatuselööke
Anatoli Papanov ja tema Nadežda: "Ma olen monogaamne naine - üks naine ja üks teater"
Kõik tema elus ei olnud üldse sama, mis filmides. Ainult armastus oli nii suur ja särav, et oli õige kirjutada sellest romaan. Anatoli Papanov armastas kogu oma elu, kuni viimase hingetõmbeni, oma ainukest naist, oma Nadeždat. Mõlemad läbisid sõja. Nii kõnekalt kui see ka ei tundu, vaatasid nad mõlemad surmale silma. Ja võib -olla sellepärast tekkis neil elujanu ja armastusejanu
Milline oli NSV Liidus hügieen: korduvkasutatav süstal, üks klaas soodat kõigile ja ei mingeid massilisi nakkusi
Ajal, mil me hõõrume närviliselt käsi "üheteistkümnendat korda" antiseptikuga ja viimased on kõikjal laiali, hakkate mõtlema, kuidas teil enne kõiki neid meetmeid läks. Nõukogude Liidus, kus masinas oli üks klaas kõigile ja süstal oli korduvkasutatav ja ühtlasi ka kõigile mõeldud, ei olnud koroonaviiruse pandeemiat, kuid alati oli piisavalt teisi ohtlikke viirusi ja baktereid, miks siis keegi ei saanud haige ja polnud suuri nakkusi?
Miljon kohviuba. Üks maailm, üks perekond, üks kohv: Saimir Strati teine mosaiik
Selle Albaania maestroga, mitmekordse mosaiikide "rekordiomanikuga" Saimir Stratiga on saidi lehtedel juba kohtunud Culturology.Ru lugejad. See oli tema, kes lõi naeltest 300 000 kruviga maali ja Leonardo da Vinci portree ning pani välja ka pildid korgist ja hambaorkidest. Ja uus mosaiik, mille kallal autor täna töötab, maksis talle ilmselt rohkem kui sada tassi tugevat aromaatset kohvi, kuna ta paneb selle välja miljonist kohviubast