7 huvitavat fakti suurte vene heliloojate kohta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval on maailma klassikaline muusika lihtsalt mõeldamatu ilma vene heliloojate loominguta, kuigi kodumaine heliloojakool ilmus alles 19. sajandil. Kõigist kuulsatest inimestest saate lõputult rääkida. Näiteks Prokofjev mängis hiilgavalt malet, Borodin oli keemiaprofessor ja Rahmaninov oli oma kätega nii hoolikas, et naine kandis kingi. Täna - kõige huvitavamad faktid vene heliloojate elust ja loomingust.

Keiser lahkus trotslikult Glinka ooperi esietenduselt

Mihhail Ivanovitš Glinkat peetakse õigustatult vene vene klassikalise muusika rajajaks ja esimeseks vene klassikaliseks heliloojaks, kellel õnnestus saavutada maailmakuulsus.

Helilooja edu tõi tema ooper "Elu tsaarile" ("Ivan Susanin"). Selles muusikateoses õnnestus heliloojal orgaaniliselt ühendada Euroopa ooper ja sümfooniline praktika vene koorikunstiga. Esmakordselt ilmus rahvuskangelane, kes kehastas rahvusliku iseloomu parimaid jooni.

Kuid helilooja teise ooperi Ruslan ja Ljudmila esietendus tõi Glinkale hulga tundlikku leina. Ooperi esietendus toimus Peterburi Bolshoi teatris samal päeval, kui esilinastus Glinka esimene ooper - 9. detsembril. Kõrgühiskonnale ooper ei meeldinud, publik kargas seda ja keiser Nikolai I ei oodanud ooperi lõppu üldse, pärast neljanda vaatuse saalist demonstratiivset lahkumist.

Kaasaegsed aga märkisid, et Glinka kirjutas selle ooperi rohkem kui juhuslikult. VP Engelhardt kirjutas 1894. aastal M. Balakirevile: "". Ja ooperi kava, kui uskuda tema kaasaegseid, on Konstantin Bahturin täielikult "meisterdanud". Sellegipoolest etendati selle esimese hooaja ooperit Peterburis 32 ja Pariisis sama palju, samas kui Franz Liszti sõnul esitati Gioachino Rossini ooperit "Wilhelm Tell" oma esimesel Pariisi hooajal vaid 16 korda.

On teada, et Mihhail Ivanovitš Glinka oli halva tervisega. See aga ei takistanud tal reisimist, pealegi tundis helilooja geograafiat väga hästi. Ta valdas vabalt kuut võõrkeelt, sealhulgas pärsia keelt.

Prokofjev leiutas erilise malesordi

Sergei Sergejevitš Prokofjev on dirigent, pianist ja üks 20. sajandi suurimaid vene heliloojaid. Teda peetakse vene muusikaliseks imelapseks: ta lõi 5 -aastaselt, 9 -aastaselt kaks ooperit ja 13 -aastaselt sai temast Peterburi konservatooriumi tudeng.

Pärast kodumaalt lahkumist 1918. aastal naasis ta 1936. aastal NSV Liitu. Kuid juba 1948. aastal andis üleliidulise kommunistliku partei (bolševike) keskkomitee polübüroo välja dekreedi, milles süüdistati Prokofjevit ja teisi muusikuid "formalismis" ning nende muusika kuulutati "kahjulikuks". Helilooja esimene naine, sündinud hispaanlane, saadeti laagritesse, kus ta veetis kolm aastat. Pärast seda elas helilooja maal peaaegu ilma vaheajata. Seal lõi ta selliseid silmatorkavaid teoseid nagu balletid Tuhkatriinu, Romeo ja Julia, ooperid „Tõelise mehe lugu ning sõda ja rahu“, kirjutas klaverikontserte ja muusikat filmidele „Ivan Julm“ja „Aleksander Nevski“.

Male oli Prokofjevi kirg. Ta mitte ainult ei armastanud neid mängida, vaid rikastas seda mängu ka oma ideedega, pakkudes välja nn "üheksa" malet - tahvlit väljaga 24x24, millel mängitakse üheksa tükki korraga. On teada, et kord mängis Prokofjev malemängu koos endise male maailmameistri E. Laskeriga ja suutis selle viigini viia.

Sergei Prokofjev suri samal päeval kui Stalin. Lähedastel oli matuseid väga raske korraldada, kuna politseipostid blokeerisid kogu Moskva.

Skrjabin - valguse ja muusika looja

Aleksander Nikolajevitš Skrjabin näitas muusikalist annet lapsepõlvest saadik. Pärast kadettide korpuse lõpetamist astus ta Moskva konservatooriumisse, pärast mida pühendus täielikult muusikale. Tema sügavalt poeetiline ja originaalne looming oli uuenduslik isegi uute muusikasuundade taustal, mis olid seotud muutustega poliitilises süsteemis ja ühiskondlikus elus 20. sajandi alguses.

Niisiis, tema kirjutatud sümfoonilise luuletuse "Prometheus" partituuris sisaldas Skrjabin valguse jaoks mõeldud osa. Kuid esilinastus toimus tehniliste probleemide tõttu ilma valgusefektideta.

Cambridge omistas Tšaikovskile muusikadoktori tiitli kaitsmata lõputööd

Pjotr Iljitš Tšaikovski on üks maailma klassikalise muusika silmapaistvamaid tegelasi ja helilooja, kes suutis tõsta vene muusikakunsti enneolematutele kõrgustele.

Paljud pidasid teda läänlaseks, kuid tal õnnestus hämmastaval viisil ühendada Schumanni, Beethoveni ja Mozarti pärand vene traditsioonidega. Tšaikovski töötas peaaegu kõigis muusikažanrites. Ta kirjutas 10 ooperit, 7 sümfooniat, 3 balletti, 4 sviiti ja 104 romanssi.

Sugulased ennustasid talle sõjaväeohvitseri karjääri ja olid kategooriliselt konservatooriumi astumise vastu. On teada, et tulevase suure helilooja onu teatas kibedalt: ""

Cambridge'i ülikool omistas tagaselja väitekirja kaitsmata Pjotr Iljitš Tšaikovskile muusikadoktori tiitli ja Pariisi kaunite kunstide akadeemia valis ta oma vastavaks liikmeks.

Rimski-Korsakov suri oma ooperi tõttu

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on kuulus dirigent, muusikakriitik, suur vene helilooja ja avaliku elu tegelane. Pärisorja ja maaomaniku poeg sai hea hariduse, reisis palju ja pärast kodumaale naasmist sai hakkama absoluutselt kõikjal: ta oli mereväeosakonna puhkpilliorkestrite inspektor, õpetas Peterburi konservatooriumis. kus ta oli professor, juhatas sümfoonia- ja ooperietendusi, aitas õukonnalaulu kabeli juhti.

Üks tema lemmikteemasid tema loomingus oli muinasjututeosed. Ooperid "Lugu tsaar Saltanist", "Surematu Kashchei", "Legend Kiteži nähtamatust linnast ja neiu Fevroniast", "Kuldne kukk" andsid talle hüüdnime Jutuvestja.

Rimski-Korsakovi ooper "Kuldne kukk" on kirjutatud 1908. aastal Puškini samanimelise muinasjutu põhjal. Tsensuur nägi selles teoses söövitavat satiiri autokraatiast ja ooper keelati. See põhjustas helilooja infarkti. Ta suri teise rünnaku tõttu Lyubenski mõisas 21. juunil 1908.

Ooperi esimene lavastus toimus pärast suure helilooja surma - 24. septembril 1909 Moskva Sergei Zimini ooperimajas. Esietendusele eelnes teade Vene ajalehes Vedomosti:

Helilooja Borodin asutas Vene Keemia Seltsi

Aleksander Porfirevitš Borodin on vene helilooja-tükike. Tal polnud professionaalseid muusikaõpetajaid ja ta saavutas muusikas kõik tänu komponeerimistehnika iseseisvale valdamisele. Borodin kirjutas oma esimese muusikapala 9 -aastaselt. Ta mängis klaverit, flööti ja tšellot.

Borodini kuulsaim muusikapala on ooper "Prints Igor", mis põhineb süžee "Igori kampaania sõnad". Selle ooperi kirjutamise idee pakkus Borodinile välja V. Stasov. Borodin asus tööle suure entusiasmiga: õppis tolleaegset muusikat ja ajalugu ning külastas isegi Putivli ümbrust. Ooperi kirjutamine kestis 18 aastat. 1887. aastal suri Borodin seda muusikapala lõpetamata. On teada, et Borodin ise suutis orkestreerida osa proloogist, retsitatiivist, Jaroslavna, Konchaki, vürst Vladimir Galitski aariatest, Jaroslavna hädaldamisest, rahvakoorist. Rimski-Korsakov ja Glazunov lõpetasid töö Borodini märkmete kallal.

Tuleb märkida, et muusika ei olnud Borodini ainus kirg. Ta oli väga edukas meditsiinis ja keemias, omandades 1858. aastal meditsiinidoktori kraadi. Borodin juhtis keemialaborit, oli Medico-Kirurgilise Akadeemia tavaline professor ja akadeemik, Vene Arstide Seltsi auliige ja üks Vene Keemia Seltsi asutajaid. Helilooja Borodinil on keemias üle 40 teose ning tema järgi nimetati karboksüülhapete hõbedasoolade keemiline reaktsioon halogeenidega, mida ta esimesena uuris veel 1861. aastal.

Sergei Rahmaninovi käte väärtuseks hinnati miljon dollarit

Maailma suurim helilooja Sergei Vassiljevitš Rahmaninov lahkus 1917. aastal Venemaalt ja asus elama USA -sse. Peaaegu 10 aastat pärast Venemaalt lahkumist ei kirjutanud ta muusikat, tuuritades palju Euroopas ja Ameerikas, kus ta tunnistati ajastu suurimaks dirigendiks ja suurimaks pianistiks. Samal ajal jäi Rahmaninov kogu oma elu üksindust otsivaks, ebakindlaks ja haavatavaks inimeseks. Terve elu muretses ta siiralt, et on kodumaalt lahkunud. Suure Isamaasõja ajal andis Sergei Rahmaninov mitmeid heategevuskontserte ja kõik tema kogud kanti üle Punaarmee fondi.

Rahmaninovil oli ainulaadne omadus - kõigi teadaolevate pianistide suurim klaviatuuri katvus. Ta kattis korraga 12 valget klahvi ja mängis vasaku käega üsna vabalt C E flat G kuni G akordi. Samas oli tal erinevalt paljudest kontsertpianistidest hämmastavalt ilusad käed ilma paistes soonte ja sõlmedeta sõrmedel.

Kord kaitses Rahmaninov end paparatsode eest, tahtmata tegutseda, ja õhtul ilmus ajalehes helilooja foto: nägu polnud näha, ainult käed. Foto allkiri oli: "Käed, mis on väärt miljonit!"

Huvitav faktNorra õhujõudude orkester salvestas CD vene ja nõukogude heliloojate loomingust ning 18. aprillil 2013 toimus kontsert Trondheimis. See on Norra õhujõudude orkestri "vene repertuaari" kolmas osa. Albumi nimi on "Stalingradi lahing" ja peateos on Khachaturiani sviit Petrovi lavastatud samanimelisest nõukogude filmist. Plaadil on teisi Khachaturiani teoseid ning Dmitri Kabalevski, Reingold Glieri ja Rimski-Korsakovi teoseid.

See võib tunduda uskumatu, kuid kanadalane fotograaf Benjamina von Vaughn esitas sümfoonia kolmekümnel Nikoni kaameral.