Hõbeaja kõige ilmekama vene kunstniku tõusud ja mõõnad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sel sügisel tähistatakse hõbeaja kuulsa vene kunstniku 150. sünniaastapäeva Philip Andrejevitš Maljavin, inimene, kes on saatuse uskumatute keerdkäikudega läbinud elu ja loovuse. Ja ilmselt pole vene kunsti ajaloos ühtegi teist sellist meistrit, kes oleks viimase kahe sajandi vahetusel töötanud, kes oleks elanud nii tormilist ja sündmusterohket elu, et sobida tema loominguga - särav, väljendusrikas, ülidünaamiline.

Isegi eksperdid ei saa Philip Malyavini maali siiani täielikult omistada ühelegi kunstisuunale, mis on kunagi eksisteerinud. Tal õnnestus ühendada traditsioonilised impressionismitehnikad juugendstiiliga, säilitades samal ajal realistliku kirjastiili. Selline vapustav kunstiline segu tõi kaasa uue ainulaadse stiili - "Malyavin". Kuid paljud kunstikriitikud usuvad, et loominguline viskamine stiilide vahel teel oma stiili juurde on mingil määral seotud "Maljavin" lõuenditega Gustav Klimti töödega.

Nii sattus Maljavini lõuendite tsükkel "talupoeg", mis oli maalitud pidurdamatu emotsionaalse väljendusviisiga ja mis oli täis erksate värvide, jõu ja dünaamika mässu, õigustatult hõbedaaja vene maalikunsti kuldfondi. Hoolimata asjaolust, et maalikunstniku maalid said korduvalt karmi kriitika osaliseks ning kunstiline maneer puhuti pinnapealsuse, pühkimise, "värvide orgia" ja kultuuri ehtsa maalilisuse puudumise tõttu puruks.

Hämmastava eluloo leheküljed

"Issanda teed on uurimatud!"

Philip Andrejevitš sündis vaesunud suurest talupojaperekonnast Moljavinitest 1869. aastal Samara provintsis Kazanka külas Jah, jah, Moliviinid. On palju hiljem, et Philip Andrejevitš muudab teadlikult perekonnanime eufooniaks tähe "o" täheks "a". Ja jääb üle vaid imestada, kuidas Venemaa provintside elu tegelikkuses poiss, kes kasvas üles vaeses, paljulapselises peres, kellel olid mänguasjade asemel klotsid ja kes sai pensionilt seersandilt mitu kirjaoskuse tundi, kas võib tekkida pöördumatu joonistamiskirg? … See ei olnud ilma Jumala ettehoolduseta. Hiljem rääkis kunstnik ise, et tema mäletamist mööda voolis ta kogu aeg midagi savist, nikerdas puust erinevaid figuure ja eriline kirg oli söega ahjule või seintele joonistamine. Tõsi, selle poja harrastust ei jaganud tema ema, kes pidi pidevalt üleannetu tibupoisi "kunsti" valgendama.

Aastad läksid ja joonistamine tõmbas Philipit üha enam ligi. Kui ühel päeval rändav munk, tuttav Molyavini perekonnast, nähes teismelise tööd, pakkus, et läheb koos temaga Kreekasse Athose mäele Püha Panteleimoni kloostrisse ikoonimaali õppima. Ja pean ütlema, et ka tulevase kunstniku hing tõmbas kiriku poole: „Kirik tõmbas ja tõmbas mind alati enda juurde ning ma vaatasin alati selle kuplid, pirnid ja olin helina kuuldes ebatavaliselt rõõmus, eriti suurtel pühadel … selle helina taga on kaugel ja kaugel midagi teistsugust, head ja imelist … . Seetõttu nõustus 16-aastane Philip kõhklemata kohe palveränduriga kaasa minema. Kuid perekonna vaesuse tõttu pidi kogu küla koguma raha tee jaoks kaasmaalase juurde, kes läks heal eesmärgil.

Athosse saabudes õppis Malyavin kiiresti ikoonimaali põhitõdesid ja saladusi, kuna oli andekas, teravmeelne ja töökas. Kuid peagi hakkas noor algaja aeglaselt lisama oma elemente väljakujunenud kaanonitele, näidates üles lubamatut enesetahet ja lohakust pühapiltide kujutamisel, mis kloostri abti suuresti häiris. Seega, kui kangekaelne "bogomaz" ajateenistusse kutsuti, ohkas abt kergendatult.

Kuid nagu nad ütlevad, polnud see nii! Maljavinil ei õnnestunud ajateenijat teenida. Kõnet juhtinud jumalakartlik ametnik, olles oma maalikunsti andest teada saanud, andis värbajale välja „valge pileti” ja saatis ta valitsuse kulul tagasi Kreeka kloostrisse Pühale mäele.

Kuid seekord ei jäänud Philip kaua kloostrisse, sest saatus pööras taas järsult talupoja tüübi. Seda märkas kuulus skulptor Vladimir Beklemišev, kes külastas 1891. aastal Athost. Maljavini maalist hämmingus lubas ta aidata Filippi Peterburi Kunstiakadeemiasse vastuvõtmisel, kui ta nõustub temaga pealinna minema.

Nii sai Maljavin 1892. aastal vabatahtlikuks kunstiakadeemia maaliosakonnas. Ilja Repin ise, tulevikus patroneeriv noor talent, oli oma õpetajate hulgas ja kaasõpilaste seas - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Talendi originaalsus, raske töö ja pühendumus tõid Maljavinile peagi laia kuulsuse. Kadestamisväärse püsivusega andekate akadeemikute pildid soetas tema galerii jaoks Moskva kollektsionäär-patroon P. M. Tretjakov, mida sel ajal peeti andekuse kõrgeimaks märgiks.

Lõpetas kunstiakadeemia Maljavin juba kuulsa maalikunsti meistrina. Ajalehed võistlesid omavahel, et portreede loomise tellimusi sai andekas õpilane tohutul hulgal. Ja tegelikult tekitas tema sissetulek kaasõpilaste ja mõnede õpetajate seas märkimisväärset kadedust.

Ja kas oleks võinud vaid mõni aasta tagasi arvata, et vaese talupoja poeg teeb tee "tundmatust kloostri algajast moodsaks Peterburi maalikunstnikuks".

Võistlustöö "Naer" (1899), mille kunstnik on diplomi kaitsmiseks kirjutanud, viis aga akadeemia professorid hämmeldusse, ühed imetlesid, teised lükkasid tagasi, tuliselt vaidledes. Selle tulemusel otsustati lõpetajale Maljavinile anda varem maalitud portreeseeria kunstniku tiitel.

Ja selle lõuendi parim tund tabas väga kiiresti, aasta hiljem, aastal 1900, kui kunstnik oma töö "Naer" eest pärjati Pariisi maailmanäitusel kuldmedaliga. Euroopa avalikkuse seas tekitas enneolematut huvi äratanud muljetavaldav kuvand rohelise heinamaa punastes rüüdes vene naistest, samuti meistri maali rikkalik värv ja ülevaatlik impressionistlik stiil. Muide, nüüd on see ainulaadne Philip Andrejevitši looming Veneetsia moodsa kunsti muuseumis. Lääne -Euroopas on ka suur osa kunstniku pärandist kuulsast "talurahva tsüklist" ja enamik sisserändeaja teoseid.

Ja siis, 1900ndate alguses, olles astunud Vene Kunstnike Liidu liikmeks, osales Maljavin Ilja Repini ettepanekul edukalt rändurite ühingu näitustel. Varsti lahkus kunstnik aristokraatlikust Peterburist ja asus perega elama oma kinnisvarasse Ryazani lähedal, külastades vaid aeg -ajalt pealinna, et vaatajale oma järgmist teost tutvustada.

Niisiis, 1906. aastal "müristas" Malyavin teise maaliga - selle nimi oli "Whirlwind"., - nii iseloomustasid spetsialistid seda tööd mõne sõnaga.

Tuleb märkida, et tolle aja Maljavini lõuenditel kõlas esmakordselt pärast iidset ikoonimaali tuline punakaspunane ja kõik punased toonid täies jõus. Samal aastal valiti 37-aastane kunstnik, kellel polnud isegi üldharidust, akadeemikuks ja saadeti akadeemiast kolmeks aastaks välismaale.

Ja mis on kummaline, sel perioodil toimus silmatorkav muutus mitte ainult meistri elus, vaid ka temas endas. Tema klassivend Anna Ostroumova, kes teda Kunstiakadeemiast tundis, kohtus Maljaviniga juhuslikult välismaal ja oli selliste muudatuste üle üllatunud: Ilmselt mängis peadpööritav kuulsus kunstniku üle julma nalja.

Ja kui kunstnik kodumaale naasis, sundis ta jälle endast rääkima, aga juba kriitiliselt ja kategooriliselt. Ülevenemaalisel näitusel eksponeeritud "Perekonna portree" tunnistasid kriitikud ühehäälselt maalikunstniku kunstilist fiaskot. Sellest ajast alates lõpetas Philip Malyavin näituse praktiliselt, jätkates samal ajal intensiivset tööd oma kinnisvara kallal. Ta maalis tellitud portreid, tegeles molbertgraafikaga, kirjutas autorikoopiaid juba kirjutatud taluperenaiste piltidest. Just nendesse kangelannadesse suhtus ta erilise ärevusega nii maalikunstis kui ka graafikas. Tema töödes olid need alati nagu hetkekski elust välja kistud: nende kehahoiakud, liigutused, žestid olid üllatavalt täpsed ja usutavad.

Ja "Maljavin" taluperenaised inspireerivad vaatajat endiselt mõtetega elurõõmust, piiramatust lõbust, rahva hinge laiusest, värvide ja tunnete emotsionaalsest keeristormist.

Revolutsioonijärgsel 1920. aastal kolis kunstnik Moskvasse ja "Vene kunstnike liit" delegeeris selle koheselt Kremlisse, et visandada elust revolutsiooni juhi ja tema kaaslastega. Lunatšarski tutvustas Maljaninile Leninit ja Iljitš lubas kunstnikul vabalt külastada mitte ainult Kremlit, vaid ka tema korterit.

Kuid kuidagi ei õnnestunud Philip Maljavinil Nõukogude režiimiga toime tulla - uus reaalsus polnud tema jaoks … 1922. aastal saadetud uuest riigist välismaale isikunäituse korraldamiseks, ei naasnud ta enam kunagi Venemaale. Kunstnik asus püsivalt elama Prantsusmaale, kus ta mõnda aega töötas ja eksponeeris viljakat näitust, kuid ei saavutanud seda ülekaalukat edu. Olles oma kodumaast kaugel, ütles maalikunstnik nüüd sageli, et väljaspool kodumaad pole kunsti.

Samal ajal hakkasid mõned tema vene teemalised teosed kandma groteskset iseloomu ning Kremlis tehtud visanditest said kurjad karikatuurid ja karikatuurid … Maljavin ei saanud uut Venemaad oma hinge lasta ja vana ei saanud tagastada. Nostalgia selle endise kodumaa vastu rõhus peremeest kõigi järgnevate sisserändes veedetud aastate eest.

Lärmakast Pariisist kolis Philip Andrejevitš peagi Nice'i. Ja alates 1930. aastast on Maljavin korduvalt korraldanud isikunäitusi erinevates Euroopa linnades. Kuid kunstniku kunagisest hiilgusest ja äratundmisest pole praktiliselt jälgegi jäänud.

Ja 1940. aastal juhtus ootamatu. Erakorraldusi otsides, sattudes Saksamaa poolt okupeeritud Belgia territooriumile, arreteerisid Maljavini natsid kahtlustatuna spionaažis. Kuna ta ei osanud peale vene keele ka muid võõrkeeli, ei osanud ta Gestapole selgitada Belgia pinnal viibimise põhjuseid ega seda, et ta oli lihtsalt kunstnik, kes maalis tellimuse peale portreesid. Ja Philip Andrejevitš vabastati tänu juhusele, kuna kunstniku arreteerinud Gestapo osakonda juhtis ohvitser, kes oskas joonistada ja teadis kunsti.

70-aastane kunstnik sõitis Brüsselist Nice'i jalgsi, kõndides pool Euroopat. See sunnitud teekond ja šokk, mida kunstnik vahistamise ajal koges, ei möödunud tema jaoks asjata. Ta naasis kurnatult, kõhnunud ja isegi kollasena - ta oli sappe maha poetanud. Kodus haigestus Maljavin kohe, ta viidi haiglasse, kust ta enam tagasi ei tulnud …

1940. aasta detsembris suri Philip Andrejevitš Maljavin. "… Isa matuste kulude katmiseks pidi tütar müüma viiskümmend lõuendit raha eest Strasbourgist pärit kunstikaupmehele."

Selline on saatus, täis tõususid, mõõnasid ja paradokse, vene kunstnikult, kes tuli välja alamast klassist, saavutas maailmakuulsuse, kaotas selle ja lõpetas oma elu võõral maal.

Loe ka: Kuidas Stalini-aegne kunstnik-kroonik sai pseudonüümina paganliku jumala nime … Vassili Svarogist, sotsialistlikust realistlikust kunstnikust, talupoja perekonnast.