Elu etendusena: Marina Abramovitši tõusud ja mõõnad, kelle kunst muudab publiku pahupidi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Marina Abramovitš on 20. sajandi üks mõjukamaid etenduskunsti esindajaid. Tema looming koosneb isiklikest kogemustest, tunnetest ja emotsioonidest, mis sõna otseses mõttes pööravad publiku hinged pahupidi, sundides mitte ainult etenduse peategelasele kaasa tundma, vaid ka mõtisklema oma elu ja tõsiasja üle, mis mõnikord nii kõvasti närib ja kummitab.

Marina kasvas üles üsna kummalistes oludes. Ta sündis Jugoslaavias - Belgradis, Serbias 1945. Tema vanematest said pärast II maailmasõda Jugoslaavia valitsuse silmapaistvad tegelased, nende karjäär, võimupositsioonid ja ebastabiilne abielu mõjutasid tüdruku kasvatamist. Seetõttu langes vanemlik roll peamiselt tema vanaema õlgadele, kes oli uskumatult spirituaalne.

Hoolimata vanemate militaristlikust päritolust, tundis Marina alati huvi kunsti vastu ja sai julgustust emalt, kes toetas teda nendes hobides nii hästi kui suutis. Kõik sai alguse sellest, et Marina joonistas lennukeid, mis lendasid üle lennubaaside (siin töötasid tema vanemad), kehastades nii oma traumaatilisi unistusi paberil.

Marina esmakordseks etenduskunsti katseks osutus “See, mida kunagi polnud”. Selle töö idee seisnes selles, et Marina pidi kutsuma avalikkust galeriisse sisenema, riided seljast võtma ja alasti ootama, kuni ta oma riided peseb, ning seejärel pärast pesemist need tagasi saatma.

Kuigi seda etendust ei toimunud, näitas selle kõne ülevaade selgelt, et isegi oma karjääri algusjärgus oli Marina soov uurida ideid, mis on seotud perekonnaelu, majapidamise ja isiklike sidemetega, aga ka järgnevate suhetega. nendest mõistetest …. Kahjuks ei leidnud tema töö kodus edu ja tunnustust, mistõttu kolis ta peagi läände, et end avangardistliku etenduskunstnikuna kehtestada.

Järk -järgult hakkas ta esinema galeriides ja teatrites ning 1973. aastal juhtisid talle tähelepanu Edinburghi Fringe esindajad ja korraldajad ning sellest ajast alates hakkas tema kuulsus Lääne kunstimaailmas õitsema.

Just Fringe'is sai alguse Marina etendustesari, mida tuntakse rütmisarja nime all, kus ta mängis noamängu, mida sageli tuntakse nööpnõelana, kus noa surutakse üha suureneval kiirusel sõrmepilude vahele lauda. Marina mängis seda mängu, kuni lõikas end kakskümmend korda, ja esitas seejärel selle mängu helisalvestise, et korrata varem toimuvat maksimaalse täpsusega. See ettekanne oli üks tema esimesi katseid uurida inimese füüsilise ja vaimse stressi piire (või selle puudumist). See oli tema esinemissarja alus, kus kõik said sellest mängust osa võtta.

Näiteks rütm 0 oli mäng, kus Marina asetas lauale seitsekümmend kaks eset koos juhistega, mida publik kasutada soovitud viisil. Külastajad määrisid teda oliiviõliga, rebisid riideid ja osutasid lõpuks laetud püstolile isegi pea peale.

Hollandis ja rütmide seeria loomisel alustas Marina suhteid kunstniku Uwe Laysiepeniga (tuntud lihtsalt kui Ulay). Nende töö uuris armunud meeste ja naiste suhteid. Ta uuris selle suhtega sageli kaasnevat keerulist dünaamikat ning sageli kasutasid nad selle metafoorina ja ilminguna füüsilist valu. Marina ja Ulay lahendasid sõna otseses mõttes laval suhted, kas karjusid üksteise peale, seisid äärmises läheduses või põrkasid sõna otseses mõttes oma laubad täiskiirusel kokku.

Võimas keemia, mis muutis paari esinemised nii põnevaks, lõppes nende viimasel ühisel esinemisel, kui nad lahkusid Hiina müüri vastasotstest, et kohtuda keskel. Iseenesest on see ilmekas pühendumuse demonstratsioon kahe armukese vahel. Nende suhe lõppes aga järsult pärast seda, kui Ulay hakkas ilmutama tähelepanu märke ühe kolleegiga, kellega nad etenduse eelõhtul mitu aastat koostööd tegid.

Marina töö on nii erakordne, et tekitab palju poleemikat ja vaidlusi. Kuid on üks kunstiteos, mis on tekitanud palju rohkem müra kui ükski teine. Tema sari "Spiritual Cooking" tõi kaasa süüdistused satanismis ja kultusesse kuulumises, millest oli eriti raske lahti saada.

Süüdistused tulenevad tema seotusest Pizzagate'iga, kui Abramovitši ja Tony Podesta vahel lekkisid e -kirjad. Kõik see tõi kaasa asjaolu, et Marinat hakati süüdistama seotuses ja kaassüüdistamises alatutes tegudes, milles Podestat ja tema kaasosalisi süüdistati. On isegi oletatud, et Abramovitš mängis rühma saatanliku vaimse juhina erilist rolli.

Kuigi see põhjustas tormi paljude Ameerika ajakirjanduse parempoolsete fraktsioonide seas, tegi Marina kõik endast oleneva, et nendest süüdistustest distantseeruda, väites, et tema teoste sari „Spiritual Cooking“on seotud rituaali ja vaimsusega seotud mõistete uurimisega. olnud tema töö peateema.

2010. aastal kutsuti Marina korraldama New Yorgis kaasaegse kunsti muuseumis oma tööde retrospektiivi. Etendus kandis nime "Kunstnik on kohal", kuna Marina oli sõna otseses mõttes näituse osa ja osales näidendis kogu selle aja jooksul.

Kolme kuu jooksul istus ta seitse tundi päevas tugitoolis ja võttis vastu külastajaid kogu maailmast. Näidend dokumenteeriti filmis, mis jagas oma pealkirja. See hõlmab füüsilist ja vaimset koormust, mille etendus on Marinale tekitanud, ja kajastab vaid murdosa paljudest võimsatest ja emotsionaalsetest suhtlustest, mida etendus pakkus. Eelkõige jäädvustas film puudutava hetke, kui Ulay jalutas galeriis Marina vastas ja istus.

Osalejate näod dokumenteeris ka fotograaf Marco Anelli. Ta pildistas iga inimest, kes istus koos Marinaga, ja salvestas, kui kaua nad koos istusid. Valiku portreed sellest kogust esitas hiljem fotoraamatus Anelli, kes sai loa kasutada neid pilte isiklikel eesmärkidel.

Marina pidi läbi viima uue retrospektiivi, seekord Kuninglikus Akadeemias 2020. COVID-19 pandeemia põhjustatud sündmused maailmas sundisid aga esinemise edasi lükkama aastani 2021. Siiani pole täpselt teada, millest see näitus koosneb. Kuid on kuulujutte, et teos kujutab endast suunda, mis on seotud tema keha muutustega aja jooksul.

Marina Abramovitši näitusel on muidugi suurem osa eespool nimetatud töödest fotode ja dokumentaalfilmide näol. Seda tehes arutleb ta taas ühe esitusloo keskseima arutelu ümber - kui oluline on füüsiline ja ajaline kohalolek esinemise tajumisel ning kas tehnoloogia muudab seda, kuidas me sellega suhtleme. Aga olgu kuidas on ja nii, et seekord Marina ei valmistuks keeruka vaataja jaoks, tõotab saade, nagu alati, emotsionaalselt helge ja erakordne, sest Abramovitši puhul ei juhtu teisiti.

Jätkates naiste saavutuste teemat, lugege ka nagu mustade naiste ilu tähistavad maalid, kutsus esile skandaali, põhjustades üldist rahulolematust, muutes seeläbi Harmony Rosalese töö kogu maailmas äratuntavaks.