Sisukord:
Video: William Bouguereau on geniaalne kunstnik, kes maalis 800 maali ja kes oli sajandiks unustatud
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - 19. sajandi üks andekamaid prantsuse kunstnikke, salongi akadeemilisuse suurim esindaja, kes kirjutas üle 800 lõuendi. Kuid juhtus nii, et tema nime ja hiilgavat kunstipärandit kritiseeriti rängalt ning nad jäeti peaaegu sajandi unustusse.
Prantsuse sadamalinnas La Rochelle'is, mis asub legendaarsest Fort Boyardist kaugel, sündis 1825. aastal poiss veinikaupmehe Theodore Bouguereau perre, kelle nimi on prantsuse maalikunsti eesotsas peaaegu kuni aasta lõpuni. 19. sajandil.
Tulevase kunstniku andekus avaldus täielikult isegi põhikoolis: kõik tema märkmikud olid sõna otseses mõttes maalitud jooniste ja erinevate visanditega. Kuid perekonna rahaliste probleemide tõttu anti väga noor William 27-aastase onu Yuzheni hoole alla, kes sisendas noortesse talentidesse huvi filosoofia, kirjanduse, mütoloogia ja religiooni vastu.
14 -aastaselt astub andekas teismeline ülikooli. Ja viis aastat hiljem ootab 19-aastane poiss oma esimest loomingulist edu: talle antakse auhind "Parim ajalooline maal".
Sel ajal hakkab William unistama Pariisist ja otse kõrgemast kaunite kunstide koolist. Kuid selleks oli vaja palju raha ja ta teenis selle, maalides kiriku liikmete portreed ja mooside sildid.
Peagi sai unistus teoks ja William Bouguereau'st sai selle kooli üks parimaid õpilasi. Püüdes oma tulevase elukutse kohta rohkem teada saada, osaleb ta kostüümide ajaloo kursustel, õpib arheoloogiat ja osaleb anatoomilistel lahkamistel.
Kõik see moodustas ta akadeemilise maalikunstnikuna. 1850. aastal võidab soovija kunstnik Rooma auhinna ja saab stipendiumi iga -aastase õppetöö jaoks Itaalias, kus ta õpib klassikalise kunsti põhitõdesid, tutvub renessansi suurmeistrite hiilgava loominguga ja saavutab oma tunnustuse.
Ja kui maalikunstnik Pariisi tagasi pöördus, polnud tema populaarsusel piire. Bouguereau töötas väsimatult oma loomingu kallal. Varahommikul tuli ta oma töökotta ja lahkus pärast südaööd. Nagu kõiki suuri kunstnikke, iseloomustas teda ka pidev rahulolematus iseendaga ja parandamatu püüd täiuslikkuse poole. Selle eest andsid kaasaegsed talle hüüdnime "19. sajandi Sisyphos".
Ja andekat maalijat võrreldi Rembrandtiga. Nad ütlesid, et laitmatud teadmised inimkeha anatoomiast, üksikasjalikud detailid, üllatavalt valitud värvid - see kõik muutis William Bouguereau maalid ebatavaliselt realistlikuks.
Ja juba kuulsuse tipul abiellub William Marie-Nelly Monchabloga, kes sünnitab viis last. Kuid maalija pereõnn jääb lühiajaliseks. Tema ellu puhkeb kohutav tragöödia: ükshaaval surevad kolm tema last ja pärast neid tema naine. Raske lein langeb kunstniku õlgadele ja kajastub tema loomingus. Ükshaaval kirjutab ta lõuendid - "Lohutuse neitsi" ja "Pieta", kehastades kurbust, kannatusi ja korvamatut valu.
Ja et lein kuidagi unustada, pühendus kunstnik täielikult oma loomingule. Ta maalis portreesid ja maale ajaloolistel, mütoloogilistel, piibellikel ja allegoorilistel teemadel, kus valitses naisekehade alastus ja jõudeolek, mis tekitas paljudes rahulolematust.
Maalijat süüdistati kiusatuses ja maalide liigses erootikas, mis rikkus nooremat põlvkonda. Iga lõuendiga lahvatas kriitika üha enam. Ja 1881. aastal allutas Prantsuse valitsus William Bouguereau Pariisi salongi esindajate halduskontrollile.
Kuid Bouguereau jätkas kirjutamist omal moel ning kui kunsti hakkasid voolama uued moesuundad ja suunad, ei võtnud ta neid vastu ning kogu oma tööga oli neile vastu.
Vaid 20 aastat hiljem abiellub William teist korda. Valituks osutub tema õpilane Elizabeth Jane Gardner, kes pühendub täielikult oma mehe asjadele. Tundub, et kunstnik leidis kauaoodatud meelerahu. Kuid tema õnne varjutas taas tragöödia: tema viie lapse neljas poeg sureb tuberkuloosi.
Tema poja surm halvas peremehe tervise täielikult. Masendunud meeleolu, kogunenud väsimus, mõõtmatu sõltuvus alkoholist ja suitsetamisest mõjusid tema südamele halvasti. Ja 79 -aastaselt oli hiilgav maalikunstnik kadunud.
Unustus ja võidukas tagasitulek
Sajandivahetusel muutis Prantsusmaa, nagu ka ülejäänud Euroopa, kardinaalselt oma arusaama maalimisest. Ja modernismi tulekuga unustasid geniaalse William Bouguereau, kellest sai eluajal kunstimaailmas tõrjutud, kõik, ka tema õpilased, kelle hulgas oli kurikuulus Henri Matisse.
Peaaegu terve sajandi jooksul langes tema nimi ja kunstipärand unustusse ning ainult kriitilises kirjanduses võis leida negatiivse mainimise William Bouguereau'st kui alastižanri maalikunstnikust. Tema maalid, mis saadeti muuseumide laoruumidesse, hoiti kõik need aastad niisketes keldrites ja pööningutel.
Alates 1980. aastatest muutus kunstigurmaanide suhtumine salongi-akadeemilisse maali ning Bouguereau hakati käsitlema üheksateistkümnenda sajandi üheks olulisemaks maalikunstnikuks.
1984. aastal korraldati Pariisi Montreali kaunite kunstide muuseumi toel geniaalse maalikunstniku esimene retrospektiivne näitus, mille korraldajatel õnnestus suurte raskustega koguda ja esitada William Bouguereau pärand. Palju loomingut tuli taastada, sest peaaegu sajand oli möödas ja ruumid, kus neid hoiti, ei vastanud üldse spetsiaalsetele hoiuruumidele.
Särava kunstniku tööde ekspositsioon oli ülekaalukalt edukas mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka paljudes maailma riikides. Bouguereau lõuendid naasid kunstiajalukku ja võtsid oma õige koha maalikunsti meistriteoste hulgas.
Esimesel oksjonimüügil 1977. aastal ei ületanud William Bouguereau maalide maksumus 10 tuhat dollarit, kuid juba 1999. aastal müüdi Christie oksjonil vaid üks maal "Amor ja psüühika" 1,76 miljoni dollari eest. 2005. aastaks ületas tema töö maksumus 23 miljoni dollari piiri. See oli tõeliselt hiilgava kunstniku võidukas tagasitulek.
Erinevalt William Bouguereau'st, tema õpilasest ja sõbrast Leon Basile Perrot Pariisi salongis sai tiitli "hors concours", mis andis talle õiguse eksponeerida oma maale ilma žüriile esitamata.
Soovitan:
Miks oli keiserlik kohus ärevil kunstnik Flavitsky maali "Printsess Tarakanova" pärast?
Konstantin Flavitsky maal "Printsess Tarakanova" on kunstniku üks kuulsamaid töid, mis on Tretjakovi galerii vääriline kaunistus. Ligi poolteist sajandit tagasi kirjutatud, erutab see vaatajat siiani süžee draama ja teostusoskusega. Millised ajaloolised sündmused olid selle teose jaoks süžee, millise segaduse see kuninglikus õukonnas tekitas, miks printsessi "Tarakanovaks" kutsuti, ja ka paljude muude faktide kohta - meie väljaandes
7 fakti Vincent van Goghi kohta - kunstnik, kes müüs oma elu jooksul vaid ühe oma maali
23. detsembril 1888 kaotas kõrva nüüdseks maailmakuulus post-impressionistlik kunstnik Vincent Van Gogh. Juhtunust on mitu versiooni, kuid kogu Van Goghi elu oli täis absurdseid ja väga kummalisi fakte
Kes tegelikult oli kaasaegsete meemide kangelane, kunstnik Schlitzi, kes jäi oma elu lõpuni 3-aastaseks
Tänapäeval kasutavad Schlitzi fotosid sageli Interneti -meemide autorid ja demotivaatorid, reeglina ei tea, kes ta on, ja isegi ei kahtle, et ta on tõeline inimene, mitte Photoshopi meistrite kujutlusvõime. Schlitzi lugu on tõeliselt ainulaadne: hoolimata kaasasündinud arengupatoloogiast sai temast kuulus kunstnik, kes pani tuhanded vaatajad naerma. Kuid tegelikult oli tema eluloos vähe põhjust naerda
Picasso maali "Tüdruk pallil" populaarsuse saladus: maali ajalugu ja kontrastide mäng
Üks kuulsamaid Picasso maale koos "Guernicaga" - "Tüdruk pallil" - on kirjutatud 1905. aastal. "Tüdruk pallil" tähistab Pablo Picasso loomingu "sinise" perioodi lõppu ja uue, teadlaste poolt "roosaks" nimetatava perioodi algust
See oli otse teie nina all: leidis Rubensi hindamatu maali, mis oli arvatavasti kadunud üle 400 aasta
Suhteliselt hiljuti šokeeris kunstimaailma uudis ainulaadsest leiust. Avastati flaami maalikunstniku Peter Paul Rubensi maal. 400 aastat peeti seda kadunuks, kuid nagu selgus, oli lõuend peaaegu täielikult nähtav