5 kuulsat autorit, kes kirjutasid vaid ühe romaani ja said tuntuks kogu maailmas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Maailmas on nii palju autoreid, kes uhked oma produktiivsuse üle esitavad pea igal aastal uue raamatu. Kuid ajalugu teab neid, kellel õnnestus saada kuulsaks kogu maailmas tänu vaid ühele raamatule, millest sai sajandite jooksul hitt. Teie tähelepanu - 5 legendaarset teost, millest mõned on filmitud kinoajaloo kõige ikoonilisemate filmide hulgas.

1. Lugu Arthur Gordon Pymi seiklustest

Nantucket'i Arthur Gordon Pymi jutustus (1838) on ainus terviklik romaan, mille on kirjutanud Ameerika kirjanik Edgar Allan Poe. See teos räägib loo noorest Arthur Gordon Pymist, kes peidab end vaalapüügilaeva Grampus pardal. Enne Jane Guy meeskonna päästmist tabavad Pymi erinevad seiklused ja äpardused, sealhulgas laevahukk, mäss ja kannibalism. Selle laeva pardal jätkavad Pym ja meremees nimega Dirk Peters oma seiklust kaugemal lõunas. Maal sildudes kohtavad nad vaenulikke mustanahalisi põliselanikke, enne kui nad põgenevad tagasi ookeani. Romantika lõpeb järsult, kui Pym ja Peters jätkavad teekonda lõunapoolusele. Lugu algab üsna tavalise seiklusena merel, kuid muutub üha veidramaks ja raskemaks kategoriseerimiseks. Poe, kes asus esitama realistlikku lugu, sai inspiratsiooni mitmetest tõsielulistest merereiside lugudest. Samuti laenas kirjanik, kes sageli viitas õõnsa Maa teooriale, mõningaid ideid Jeremiah N. Reynoldsilt. Lisaks tõmbas Poe enda merekogemusest huvitavaid punkte ja fakte. Romaani analüüs keskendub sageli potentsiaalsetele autobiograafilistele elementidele, samuti vihjetele rassismile ja sümboolikale romaani viimastes ridades.

Raskused kirjandusliku edu leidmisel novellikirjaniku karjääri alguses inspireerisid Allani kirjutama pikema teose. Nantucketis asuva Arthur Gordon Pymi narratiivi mitmed sariosad avaldati esmakordselt Lõuna kirjandusväljaandes, kuigi need ei saanud kunagi valmis. Kogu romaan ilmus juulis 1838 kahes köites. Mõned kriitikud kritiseerisid teost selle pärast, et see on liiga õudne ja teistest väga erinev. Samal ajal kui teised kiitsid tema põnevaid seiklusi. Poe ise nimetas seda hiljem "väga rumalaks raamatuks". Aastate jooksul pärast selle avaldamist on Nantucket'i Arthur Gordon Pymi narratiivist saanud mõjukas teos, eriti Herman Melville'i ja Jules Verne'i jaoks.

2. Thunder Pass

Hoolimata asjaolust, et Emily Brontë "Wuthering Heights" võeti esialgu vaenulikult vastu, sai sellest teosest peagi üks maailma ikoonilisemaid. Esimene inimene, kes Wuthering Heightsi avalikult kiitis, oli Emily õde Charlotte Brontë. Just tema kirjutas 1850. aastal romaani teise väljaande eessõna ja sissejuhatuse ning temast sai romaani esimene ja peamine kriitik. Kuid Charlotte ise ei olnud kõigis selle eelistes täielikult veendunud. Kommenteerides selliste tegelaste loomise teostatavust nagu Heathcliff, märkis Charlotte:

Wuthering Heights on oluline kaasaegne romaan kahel põhjusel: selle aus ja täpne kujutamine varasest elust annab pilgu ajaloosse ning kirjanduslik väärtus iseenesest võimaldab tekstil tõusta meelelahutusest kõrgemale ja paigutada kvaliteetse kirjanduse hulka. Naiste, ühiskonna ja klassi kujutamine annab tunnistust ajast, mis on tänapäeva lugejale võõras. Kuid kuigi tänapäeva ühiskond erineb kahe sajandi tagusest ajast, jäävad inimesed samaks. Kaasaegsed lugejad tunnevad endiselt kaasa oma tunnetest ja emotsioonidest läbiimbunud peategelastele ja kõrvaltegelastele.

Wuthering Heights pole lihtsalt sentimentaalne armastuslugu. See on elu esitlus, essee armastusest ja pilk suhetele. Paljud Bronte stiili, kujundlikkust ja sõnavalikut kiitvad kriitikud väidavad, et see uhke tükk on tegelikult proosaks maskeeritud luule. Sellel lüürilisel proosal on selge struktuur ja stiil. Tähelepanuväärne on see, et Wuthering Heights on umbes tellitud paarid: kaks perekonda, kaks põlvkonda ja kaks paari lapsi. Bronte kasutab neid tegelasi, et uurida teemasid hea versus kurjus, kuritegevus ja karistus, kirg versus ratsionaalsus, kättemaks, isekus, lahusolek ja leppimine, kaos ja kord, loodus ja kultuur, tervis ja haigused, mäss ja armastuse olemus. Need teemad ei ole üksteisest sõltumatud. Süžee arenedes segunevad ja põimuvad nad tõenäolisemalt. Samuti on tegemist sotsiaalse romaaniga ühiskonna klassistruktuurist, samuti traktaadiga naiste rollist. Bronte illustreerib, et klasside liikuvus ei liigu alati ühes suunas. Alamklassi kuuluva Catherine'i jaoks mängib abiellumisotsuses suurt rolli sotsiaalne staatus. Seetõttu ei saa ta Heathcliffiga abielluda ja nõustub hoopis Edgariga abielluma. Isabella puhul on aga vastupidi. Teda tõmbab see metsik, salapärane mees, hoolimata asjaolust, et ta on allpool tema sotsiaalset staatust. Armastuse tõttu kaotab ta kõik, mis talle kallis on. See esmapilgul raske ja raske töö paneb palju mõtlema ja oma eluvaateid ümber mõtlema. Nagu teisedki kirjanduslikud meistriteosed, on ka Wuthering Heights sünnitanud draamat, muusikalist ümberjutustust, filme ja isegi romaani, mis täidab lüngad Heathcliffi kolme puuduva aasta jooksul.

3. Dorian Gray portree

Wilde avaldas oma esimese versiooni Dorian Gray portreest 1890. aasta juulikuu väljaandes Lippincott's Monthly Magazine. Esialgsed reaktsioonid tema romantikale olid negatiivsed, kui mitte solvavad. Wilde vastas oma töö kriitikale arvukate kirjadega toimetajale ja lisas eessõna raamatuversioonile, mis ilmus 1891. aasta kevadel. Samuti muutis ta põhjalikult Lippincotti versiooni, lisades kuus uut peatükki ja pehmendades homoerootilisi kirjeldusi. Vastupidiselt retsensentide väidetele, et romaan oli ebamoraalne, tundis Wilde muret, et tema töö oli vastupidi liiga moraalne. Läbivaadatud versioon sai vähem negatiivset vastukaja, võib -olla seetõttu, et suur osa selle teosega seotud mürast on kadunud. "Dorian Gray" ajalugu peetakse nüüd kui mitte klassikaliseks, siis vähemalt pöördeliseks teoseks.

Allikad, millest Wilde oma romaani jaoks ammutas, hõlmavad legendi Faustist ja Ovidiuse metamorfoosidest pärinevat müüti Nartsissusest. Dorian Gray struktuur on tasakaalustatud lord Henry varajase mõju Dorianile (esimesed kümme peatükki) ja Doriani täiskasvanuea vahel (viimased kümme peatükki). Iga osa algab selgitava peatükiga. Romaani peategelaste hulka kuulub portree, mis domineerib loos, kuna see peegeldab Doriani kasvavat kukkumist kiusatusse. Kollane raamat peegeldab Lord Henry jätkuvat mõju ja näib olevat iseenesest deemonlik jõud. Hr Isaacsi juhitav teater on Doriani jaoks fantaasiamaailm, kes näib olevat võimetu tegelema Sybiliga kui päris inimesega. Valge nartsiss peegeldab Doriani imetlust enda vastu. Lord Henry mängib Dorianit viiulina, mida mainitakse raamatu alguses ja mis muutub manipuleerimise sümboliks. Ooper, milles esineb laulja Patti, on esteetilisuse kvintessents, Daly oopiumi -hangout aga kehastab rikutuse ja liialduse sügavust. Peamised teemad hõlmavad Fausti legendi, vaimu ja keha tasakaalu, inimese duaalset olemust, enese tundmist, nartsissismi, sõprust, langemist ja lepitust ning isikliku mõju või manipuleerimise ohte.

4. Tuulest läinud

Kui rääkida Ameerika klassikast, siis Margaret Mitchelli teos „Tuulest“nõuab erilist tähelepanu. See ilmus 1936. aastal, sellele anti 1937. aastal Pulitzeri auhind. 1939. aastal filmiti romaan auhinnatud filmina, mis jääb inflatsiooniga kohandatuna kõigi aegade suurima kasumiga filmiks. Hiljuti, 2014. aastal, hinnati Gone With the Wind Ameerika populaarseimaks raamatuks, jäädes vaid piiblile alla.

"Tuulest viidud" on põnev lugu noorest Scarlett O'Harast ja tema "armukolmnurgast" koos Rhett Butleri ja Ashley Wilkesiga. Romaan algab vahetult enne kodusõda, kirjeldades Atlanta põletamist ning emantsipatsiooni ja taastamise võimalikke poliitilisi tagajärgi. Rass, klass, poliitika, uhkus, sugu, au ja armastus segunevad kogu raamatus ning keerlevad ümber võluva Scarletti elu koos Rhetti ja Ashleyga. Hoolimata erksatest sündmustest ja ebatavalisest süžeest, muutub suur osa jutustusest, eriti Scarlett'i sisemonoloogid, väsitavaks, kui need ei tutvusta uusi ideid, tundeid ega projektsioone. Ja ometi peetakse seda teost tõeliselt meistriteoseks, mis paljude aastate jooksul on paljude teiste raamatute seas juhtival kohal.

5. Doktor Živago

Doktor Živago on Boriss Pasternaki romaan, mis ilmus Itaalias 1957. aastal. See eepiline lugu 1917. aasta Vene revolutsioonist ja selle tagajärgedest kodanlikule perekonnale ilmus Nõukogude Liidus alles 1987. aastal. Selle läänes avaldamise üks tulemusi oli Nõukogude võimu poolt Pasternaki täielik tagasilükkamine. Kui talle 1958. aastal anti Nobeli kirjandusauhind, oli ta sunnitud sellest loobuma. Raamat sai kiiresti rahvusvaheliseks bestselleriks.

Dr Juri Živago, Pasternaki alter ego, on luuletaja, filosoof ja arst, kelle elu on hävitanud sõda ja armastus revolutsionääri naise Lara vastu. Tema kunstiline olemus muudab ta haavatavaks bolševike jõhkruse ja halastamatuse suhtes. Venemaal ringi rännates ei saa ta oma saatust kontrolli alla võtta ja sureb täielikus vaesuses. Luuletused, mille ta maha jätab, moodustavad romaani ühe ilusaima teose, tekitades emotsioonide skaalad isegi tänapäeva lugejas.

Juba ammusest ajast on kunstnikud, nagu ka kirjanikud, armastanud hoida intriige, maitsestades sellega oma loomingut. Aga nagu selgus, lisaks intriigidele, mida oli võimalik lahti harutada alles kümnete või isegi sadade aastate pärast.