Kuidas Caravaggio, Dali ja teised suured kunstnikud kujutasid oma maalidel Kristuse kannatust

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jeesus Kristus on ehk kõige kuulsam tegelane, kes on inimkonna ajaloos eksisteerinud. Paljud maalrid ja skulptorid püüdsid tema pilte jäädvustada. Mitu meistrit soovis seda oma vaimsuse tõstmiseks, teised aga tahtsid inspireerida Kristuse järgijaid, luues temaga visuaalse ühenduse. Hoolimata kavatsustest on ajalugu näidanud, et paljud suured kunstnikud on loonud visuaalselt silmatorkavaid ja ajatuid kunstiteoseid, mis põhinevad Kristuse kannatusel. Just neid maatükke arutatakse materjalis.

Lugu Kristuse viimase nädala sündmustest maa peal (Kristuse passioon) oli Itaalia maalikunstis populaarne teema. Erinevalt Kristuse sünniga seotud lugudest on kannatusepisoodid värvitud tumedamate, valusamate emotsioonidega (süütunne, haletsus, lein). Kunstnikud püüdsid edastada kogu keerukate ja kannatlike tunnete gamma. Muide, sellega toetasid nad ka teoloogide tööd, kes kutsusid usklikke tungivalt üles samastama end Kristusega Tema kannatustes, et ka nemad saaksid osa Tema ülendamisest. Evangeeliumi järgi leidis Kristuse surm aset Jeruusalemmas, kuhu ta läks koos oma jüngritega lihavõtteid tähistama. Sellega seoses tasub kõigepealt kaaluda viimase õhtusöömaaja süžeed.

Ugolino da Nerio "Viimane õhtusöömaaeg"

Itaalia kunstnik Ugolino da Nerio lõi terve tsükli teoseid Kristuse kannatusest. Siin on tema "viimane õhtusöömaaeg", mille puhul Kristus murdis oma surma ootuses leiba ja jagas veini ning kehtestas sellega kristliku armulaua rituaali. Pelladipaneel näitab tabelit, mis on paralleelne taeva tasapinnaga. Tema taga on õpilased, mis asuvad piki kahte pikka külge. Vasakul vasakul on Kristus. Perspektiiv peegeldab selget ja rütmilist toidulaua esitamist laual, samuti iga õpilase iseloomulikke nägusid ja žeste. Pilt on täis tulevase sündmuse sakramentaalsust.

Bartolomeo di Tommaso "Kristuse reetmine"

"Kristuse reetmine" on kannatusloo üks dramaatilisemaid hetki. Bartolomeo di Tommaso predellapaneelile kirjutatud versioon näitab episoodis häirivat segu õrnusest ja julmusest, kui Jeesuse jünger Juudas tervitab teda suudlusega ja reedab ta siis relvastatud meeste jõugule.

"Kristus kannab risti" El Greco

"Kristus kannab risti" on El Greco kuulus maal, mis kujutab Jeesust Kristust okaskrooniga peas. Ta kannab risti, mille peale ta hiljem sureb ja üles äratatakse. Jeesust Kristust on kujutatud ilma valu ja kannatusteta, mis muudab selle kunstiteose tõeliselt transtsendentaalseks. Sellel pildil lootis El Greco edastada Jeesuse Kristuse teispoolsuse armastust, mitte valu, mida ta kogeb. Jeesus Kristus vaatab sellele pildile, näidates, et tema mõtted on keskendunud kõrgematele piltidele. Tehniliselt demonstreeris El Greco oma lõuendiga oma veatut summutatud värvide kasutamist ja manööverdamismeisterlikkust.

Pietro Lorenzetti ristilöömine

Kannatusloo haripunkt on ristilöömine ise. Selle teemaga maalide eesmärk oli stimuleerida mõtisklemist Kristuse eneseohverduse üle. Süžee näitab kannatuste täielikku jõudu. Kristuse kuju moonutatakse harva ja tema alasti keha on sageli idealiseeritud ja põhineb rohkem klassikalistel kontseptsioonidel. Rist võib ümbritseda paljusid teisi figuure, mida sageli eristatakse väljendusrikkuse poolest. Pietro Lorenzetti väikesel altaril lüüakse Kristus kahe teise tegelase vahel risti. Esiplaanil olev Neitsi Maarja kaotab teadvuse ja paljud tegelased (mõned idamaistes rüüdes, teised Rooma turvistes) vaatavad pingsalt ja tundetult Kristust.

"Risti Püha Johannese Kristus" Salvador Dali

Salvador Dali oli tuntud oma kaasaegse sürrealistliku lähenemise poolest kunstile. "Risti Püha Johannese Kristus" pole erand. Vaatamata Salvador Dali süžee uudishimulikule tõlgendusele leiab vaataja siiski, et sõnum „Püha Risti Johannese Kristus” on äärmiselt sarnane renessansiajastu maalide sõnumiga. Kujutise paatos ja draama on ajatu. See kuulus kaasaegse kunsti teos kujutab Jeesust Kristust abstraktsel ristil, rõhutades tõsiasja, et tähtis pole rist ise, vaid inimene. Salvador Dali väitis, et pilt ilmus talle unes ja pidi kujutama tuuma, milleks oli Kristus.

"Kristus ristil" Velazquez Diego

"Kristus ristil" on Velazquezi sügav ja transtsendentaalne vaade Jeesuse Kristuse elu viimastele hetkedele enne tema taassündi. Jeesust Kristust on kujutatud ristil üle põhjatu musta ruumi. Ristilöödud Kristuse pilt võimaldab vaatajal seda hetke mõtiskleda ilma segavate ja täiendusteta. Teose meeldejääv minimalism rõhutab süžee konkreetset hetke, mis nõuab keskendumist, järelemõtlemist ja üksindust. Pildil pole kedagi peale Jeesuse Kristuse enda. Ta jäi üksi inimkonna patuga. Kuldne sära otse tema pea kohal viitab aga kiirele ülestõusmisele.

Fra Angelico ristilöömine

Fra Angelico väike paneel aastast 1420 esmapilgul sisaldab palju elemente ja figuure, kuid paigutab need metoodilisemalt ehitatud ruumi. See muutus maalikunstis peegeldab tervet nihet ja täidab ka stseeni kõrgendatud reaalsusega. Lisaks võimendab Fra Angelico Kristuse ainsa risti ümber olevate tegelaste emotsionaalseid reaktsioone. Siin langeb Neitsi Maarja maapinnale, püha Johannes pigistab tihedalt käsi ja inglid leinavad kuldset maad ja taevast. Publiku poolring peegeldab ükskõiksust, haletsust või üllatust.

"Juudase suudlus" ja muud Caravaggio teosed

Caravaggio on tuntud oma dramaatilise realismi poolest (ta kasutas modellidena töölisklassi inimesi, kellel olid plebei näod ja määrdunud jalad), aga ka sama intensiivse ja teatraalse valguse ning kompositsioonide poolest. Muide, Caravaggio religioossed teosed said Mel Gibsoni filmi „Kristuse passioon“aluseks. Caravaggio looming inspireeris filmi nii nägude osas, mida ta nendel maalidel kasutas, kui ka chiaroscuro osas. On palju teoseid, mis on pühendatud Kristuse kannatuste teemale. Näiteks töö "Juudase suudlus". Caravaggio kirjutas selle 1602. aastal Rooma markii Ciriaco Mattei jaoks. Pakkudes piibelloolisele loole uut visuaalset lähenemist, paigutas Caravaggio figuurid maali tasandile väga lähedale ning kasutas valguse ja pimeduse tugevat kontrasti, andes sellele stseenile erakordse draama. Lõuendil on kõik autori suurtele teostele iseloomulikud jooned: emotsionaalne süžee, tenebrism, kujundite väljendusrikkus koos vaimse mõõtmega ja suurepärased detailid.

Seega kaaluti maalrite erinevaid versioone Kristuse kannatuse evangeeliumi ajaloost. Kunstnikud kasutasid erinevaid tehnikaid, stiile, paljud peegeldasid nende individuaalset nägemust religioossest teemast. Kuid kõik versioonid on oma sõnumis inimkonnale ühesugused - kergendus järgneb igale koormale.