Sisukord:
- Kristuse sündimise kuju ajalugu
- Kuulsad maalid jõulude süžeega
- Philippe de Champagne "Püha Joosepi unistus"
- Hugo van der Goes "Maarja ja Joosep teel Petlemma"
- Andrea Mantegna ja Ortolano "Magi kummardamine"
- Giovanni di Paolo "Magi kummardamine" ja "Kristuse sünd"
- Sandro Botticelli "Kristuse sünd"
- Federico Barrocci "Jõulud"
Video: Kuidas kujutasid mineviku suured kunstnikud Kristuse sündi: Botticelli, Barrocchi jne
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Nagu evangeeliumides öeldud, algas Kristuse elu maa peal erakordse sünniga ja lõppes kohutava surmaga, millele järgnes ülestõusmine. Nende kahe pooluse vahel on palju episoode, sealhulgas imesid, dialooge ja jutlusi, mis sisaldavad kristluse peamisi õpetusi. Pole üllatav, et üks maailma armastatumaid lugusid - Jeesuse sünnilugu - on sajandeid olnud paljude kunstnike teemaks. Kuidas kujutasid kuulsad maalikunstnikud Kristuse sündi?
Kristuse sündimise kuju ajalugu
Kristlik maalikunst näeb jõule kahes ikonograafilises tüübis: 1. Esimene tuleneb Matteuse loost, milles maagid saadetakse Petlemma tähe sünnikohta. Kristlik tüpoloogia peab tähte ja võlurite külaskäiku Bileami ettekuulutuse täitumiseks: "Jaakobist tõuseb täht ja Iisraelist tõuseb skept." Varaseim teadaolev sündimise kujutis on II-III sajandi maal Priscilla katakombides. Ta kujutab prohvetit, kes osutab tähe poole, samas kui Maarja istub paremal, Kristuse laps põlvili. Kuid IV sajandiks olid sündimise piltidel targad mehed, kes külastasid last. Tavaliselt hoiab Maarja troonil istudes Jeesust põlvili.
2. Teine paleokristlik tüüp järgib Luke'i, mitte Matthew. Magi pole, laps on sõimes ja sõime kõrval on tavaliselt karjane ja / või istuv Neitsi Maarja. Selles näites tähendab karjase žest mõtisklust. Teistes tõstab ta käe, et tervitada Kristuse last. 6. sajandil ilmuvad detailid, mis jäävad Kristuse sündimise ikonograafiasse paljudeks sajanditeks. Näiteks härg ja eesel (neid leidub siiani tänapäevastes sündimise esitustes). Jesaja 1: 3: "Härg tunneb oma isandat ja eesel tunneb oma isanda voodit; aga Iisrael ei tundnud mind ja mu rahvas ei saanud aru", ja Habakuki 3: 2: "Sa ilmusid kahe looma vahele."
Need kaks ikonograafilist tüüpi ei välista üksteist. Sajandeid kasutatakse mõlemat tüüpi koos või eraldi. Idas on kombeks kujutada ema ja last paralleelsete lamavate tegelastena, kelle vahel on teatav vahemaa: kujutise ülaosas pull ja eesel ning allosas last pesemas ämmaemandad. Sündimise lääneesitused sisaldavad mõnikord ka paralleelkujusid ja paljud moodustavad stseeni otse koopas.
Kuulsad maalid jõulude süžeega
Üks vanimaid teadaolevaid jõuluteemalisi maale on iidne pleekinud fresko Rooma Saint Sebastiano katakombides. Pildil on säilinud ladinakeelsed sõnad "Sõna sai lihaks".
Philippe de Champagne "Püha Joosepi unistus"
Matteuse evangeeliumis lubab Maarja abielluda Joosepiga. Jumal saadab unes Joosepi juurde ingli, kes selgitab jumalikku ettekujutust ja palub tal panna lapsele nimeks Jeesus. Prantsuse maalikunstnik Champagne on üks neist haruldastest kunstnikest, kes kujutas Joosepi lugu ja seda ingellikku sekkumist. On hämmastav, kuidas ingel räägib ilma sõnadeta, selgitades saladust ainult viipekeeles.
Hugo van der Goes "Maarja ja Joosep teel Petlemma"
Sellel maalil kõnnivad Maarja ja Joosep läbi kivise maastiku. Ta tõusis äsja eesli seljast, võib -olla kartis nii ohtlikust nõlvast alla minna. Hallipäine ja väsinud Joseph aitab teda kogu oma armastava lahkusega. Maarja on Kristusest rase. Isa Jeesust kujutatakse tavaliselt jõuetuna, kuid mitte siin. Tulevase abikaasa ja isana väljendab ta Maarja tohutut soovi kaitsta oma perekonda ebaõnne ja ohtude eest.
Andrea Mantegna ja Ortolano "Magi kummardamine"
Jõulupildid, mis on Kristuse elu esimene öö maa peal, rõhutavad reeglina beebi haprust ja üllatust, mida kogesid need, kes esimest korda tema tulekut pealt nägid. Laps on tavaliselt keskmes ja Neitsi on kujutatud õrnalt mõtiskledes. Selle süžee kujutised 14. sajandil sisaldavad tavaliselt Bütsantsi traditsioonilt päritud elemente, näiteks imiku kastihäll ja püha perekonna koopavarjend. Hilisemad kujutised muudavad kardinaalselt keskkonda ja iseloomu.
Andrea Mantegna esitleb oma ema riiete voldis lebavat Kristuse last ja rõhutab karjaste vaesust ja alandlikkust. Nad lähenevad lavale rebenenud riiete, paljaste jalgade ja aukartusega. Ferrara kunstnik Ortolano kujutas seda stseeni hoopis teistmoodi: majesteetlikus klassikalises struktuuris idüllilise maastikuga põlvitavad karjased põlvili Jeesuse ees.
Giovanni di Paolo "Magi kummardamine" ja "Kristuse sünd"
Giovanni di Paolo kaunil paneelil on moekad Magi kostüümid, mis on kaunistatud karusnaha ja kullaga, kontrastiks Maarja ja Joosepi lihtsa ja tagasihoidliku riietusega. Siiski on kuningate austus püha pere vastu ilmne. Siin on noor kuningas, kes surub Joosepiga kätt ja vanem põlvitab põlvili, et suudelda Kristuse lapse jalga. Samal ajal kujutas kunstnik sündimise esimest stseeni - Kristuse sündi ennast. Sellel pildil on vaataja taju põhirõhk muidugi Petlemma täht.
Sandro Botticelli "Kristuse sünd"
Seda Botticelli teost nimetatakse sageli "müstilisteks jõuludeks". Maarja, pull ja eesel vaatavad Beebit, kui Joosep magab. Kolm meest, kes põlvitavad tallist vasakul, on maagid. Neid saab ära tunda nende pika riietuse järgi. Paremal põlvili on lihtsamas ja tagasihoidlikumas riietuses karjased.
Kõik inglid kannavad oliivioksi ja mehi kroonib oliivipärg - rahu sümbol. Talli kohal on selge taevas, mis laseb paradiisi kuldsel valgusel lava valgustada. Inglid ja teised kangelased tähistavad vastsündinud Jeesuse sündi. Esiplaani nurkades võib näha deemoneid põgenemas allilma. Paljud inglid kannavad ribareklaame tekstidega nagu Gloria in excelsis deo (Au Jumalale taevas) või Maarja ülistavate tekstidega. Botticelli müstika on naturalismi vastand, mida praktiseerisid sel ajal paljud teised kunstnikud. Sõna "müstika" viitab idealiseeritud objektile, mida kujutatakse ilusamalt, kui see tegelikkuses võimalik on.
Federico Barrocci "Jõulud"
Jõulustseenide kujutamise paljudest valikutest on see pilt ehk kõige õrnem. Maarja põlvitab alandlikult Imiku Jeesuse ees, samuti on ta armastust täis oma vastsündinud lapse vastu. Kunstnik andis oma kangelannale suurepärase sära ja juhtis publiku tähelepanu tema pilgule. Ema ja laps vaatavad üksteisele silma, kogu kompositsioon rõhutab nende omavahelist sidet ja armastust. Barrocci kunst, mis oli kuni viimase ajani üks Itaalia alahinnatud meistritest, oli eriti populaarne naiste seas (pole üllatav, kui arvestada selle sündimise stseeni, milles särav laps valgustab Maarja armastavat nägu) oskusi.
Kõik need Jeesuse sündimise kujutised erinevatest sajanditest annavad tunnistust sellest, et inimesed on alati usu poole püüdlenud. Nad tahtsid õppida usku, minna selle juurde, levitada ja mõelda oma suurepärastele lõuenditele.
Soovitan:
Kuidas Caravaggio, Dali ja teised suured kunstnikud kujutasid oma maalidel Kristuse kannatust
Jeesus Kristus on ehk kõige kuulsam tegelane, kes on inimkonna ajaloos eksisteerinud. Paljud maalrid ja skulptorid püüdsid tema pilte jäädvustada. Mitu meistrit soovis seda oma vaimsuse tõstmiseks, teised aga tahtsid inspireerida Kristuse järgijaid, luues temaga visuaalse ühenduse. Hoolimata kavatsustest on ajalugu näidanud, et paljud suured kunstnikud on loonud visuaalselt silmatorkavaid ja ajatuid kunstiteoseid, mis põhinevad Kristuse kannatusel. Need on krundid, mida kaalutakse
Kuidas kujutasid Maarja Magdaleena suuremad kunstnikud: Titian, Gentileschi, Ivanov jne
Maarja Magdaleena on Jeesuse Kristuse lähim ja tähtsaim jünger. Ta on ainus kõigist evangeeliumi kangelastest, keda kanoonilistes kirjutistes mainitakse 12 korda. Ta ei pruugi olla üks kaheteistkümnest apostlist, kuid järgis Kristust ja oli Talle väga kallis. Kirikliku (kuid mitte piibelliku) traditsiooni kohaselt oli Maarja Magdaleena patune naine, kes Kristusega kohtudes kahetses ja muutis oma patust eluviisi. Suured maalimeistrid pühendasid oma teosed Magdaleenale ja igaüks neist
Miks suured kirjanikud, kunstnikud ja teadlased liha ei söönud ja kuidas see nende elu mõjutas: taimetoitlased
Ajaloolised kroonikad näitavad, et taimetoitluse tulihingelisi pooldajaid oli kogu aeg. Selle suundumuse esindajate seas on filosoofid - Pythagoras, Sokrates ja Seneca, leiutajad - Nikola Tesla ja Thomas Edison, muusikud - Jared Leto ja Paul McCartney, sportlased - Mike Tyson ja Carl Lewis. Ja see nimekiri kuulsatest taimetoitlastest on lõputu. Mõned keeldusid lihast eetilistel põhjustel, teised - hinge ja keha puhastamiseks ning kolmandad - selle tõttu
"Jumalik komöödia" mineviku kunstnike ja skulptorite pilgu läbi: Botticelli, Blake, Rodin jne
Jumalik komöödia on itaaliapärane Dante Alighieri teos, mis on kõige tõelisemaks inspiratsiooniallikaks kogu maailma loojatele. Selle renessanssiteose varjatud sümboolika, semantiline koormus ja filosoofia ajendasid tuntud loomingulisi geeniusi mitte ainult selle vastu huvi üles näitama, vaid ka tekstis esitatud pilte oma stiilis üles mängima
Kuidas kujutasid suured vene kunstnikud oma maalidel varakevadet
Venemaal armastasid ja ülistasid kevadet pikka aega mitte ainult luuletajad, vaid ka vene maalikunstnikud, kes pritsisid lõuenditele kevadmotiive, mis kujutasid sulanud märtsivett, esimesi päikesekiiri, taevasinist kevadtaevast, priimulaid ja noori. rohi. Paljud loojad leidsid varakevadel erakordset ilu ja mõned rääkisid sellest hämmastavate laulusõnadega ning teised pintsli ja värvidega