Sisukord:

Millise needuse all kannatas "šalott -daam" ja mis segas kriitikud Waterhouse'i pildil
Millise needuse all kannatas "šalott -daam" ja mis segas kriitikud Waterhouse'i pildil

Video: Millise needuse all kannatas "šalott -daam" ja mis segas kriitikud Waterhouse'i pildil

Video: Millise needuse all kannatas
Video: ЮЛЯ ФИНЕСС: Как я вышла с 8 этажа! Групповое изнасилование под мефедроном, психиатрическая больница - YouTube 2024, Mai
Anonim
Image
Image

Elaine, ilus daam Shallot’saarelt, keda oma lõuendil kujutas meisterlikult prerafaeliit John William Waterhouse. Inglise luuletuse süžee kohaselt pannakse tüdrukule salapärane needus: ta saab maailma vaadata ainult peegli kaudu ja on sunnitud pidevalt pöörlema. Mis on pildi traagika? Ja miks nägid kunstikriitikud inglise kunstniku lõuendil prantsuse vihjet?

Tennysoni luuletus

Alfred Tennyson ja tema luuletuse "Nõid Šalott" (1832) kaas
Alfred Tennyson ja tema luuletuse "Nõid Šalott" (1832) kaas

See maal illustreerib Alfred Tennysoni luuletust Nõid -šalott. See luuletus, mis ilmus esmakordselt 1832. aastal, jutustab loo noorest naisest nimega Elaine of Astolat, kes kannatab salapärase needuse all. Ta elab isoleerituna tornis saarel nimega Shallot, jõe ääres, mis voolab kuningas Arthuri lossist Camelotis. Ta saab maailma vaadata ainult peeglist peegelduse kaudu. Ja siis märkab ta ühel päeval nägusa rüütli Lanceloti peegeldunud pilti. Teades seda needust, julges ta ikkagi talle otsa vaadata. Ja siis peegel purunes ja ta tundis, et needus langes tema peale.

Kangelanna ujub oma paadiga allavoolu Camelot'i ja "laulab oma viimast laulu". Ja hiljem tüdruk sureb enne jõe lõppu jõudmist. Õilis rüütel Lancelot näeb tüdruku surnukeha ja kiidab tema ilu. Luuletus oli äärmiselt populaarne prerafaeliitide seas, kes olid huvitatud Arturiana süžeedest. Luuletusel põhinev peen tükk on John William Waterhouse'i Shallot'i leedi.

Kunstniku kohta

Infograafik: kunstniku kohta
Infograafik: kunstniku kohta

Shallot Lady on kuulus õlimaal John William Waterhouse'ilt, kes oli 19. sajandil Briti prerafaeliitide liikumise silmapaistev liige. Teost peetakse kunstniku loomingus kõige kuulsamaks. Alfred Tennyson oli prerafaeliitide eelse vennaskonna seas populaarne inglise luuletaja. Waterhouse’i biograaf Anthony Hobson ütleb, et kunstnik laskis Tennysoni süžeede põhjal kirjutada terve tsükli teoseid. Huvitaval kombel maalis Tennyson luuletuse iga lehekülje pliiatsijoonistega maalide jaoks.

Waterhouse’i maal „Šaloti leedi” viib paljuski vaatajateni nelikümmend aastat tagasi - 1848. aastal, kui asutati Rafaeliidi -eelne vennaskond. Üks Art Journal'i autoritest märkis: „See töö, mille Waterhouse lõi neetud daami jaoks, tema teod ja riided, millesse ta riietus, lähendab tema loomingut keskaja prerafaeliitide loomingule. sajandil.

Pildi sümbol ja sümbolid

Waterhouse "Shallot Lady", 1888 (killud)
Waterhouse "Shallot Lady", 1888 (killud)

Pildil näeme tüdrukut paadis, mille peale lapiga laotatakse (nagu eespool mainitud, pidi tüdruk kogu aeg keerutama, et needus talle peale ei langeks). Waterhouse tema lõuendil peegeldab traagilist hetke, kui kangelanna vabastab parema käega paadi keti, vaadates põhjatu ja hukule määratud silmadega kolme küünla ees seisvat krutsifiksi. Ta suu on lahti (ta laulab oma viimast laulu). Kolm küünalt sümboliseerivad elu: kaks neist on juba kustunud ja kolmas hakkab kohe kustuma. See on autori näpunäide - tema elu saab varsti otsa.

Waterhouse'i teosed: Esther Kenworthy (1885) ja Merineitsi (1900) portree
Waterhouse'i teosed: Esther Kenworthy (1885) ja Merineitsi (1900) portree

Maali kangelanna on arvatavasti kunstniku naine, kunstnik Esther Kenworthy. Waterhouse'i album sisaldab arvukalt visandeid ja visandeid, mis on valminud 6 aastat enne teose valmimist (1894). Waterhouse visandas ka viimased stseenid, kus kangelanna paat purjetab Camelot'i.

Maastik

Waterhouse "Shallot Lady", 1888 (killud)
Waterhouse "Shallot Lady", 1888 (killud)

Maastik on väga naturalistlik. Maal on maalitud lühikese Waterhouse'i plenermaali ajal. Maali asukohta pole täpsustatud, kuid Waterhouse armastas koos kolleegidega külastada Somerseti ja Devoni krahvkondi, mis asusid piki Bristoli lahe rannajoont. Tõenäoliselt leidis kunstnik just sealt krundile sobiva maastiku.

Muide, süžee noore punapäise naisega valges kleidis, mis hõljub vooluga rannikuribal, meenutab paljudele John Everett Millaisi 1852. aasta Opheliat.

Ophelia, autor John Everett Millais, 1852
Ophelia, autor John Everett Millais, 1852

Paljud kunstikriitikud nägid inglise prerafaeliitide esindaja töös prantsuse stiilis märkmeid. Teos avaldab muljet muljetavaldava delikaatsusega paju umbrohu ja vee kuvandis. See stiil meenutab rohkem prantsuse kunsti kui inglise meistrite maali.

Vennaskonna varajases töös ilmnes üksikasjalik tähelepanu detailidele, peegeldades John Ruskini ustavust loodusele, mis pooldas maastike ja looduse täpset peegeldamist. Kuid Waterhouse'i tehnika on märgatavalt vabam, mis annab tunnistust tema katsetest prantsuse impressionismiga. Impressionism pakkus välja teistsuguse "looduse truuduse" kontseptsiooni, mis põhineb rohkem optilisel täpsusel. See tähendab objekti või stseeni kujutise ülekandmist põgusal hetkel, võttes arvesse kellaaega ja ilma. Jah, Waterhouse ammutas inspiratsiooni impressionistide pleeneri meetoditest.

John Waterhouse oli Briti kunstiliikumise üks andekamaid kunstnikke. Hoolimata esialgsetest märkustest liiga „prantsuse” tehnika kohta, võeti Šalotti daam kunstimaailmas lõpuks vastu kui „inglise” maali ja selle omandas Henry Tate oma rahvusliku kunstimuuseumi jaoks, kus see on endiselt auväärne koht.

Soovitan: