Kes oli see naine, tänu kellele Claude Monet edu saavutas: Camille Donsier

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

1866. aastal joonistab noor Claude Monet oma armastatud Camille Donsieri ja nimetab teost "Camillaks" ehk "Naine rohelises kleidis". Kunstikriitikud ütlevad, et teos on kirjutatud paari päevaga. Selline põgus meistriteos on saanud palju entusiastlikke vastuseid ja võrdlusi kuulsate meistrite töödega.

Meistri kohta

Monet on impressionismi üks peamisi pooldajaid. Tema maalid panid aluse kaasaegsele kunstile ja muutsid Euroopa maalikunsti veelgi. Camille Donsier (15. jaanuar 1847 - 5. september 1879) oli prantsuse kunstniku esimene naine. Tema rolli võib õigustatult nimetada otsustavaks Claude Monet'i edus. Ja kõik sellepärast, et ta oli kuulsa maali "Naine rohelises kleidis" modell, millest sai kunstniku töö kulminatsioon. Salongi žürii, kus Monet tööd esmakordselt demonstreeriti, võttis selle töö positiivselt vastu ja Monet inspireeris end kohe järgmise lõuendi kallale.

Tuttav

Camilla kohtus Monetiga 1865. Sel ajal oli tal juba modellitöö kogemus. Pealegi oli Camille Prantsuse impressionistide seas üks ihaldatumaid mudeleid (ta oli ka Pierre Auguste Renoiri ja Edouard Maneti muusa). Camilla pilgul oli kurva tüdruku abitu, meeleheitlik ja desarmeeriv väljendus, mis köitis paljude pealtvaatajate tähelepanu.

Varsti, 28. juunil 1870 toimusid Camille ja Claude Monet pulmad. Claude oli oma naisest 7 aastat vanem. Ja tunnistajaks tseremoonial oli Gustave Courbet ise. Claude Monet tädi ja isa ei kiitnud esialgu suhteid Camillaga heaks. Raseduse ajal jättis Monet esimene poeg ta Pariisi ja jäi tädi maavaldusse. Camille jäi sel ajal Pariisi ilma Monet rahalise toetuseta.

Monet isa ja tädi, olles teada saanud, et Monet pole endiselt Camilla hüljanud, keelduvad ülalpidamisest ja nõuavad hüljata nii oma armastatud kui ka vastsündinud poja. Kuid vastupidiselt oma sugulaste positsioonile kohtusid Claude ja Camille 1870. aasta oktoobris koos pojaga Inglismaal. Selle aja jooksul halvenes tüdruku tervis tugevalt. Erinevate versioonide kohaselt oli ta haige tuberkuloosist, teised usuvad, et tal tekkis vähk. Paari teine poeg Michel sündis 17. märtsil 1878. Teise lapse sünd nõrgendas Camilla niigi habrast tervist ja varsti pärast seda ta suri. Enamik raha, mida Monet oma maalide müügist teenis, kulus naise ravikuludele. Claude ja Camille olid abielus 15 aastat, kuni tüdruku surmani 32 -aastaselt. Monet maalis oma surmajärgse portree.

Nende rahutu armastuse lugu oli aluseks Emil Zola romaanile "Loovus", tema armastatu pilt kehastus tema arvukatel maalidel. Ja vaatame lähemalt ikoonilist portreed - "Naine rohelises kleidis".

Põhiportree loomise taust

Gustave Courbet ei olnud mitte ainult Camille ja Claude Monet'i pulmatseremoonia tunnistaja. Samuti mängis ta otsustavat rolli portree maalimisel koos kangelannaga roheliselt. Kord astus ta Claude Monet'i Pariisi stuudiosse just sel hetkel, kui kirjutas kuulsat "Hommikusööki". Ja ta soovitas Monet'l kirjutada midagi "kiiret ja head", mis saab tähtajaks valmis. Ja siis maalis Monet portree Camillast, pimestavast naisest, kellest sai hiljem esimene proua Monet. Maalil on kujutatud 19-aastane Camilla rohelises ja mustas kleidis, Empire-stiilis peakate ja karvkattega jope. Nad ütlevad, et teos kirjutati 4 päevaga. Ainult 4 päeva ja palju entusiastlikke vastuseid! Kõige tulihingelisemad kriitikud on nimetanud Monet kangelanna "Pariisi kuningannaks" ja "võidukateks naisteks", aga ka moodsa avangardistliku naise kehastuseks.

Kõige silmatorkavam oli lõuendil traditsioonilise lähenemise ja kaasaegse stiili kombinatsioon. Monet portree oli oma aja kohta ebatavaline. Maali tohutu ulatus oli tavaliselt mõeldud kuningliku perekonna liikmete või silmapaistvate isiksuste portreede jaoks. Määramatut tumedat tausta valides sunnib Monet meid keskenduma riiete detailidele ja modellile endale (kaela painutusele, lõuajoonele, käeviipele).

Tema kangaste töö - läikiv siid ja orgaaniline karusnahk - peegeldas vanameistrite (Jan Vermeer ja Rembrandt van Rijn) portreed. Valgustatud ja varjutatud alade terav kontrast meenutab Caravaggio chiaroscurot. Camilla ise - kaasaegne ja veenvalt tõeline - on tunnistatud naiselikkuse ikooniks. Pilt on lüüriline, justkui poleks mõeldud avalikuks vaatamiseks. Kunstnik kujutab Camillat peaaegu seljaga vaatleja poole, modell ise ei otsi suurejoonelisi poose, jättes meile vaid võimaluse uurida tema luksuslikku kleiti, nägu ja kätt.

Kui salong toimus, olid Monet ja Camilla rasketes finantsolukordades. Nii et kui rohelises kleidis olev naine müüdi 800 frangi eest, oli paaril hea meel. Monet saavutas oma "Camillaga" täieliku edu. Kriitikud kiitsid pidevalt kleidi sujuvalt voolavat siidi, nagu vanameistrite oma, ja võrdlesid seda Veneetsia maalikunstniku Veronese kuulsate kangastega. Kuulub Bremeni kunstimuuseumisse "Daam rohelises".