Kadunud poja teema Rembrandti maalidel: meistri elu ja loomingu suurim areng

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli mitte ainult Hollandi kuldaja, vaid kogu maailma kunsti suurim kunstnik. "Valguse maalikunstnikuna" tuntud Rembrandt kasutas oma ületamatuid tehnilisi oskusi, teadmisi inimese anatoomiast ja usust sügavate emotsioonide ja ajatute tõdede väljendamiseks. Kadunud poja piibellik süžee nõuab erilist tähelepanu, mis peegeldab kunstniku isiklikke ja loomingulisi muutusi.

Biograafia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, kes sündis 1606. aastal keskklassi möldrite peres, lahkus sarnaselt paljude teistega oma isamajast ja sõitis suurlinna (Amsterdami) edu saavutama. Tema anded ja oskused on teda hästi teeninud. Kunstnik lõi hämmastavalt realistlikud portreed jõukatest kaupmeestest, laevaehitajatest, kohalikest poliitikutest ja nende perekondadest. Rembrandt kindlustas oma karjääri algusaastatel suurepärase maine ja märkimisväärse sissetuleku.

Sel ajal peeti piibliteemasid kõrgkunsti jaoks asjakohaseks, kuid Rembrandti jaoks oli veelgi olulisem, et Piiblist sai meistri jaoks tööriist inimvaimu mõistmiseks ja mõtisklemiseks. Tähendamissõna Kristusest kadunud pojast on lugu Luuka 15:13 evangeeliumist: "Mõne päeva pärast läks noorem poeg, olles kõik kokku kogunud, kaugele maale ja raiskas seal oma vara, elades lahus." Süžee inspireeris kunstnikku sageli kogu elu, eriti kahel maalil - "Kadunud poeg kõrtsis" (1637) ja "Kadunud poja tagasitulek" (1669). Kaks maali - kaks lähtepunkti eluloos - kaks arengut meistri enda töös ja elus.

Kadunud poeg kõrtsis

Esimene teos "Kadunud poeg kõrtsis" kajastab kunstniku elu õnnelikumat aega. Maal on maalitud 1637. aastal, kui Rembrandt oli 31 -aastane, abiellus ta just kauni, jõuka noore naise - Saskiaga. Lõuendi vasaku külje on arvatavasti kunstnik ise nikerdanud. Seal olid kujutatud väiksemad tegelased ja Rembrandt soovis vaatleja tähelepanu juhtida põhiteemale. Näitus Dresdeni galeriis (Saksamaa).

Rembrandt kujutas ennast autoportrees kui saatuse kummardajat ja kallikest keset oma loomingulist kuulsust, isiklikku õnne ja ütlemata naudinguid, klaas käes ja koos oma armastatud naisega. Muide, kangelanna - Rembrandti naine - Saskia. Rembrandti õitseng, nagu piiblist pärit kadunud poja mässumeelne pilt, ei kestnud kaua. Kunstnik elas uhket ja uhket, eeldades, et head ajad kestavad igavesti. Aga ta eksis. Selleks ajaks, kui alustati tööd kadunud poja tagasitulekuga, oli Rembrandt pankrotti läinud. Tema armastatud naine suri, kunagine populaarsus kadus ja kunstnikut tabas vaesus. Märkimisväärne sümboolne detail on kiltkiviplaat seinal, mis näitab, et varem või hiljem tuleb kõige eest maksta. See on kunstniku väike vihje publikule, tuletades meelde, et sellel lool on jätk.

Rembrandti tähendamissõna lõpp on teine versioon, kirjutatud 1669. aastal. Ja temas on üsna raske ära tunda kahvatut, kõhnunud, füüsiliselt ja moraalselt katkist inimest, kes naaseb oma isa juurde. Ta jättis selle nooruses, olles mängur, hoolimatu naudinguotsija, kes raiskas oma osa pärandist viimase sendini. Kunstnik maalis selle teose vaid paar kuud enne surma.

Kadunud poja tagasitulek

Viimane suur Rembrandti maal „Kadunud poja tagasitulek” on maalitud 1669. aastal. Nüüd on see eksponeeritud Ermitaažis. See on tohutu armastuse ja andestuse monumentaalne väljapanek. Tegelased on kujutatud täissuuruses. Kui vaadata pilti, seistes selle ees, on tõesti tunda, kuidas isa õrn embus vaataja omaks võtab. Tahtlikult tumedalt rikkalike pruunide ja sametiselt mustade taustalt kerkib esile kolm kuju, kes on valguse käes ujutatud. Rembrandti visiitkaart on tundmatu valgus, mis väljub sügavusest. Valguskaar ulatub kadunud poja jalgadest läbi tema räsitud riiete ja raseeritud, kummardatud pea isa süles, valgustades finaalis tema pimedaid silmi. Järgmine valguspunkt on vanema poja nägu, kes jäi isa juurde - see on südametunnistuse prototüüp.

Kõige olulisem on siin kadunud poja jalad. Nad on haavatud, alasti, samades kulunud kingades ja jutustavad terve loo (lõbutsemine - vead - ebaõnnestumine - lüüasaamine - kahetsus). Ainus, mis tal on jäänud, on pistoda vööl (üsna tõenäoliselt isa kingitus, mida ta kunagi ei müüks). Poeg toetub isa rinnale ja sealt leiab ta halastust, aktsepteerimist, andestust ja armastust. Tema pea on raseeritud - see on vihje, et ta on põhja vajunud. Ta oli vang. Isa punase kleidi pehmus ja tema embuse pehmus on väga tuntavad. Sama punane värv kajab vanema venna rüüdes, sidudes isa ja tema vanema poja. Kuid armastuse asemel on vanema venna nägu täis põlgust ja hukkamõistu. Ta seisab kõrval, julm ja liikumatu. Mis juhtus peategelasega? Tema enesekindluse ja armsate kallite riietega? Kõik asjatu libises temast välja nagu kestad. Kannatuste ja kaotuste hinnaga … tõde koitis teda.

Hollandis, protestantlikus riigis, kus kirikutel puudusid maalitud altarid ja suuri maale religioossetel teemadel maaliti harva, lõi Rembrandt vabatahtlikult monumentaalse meistriteose, milles maalitehnika omandas vaimse iseloomu. Kunstnik paljastas kadunud poja teemal oma elu ja loomingu arengu. Ta asetas end sõna otseses mõttes viimase kohtu ette. Võib absoluutselt nõustuda mitmete kriitikutega, kes nimetasid "Kadunud poja tagasitulekut" kõigi aegade suurimaks maaliks.