Sisukord:
- Mis on meeleolumaastikud ja kes need esile tõi
- Aleksei Savrasov, Vassili Polenov
- Isaac Levitan, Konstantin Korovin
Video: Millist mõju avaldavad inimestele Savrasovi, Levitani ja teiste kuulsate maastikumaalijate maalid?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Nende maastike mõistmiseks ei ole vaja kunstilist haridust ega üldist eruditsiooni ega isegi teadmisi kunstniku nimest. Pilt ise meeldib vaatajale, tekitades temas ammu unustatud või vastupidi hoolikalt hoitud tunded, puudutades mingisuguseid inimhinge keeli, intiimset, isiklikku. Kuid meeleolumaastikest põhjustatud emotsioonid osutuvad sellegipoolest nende lõuendeid vaadates sarnasteks teistega. Ja ka nendega, kes kunagi panid kunstniku pintsli kätte võtma.
Mis on meeleolumaastikud ja kes need esile tõi
Kui maastikku vaadates süda äkki pigistab, haarab kurbust või vastupidi, tekib õnnetunne, kui tundub, et pilt peaaegu edastab helisid, tuule, külma või kuumuse värskust - see on maastik meeleolust. Seda suundumust XIX-XX sajandi kunstnike töös hakati esile tooma hiljuti. Varem ei mänginud maastik iseseisvat rolli, muutudes taustaks portree, piibellike või ajalooliste teemade jaoks. Kuid tänu kõrvalekaldumisele maalikunsti üldtunnustatud standarditest, oma seisukohtade väljatöötamisele kunstiteoste rolli kohta inimese enesetunnetuses, hakkas maastik arenema, muutudes iseseisvaks ja paljutõotavaks žanriks.
Näiteks kui oli raske rääkida otseselt vanglast, Venemaa reaalsuse süüdimõistetud poolel, võis Isaac Levitani maal "Vladimirka", mis kujutas vaid kaugust läbivat teed, vaatajaga vaiksesse dialoogi astuda. magistrite kunstiakadeemia, mis on ühendatud rändkunstinäituste ühingusse. Ja mitte vähem tähtis oli patrooni Pavel Tretjakovi instinkt, kes tundis eksimatult maastiku meeleolu ja ostis nende lõuendid autoritelt, ajendades neid samas suunas edasi töötama. Nii ilmusid vene kultuuri meistrid, luues peaaegu kõik oma teosed meeleolumaastiku žanris.
Selliste maastikumaalijate oskus ei piirdunud loodusmaastiku täpse taasesitamisega ega ainulaadsete ja haruldaste loodusobjektide jäädvustamisega - see on nende erinevus kunstnikest, kes seadsid dokumentaalse täpsuse oma peamiseks ülesandeks. Allutatud ühele üldisele meeleolule, peegeldas see ka kunstniku enda iseloom. Meeleolumaastikel on nende looja isiksus alati nähtav ja loodus on neis kujutatud sellisena, nagu inimene seda teatud meeleseisundis näeb. See saavutatakse erineval viisil - kompositsiooni, rütmi, "õhu" ja "valguse", küllastuse või harulduse iseärasustega. Ei ole mõtet meeleolumaastikelt otsida “kõnelevaid” detaile, sümboleid ja mõistatusi, peamine, kõikehõlmav idee on inimese siseelu suhestumisest ümbritseva loodusega.
"Meeleolumaastike" žanri üheks rajajaks peetakse Nikolai Nikanorovitš Dubovskoy, kes valis maalimise hoolimata perekonna traditsioonidest. Sündinud kasakate peres, oli ta kohustatud pühenduma ajateenistusele, kuid gümnaasiumis õppides salaja maalis. Seitsmeteistkümnendaks eluaastaks õnnestus tal - mitte ilma õpetajate abita - veenda isa andma luba pealinna kunstiakadeemias õppimiseks.
Dubovskoy näitas end õpingute ajal hiilgavalt ja pärast seda, kui ta valis enda jaoks loovuse peamiseks žanriks maastikumaali, õnnestus tal saavutada tunnustust ja edu. Nüüd peaaegu unustatud Dubovskoy oli 19. ja 20. sajandi vahetusel, võib -olla kõige populaarsem maastikumaalijate seas. Lisaks oli ta üks rändkunstinäituste liidu juhte. Olles romantiline, tajus Dubovskoy ka maastikke kui vahendit romantilisuse ideede väljendamiseks, kui loodus muutub isiksuse lahutamatuks osaks, muutudes ja võitlemaks kõige ratsionaalsega ja külmutatud. Dubovski teostes esineb sageli taeva kujutis, millega varieeruvusastme poolest suudab võistelda vaid meri.
On säilinud anekdoot Dubovski elust, kui ta ise oma pulmadeks valmistudes nägi ootamatult aknast vapustavat vaadet, haaras visandiraamatu ja … unustas aja. Pulmad toimusid õnneks niikuinii. Maali "Vaikne" eest, kus Levitani sõnul "tunnete elemente", autasustati Dubovskajat 1900. aastal Pariisis toimunud maailmanäituse Suure hõbemedaliga.
Aleksei Savrasov, Vassili Polenov
Ka kaupmeeste Sovrasovi perekonnast pärit Aleksei Kondratjevitš Savrasov (kunstnik muutis hiljem oma perekonnanime õigekirja) tegutses isa tahte vastaselt, valides kaubanduse asemel kunstniku tee. Tema töö tõi talle auhindu ja akadeemiku tiitli ning lõpuks juhtis Savrasov Moskva maalikooli maastikuklassi.
Ta oli üks rändurite ühingu asutajaid. Eriti populaarne oli Savrasov oma maaliga "Vaade Kremlile Krimmi sillalt kehva ilmaga", milles kaasaegsete sõnul oli hetk ebatavaliselt tõepäraselt edasi antud - võis aimata nii pilvede liikumist kui ka puuokste müra. Savrasovi maastikud on kirjutatud lüürilises vaimus, peegeldades nii kunstniku enda kogemusi kui ka piiritut armastust kodumaa vastu.
Teine Moskva kooli õpetaja, keda hiljem tunnistati "intiimse maastiku" meistriks, oli Vassili Dmitrijevitš Polenov, kes, kuigi ta sündis pealinnas, armastas loodust väga ja jättis mällu oma lapsepõlve muljed reisidest aastal Karjalasse ja Tambovi kubermangu, kus ta jäi oma vanaema kinnistule. 1890. aastal täitis Polenov oma unistuse ja ostis oma kinnisvara - Tula provintsis Oka kaldal, kus ta ehitas maja ja töökoja.
Isaac Levitan, Konstantin Korovin
Nii Savrasov kui ka Polenov olid suure vene maastikumaalija Isaac Ilyich Levitani õpetajad, kelle maalid alustavad tutvumist vene maastikumaaliga - ja mitte juhuslikult. Levitan armastas kirglikult Vene loodust, kuulis "tema muusikat", oli vaikusest läbi imbunud. Juba 16 -aastaselt kirjutas ta ühe oma esimestest meistriteostest - „Päikeseline päev. Kevad ", ja kell 19 -" Sügispäev. Sokolniki”, mis oli Levitani esimene Tretjakovi kollektsiooni sattunud maal.
"Vladimirkat" nimetatakse Venemaa ajalooliseks maastikuks - pildil on kujutatud nii Venemaa minevikku kui ka olevikku. Kuni kunstnik seda maastikku maalis, ei olnud Vladimirka enam see tee, mida mööda süüdimõistetuid ida poole saadeti: kasutati raudteed. Kuid mineviku mälestus tundub olevat maastikus endas lahustunud - murettekitav, sünge, peaaegu ilma lootuseta.
Teine "meeleolumaastikumaalija", nagu Levitan, kes õppis Savrasovi juures maalikunsti ja skulptuuri koolis, on vene impressionist Konstantin Aleksejevitš Korovin. Ta oli pärit kaupmeheperest, pärast Moskvas õppimist astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse, kuid oli pettunud selles sisalduvates õppemeetodites ja lahkus pärast mitu kuud õppimist.
Kolmekümne kolme aasta vanuselt rändas Korovin üle Venemaa ja välismaa põhjaosa, kust ta tõi mitu maastikku.1902. aastal ostis kunstnik Jaroslavli provintsis Okhotino külas maja. "…" - nii kirjutas Korovin enam kui sajandi eest.
Ja veel maalide tekitatud meeleolu kohta: milline nägi välja üllas vanadus.
Soovitan:
Kes kasvasid üles Vlad Listyjevi, Vladimir Turchinsky ja teiste varakult surnud kuulsate kunstnike lastest
Neid näitlejaid, muusikuid, saatejuhte nimetati õigustatult populaarseteks lemmikuteks, kuid nende elutee oli liiga lühike. Nad lahkusid varakult, jättes rikka kunstilise pärandi ja neil polnud aega vaadata, kuidas nende lapsed kasvasid, mis neist said. Tänaseks on kuulsate kunstnike pärijad juba suureks kasvanud ja valinud erialal oma tee. Kuidas elavad täna nende tütred ja pojad, kelle elu kuulsuse tipul katkes?
Tõelised versioonid teie lemmikmuinasjuttudest: tuhkatriinu, Punamütsikese ja teiste kuulsate kangelaste mittepõlvesündmused
Meie kaasaegsed muinasjutud on õpetanud, et lõpuks, olles läbinud kõik rasked katsumused ja raskused, leiavad peategelased õnne ja kurjad tegelased saavad alati karistuse, nagu nad väärivad. Kuid peaaegu kõik meie muinasjutud on ümber kirjutatud heledamas ja kergemas versioonis. Kuid nende teoste originaalversioonid sobivad rohkem täiskasvanutele, kuna julmust on palju ja keegi ei garanteeri, et kõik lõpeb õnneliku lõpuga. Ikka on hea, et need lood ümber tehti, sest isegi hirmus all
Kust tulid jaapani motiivid Claude Monet'i ja teiste kuulsate lääne kunstnike loomingus?
Claude Monet, nagu paljud teised impressionistlikud maalikunstnikud, tundis Jaapani kunsti vastu sügavat huvi. Selle uudsus ja keerukus võlus paljusid eurooplasi. See oli tõeline ilmutus, kuna Jaapan oli peaaegu kaks sajandit välismaailmast täielikult isoleeritud. Selle aja jooksul, alates 17.-19. Sajandist, suutsid Jaapani kunstnikud välja töötada erilise kunstilise sõnavara, mis mõjutas sügavalt mõnda Lääne maalikunstnikku
Venemaa kuulsaimad narrid: kust nad tulid ja millist mõju nad valitsejatele avaldasid
Kui inimest nimetatakse narriks, ei tähenda see vaevalt, et ta on väga mõjukas ja populaarne. Kuid Venemaal oli tsaari narri positsioon osariigis üks olulisemaid. Jesser, ta on loll, oli kuninga sümboolne duubel. Ta pidi suutma oma võõrustajat ja külalisi lõbustada, küsimustele vaimukalt vastama ja isegi väärt nõu andma. Loe materjalist Venemaa kuulsamate narride kohta, kelle panus riigi ajalukku on väga märkimisväärne
Kuulsate kunstnike mahajäetud maalid. Kunstiprojekt Mahajäetud maalid Hajdu Bence
Olles harjunud, et ümberringi on alati lärmakas ja sagiv, autod kihutavad mööda teid ja möödujad mööda tänavaid, ei suuda me vaevalt ette kujutada, mis võis olla, ja kui kunagi varem oli, siis hoopis teisiti. Andy Rudaki vaiksed linnamaastikud tunduvad ebatavalised, mahajäetud linnad Lucie & Simoni fotodel tunduvad kummalised … Sama hämmastavad ja kummalised näevad välja renessanss -kunstnike kuulsad maalid, kust kõik inimesed järsku lahkusid, jättes maastikud üksildaseks