25 vana fotot uhketest vene kaunitaridest rahvariietes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Peeter I valitsemisaeg tähistas end Venemaa ajaloos piiride laienemise, Vene laevastiku loomise ja paljude sajanditepikkuste traditsioonide kaotamisega. Eelkõige on unustusehõlma kadunud traditsioon bojaarist vene kostüümi kandmisel. Ja ainult tavainimeste seas jäävad traditsioonilised vene riided alles 20. sajandi alguseni. Meie ülevaates on 25 vana fotot Shabelsky kollektsioonist Vene etnograafiamuuseumi kogust, mis kujutavad rahvusriietes revolutsioonieelse Venemaa vene iludusi.

Shabelsky kollektsioon pole mitte ainult ainulaadne allikas vene kostüümi ajaloo uurimiseks, vaid ka tõeline kultuuri- ja kunstipärand. See loodi eesmärgiga fikseerida erinevate Venemaa provintside kostüümid ja sellest on saanud tõeline nähtus Vene fotograafia ajaloos.

Kõiki kollektsiooni kuuluvaid fotosid eristab hämmastav väljendusrikkus vene naise kujutise ülekandmisel. Stuudiofotod on tehtud kvaliteetsel paberil ja modellid ise sobivad imeliselt nende esindatud kostüümidega.

Ja nüüd natuke vene rahvarõivast. See oli täielik kunstiline ansambel, mis ühendas harmooniliselt rõivaid, ehteid, peakatteid, kingi ja juukseid.

Peamised kanepid, mida talupoegade rõivastamiseks kasutatakse, on tavaline tavaline kootud vill ja kodune lõuend. 19. sajandi keskpaigast pärit rikkamad kihid võisid endale lubada tehase siidi, satiini, lopsaka lillevanikute ja kimpude kaunistustega brokaadi, punast kalikoosi, tšintsi, satiini, värvilist kašmiiri.

Särk on naise kostüümi kohustuslik osa. Seda nimetati "staniks" ja see võis jõuda sundressi serva. Imikute toitmiseks oli isegi naissärgi eriline stiil - kogutud varrukatega. Naissärgid olid pidulikud, igapäevased, pulmad, niitmised, pulmad ja matused. Need õmmeldi lõuendist, linast, kanepist, kanepist ja villast. Särkide kaunistamise elementide hulgas kasutati selliseid pilte nagu hobused, linnud, lankalased, elupuu ja taimemustrid. Usuti, et punane särk kaitseb ebaõnne ja kurjade vaimude eest.

Sundress on naissoost vene traditsioonilise kostüümi põhielement. Sundresside lõikamise ja värvi erinevused Venemaa erinevates provintsides olid väga märgatavad. Vene sarafani kanti nii pidulikuna kui ka igapäevaseks kandmiseks. Abielus tüdrukul tema kaasavaras pidi olema tosin eri värvi sundressi.

Huvitav fakt! 14. sajandil kandsid sundressi suured Moskva vürstid ja kubernerid ning alles 17. sajandil sai sellest osa ainult naiste garderoobist.

Sundress rõhutas perenaise sotsiaalset staatust: heal järjel mõisad õmblesid Türgist, Pärsiast ja Itaaliast toodud sametist, siidist ja muudest kallistest kangastest rikkalikud sundressid. Sellised sundressid olid kaunistatud pitsi, tikandite ja punutistega. Sundressi abil oli võimalik teada saada naise sotsiaalsest staatusest - kas ta on abielus või mitte.

Kokoshnik on vana vene peakate ventilaatori kujul või ümar kilp ümber pea. See oli kaunistatud helmeste, helmeste, punutiste, pärlitega ning jõuka klassi ja vääriskivide seas. Kokoshnikut kandsid ainult abielunaised ja tüdrukud kandsid peakarki, mida kutsuti harakaks - sall saba ja kahe "tiivaga", omamoodi vana bandana.

Erinevates Venemaa provintsides olid kokoshniku iseloomulikud jooned erinevad. Niisiis meenutas kokoshnik Vladimiri, Kostroma, Pihkva, Nižni Novgorodi ja Saratovi provintsides oma kuju. Simbirskajas kandsid nad poolkuu kujulist kokoshnikut. Ja seal oli ka kokui, kullakupliga, kanna, kallutamise, hirvega.

Kokoshnik oli omamoodi amulett ja suur pereväärtus, mis päriti.

Shabelsky kollektsiooni fotol olevad kaunitarid annavad meie esivanemate rikkust ja ülevust edasi tänapäeva inimesele.

Alati on huvitav vaadata minevikku, eriti kui pealtnägijad sellest räägivad. Kunstnikud, kes lõid 33 joonistust elust Venemaal 1872. aastal, joonistasid oma silmaga nähtut ning see muudab joonised eriti väärtuslikuks ja huvitavaks.