Miks nimetatakse Botticelli kuulsat maali "Kevade" mütoloogiliseks müsteeriumiks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Maali "Kevade" ("Primavera") nimetati "mütoloogiliseks mõistatuseks" ja kriitikud ei nõustunud lõuendi tähendusega: pulmade allegooria või viljakas aastaaeg? Veenuse või ilu ülistamine? "Kevade" tõlgendusi on palju, samas kui üks ei välista teist. Milliseid saladusi see kuulus Botticelli maal peidab?

Botticelli kunstnik

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi sündis ja suri Firenzes. Temast sai Medici perekonna lemmikkunstnik. Mõjuka patrooni jaoks lõi ta oma kuulsaimad maalid. "Kevade" tellis 1482. aastal Lorenzo Medici pulmakingiks oma 17-aastasele vennapojale Lorenzo di Pierfrancesco Medicile. Ta pidi olema Firenze lähedal Castello Medici villa interjöör ja olema omamoodi juhiseks noorele kangekaelsele noormehele, kelle onu abiellus poliitilistel põhjustel aadliperest pärit tüdrukuga Semiramide d "Appiani. Kummalisel kombel peeti seda maali pärast Botticelli surma aastal 1510 aegunuks, liiga kaugeks tolleaegsest Leonardo da Vinci ja Michelangelo populaarsest stiilist. Sarnane suhtumine kujunes välja ka teiste Botticelli teoste suhtes, mis olid unustatud sadu aastaid, kuni kriitikud need 19. sajandil uuesti avastasid.

Kevad on Firenze Uffizi muuseumi üks suurimaid töid. See on lummav teos, kus lilled, taimed ja tantsivad kujud loovad puhta armu ja liikumise maailma.

Pildi süžee ja tähendus

Pildil olev etendus on ebareaalne ja näeb pigem välja nagu täiesti tasase taustaga teatraalne meloodiline komplekt. Siin ei reprodutseeri kunstnik tegelikkust, vaid loob ideaalse pildimaailma. Tegelastel on kiirustamatud lendavad poosid ja žestid, melanhoolsed naeratused, nende figuurid on jaotatud ranges järjestuses. Kui pöörate tähelepanu, võite märgata kompositsiooni musikaalsust ja meloodiat: kolmeliikmelised rühmad liiguvad pildil ringi nagu noodid muusikapalas. Just see musikaalsus teeb kevadest erakordse ja ületamatu pildi.

Pildi kangelased

Lõuendil on kujutatud üheksa klassikalise mütoloogia kangelast, kes kõrguvad üle õitseva muruplatsi apelsini- ja loorberipuude salus.

"Kevade" keskmes on armastuse, viljakuse ja looduse uuenemise jumalanna Veenus. Tema kohalolek peegeldab humanistlikku huvi klassikalise maailma vastu, mis oli tol ajal Firenzes populaarne. Humanism on renessansi peamine idee. Riietatud tüüpilistesse 15. sajandi Firenze rõivastesse, seisab Veenus puuokste moodustatud kaares. Ta raamib Veenust ja annab talle maalil privilegeeritud positsiooni. Amor hõljub pea kohal. Mitmete kunstikriitikute sõnul oli Veenuse prototüüp Simonetta Vespucci (Medici tütar-Semiramide d'Appiani). Vasakul näeb vaataja ilusaid kolme graatsiat, mis tantsivad käte järgi (mütoloogias on see kolmik sümboliseerib sageli naudingut, kasinust ja ilu). Rooma kirjanik Seneca nimetab neid "puhtaks, laitmatuks ja pühaks". Pärlid on õrnalt juustesse kootud, mis sümboliseerib puhtust. Grace'i kleit sarnaneb pitsiga, kerge ja läbipaistev - see näitab Botticelli virtuoosset oskust keeruliste kangatüüpide kujutamisel. Huvitav on märkida, et kolm armu on sihitud Cupido noolega, mis tugevdab abielu ideed.

Kolmest graatsiast vasakul rooma mai jumal Merkuur kasutab oma kaduceust (saua) hallide pilvede eemalepeletamiseks. Jumalate sõnumitoojana on ta riietatud vastavalt oma mütoloogilisele rollile - kiivrisse ja tiibadega sandaalidesse.

Maali paremal küljel on Kreeka lääne tuule jumal Zephyr, kes ajab taga nümfi nimega Chloris. Pärast seda, kui tal õnnestub tema juurde jõuda, muutub Chlorida kevadejumalannaks Floraks, keda on kujutatud paarist vasakul. Flora ajab kleidile kogutud lilled laiali - see on saabuva kevade sümbol. Seega illustreerib pilt loomulikku transformatsiooni.

Ilu ja ületamatu maalimise jaoks hõlmas Botticelli stseeni üle 500 taimeliigi, sealhulgas 200 tüüpi lilli. Kujutades üksikasjalikult looduskeskkonda, kus on palju puuvilju ja lilli, sai Botticelli inspiratsiooni gobeläänikunstist, näiteks milfleur ("tuhat lille") vaibad, mis olid tol ajal kogu Euroopas populaarsed.

Pildi sümboolika

Apelsinisalu on Medici dünastia sümbol (pildi kliendid). Elavhõbe - Rooma sõnaosavuse, oskuste, kaubanduse ja varguste jumal, jumalate sõnumitooja ja sõnumitooja, samastatud Hermesega. Kolm heategevusorganisatsiooni (arm) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - lõbu, inspiratsiooni ja rõõmuelu jumalannad. Veenuse teenijad. Neid kutsuti pidustuste ajal harmoonia toomiseks. Veenus on ilu, viljakuse ja õitsengu jumalanna. Tagasihoidliku abielunaisena kujutatud Zephyr on lääne tuule jumal.

Flora on põllu lillede, õite, kevade ja viljade jumalanna. Maal näitab tema reinkarnatsiooni protsessi nümfist Chlorida. Amor on Veenuse poeg, kes hõljub ema pea kohal. Ta silmad on suletud, sest armastus on pime. Ta suunab oma noole ühele haritast, mis märkas Merkuuri.

Maali tõlgendused

Kõige kuulsam ja Botticelli austajate poolt armastatuim on maali tõlgendus järgmiselt: tänu armastusele (Veenus) liigub inimese elu tunnetest (Zephyr, Chlorida ja Flora) mõtisklusse (Merkuur), läbides mõistuse (kolm Charitet On veel üks populaarne tõlgendus: maalil on kujutatud allegooriat uuenemise ja õitsengu kuude kohta. Paremalt vasakule on veebruari (Zephyr), märtsi (põgenev nümf Chloris, kelle suust lilled langevad), aprilli (sama nümf, mis muutus Floraks), mai (Veenus), kolme suvekuu (kolm graatsiat) kehastused) ja lõpuks september (elavhõbe hajutab pilvi). Selles mõttes püüdis Botticelli näidata abielu teel armastuse uuenemist ja täna on see teos vararenessansi üks olulisemaid. Maali hoitakse kuulsas Firenze Uffizi galeriis, jätkuvalt rõõmustades ja meelitades vaatajaid oma salapärase sümboolika, läbimõeldud kompositsiooni ja delikaatse tähelepanuga detailidele.

Ja teema jätkuks lugu sellest, mida peidetud sümboleid on Botticelli maalil "Veenuse sünd".