Miks ei tahtnud komisjon mütsi ja natüürmordi tõttu aktsepteerida Caravaggio kuulsat maali "Õhtusöök Emmausel"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Õhtusöögi Emmauses lõi Caravaggio 1601. Süžee mittestandardne tõlgendus tõi kunstnikule paraja kriitika. Ja tagasilükkamise põhjused on peidus kõrtsmiku mütsis ja puuvilja -natüürmordis. Just nendega said alguse kõik pildiga seotud mured.

Õhtusöök Emmauses on kuulsa Itaalia barokkmeistri Caravaggio 1611. aastal tehtud maal. Töö tellija oli Rooma aristokraat ja antiikaja armastaja Chiriaco Mattei, kardinal Girolamo Mattei vend.

Loomise eelajalugu

Tridenti katedraal, mis loodi protestantluse ohu vastu võitlemiseks, kuulutas 1563. aastal, et lepitust käsitlevatel maalidel kujutatud religioossete stseenide kaudu saavad inimesed õppida häid kavatsusi. On oluline, et Jumala tehtud imed oleksid usklike silmadele avatud, et nad armastaksid Jumalat ja arendaksid jumalakartlikkust.

Maalile eelnes aeg, mil kirik tundis vajadust edastada usklikele oma sõnum religioosse kunsti kaudu ja nõudis kunstnikelt erilist esitamise selgust. Selle direktiivi täitmiseks pidid vanameistrid olema ennekõike realistlikud. Caravaggio oli üks esimesi selliste kunstnike seerias: tulihingeline realist, tema otsekohesus ja spontaansus sattusid täielikku vastandusse 16. sajandi lõpu rafineeritud elegantsi ja maneerlikkusega.

Süžee

Õhtusöök Emmauses on kristlikus kunstis populaarne teema ja see on kulmineeruv episood kuulsa loo kohta Kristuse ilmumisest kahele jüngrile kolmandal päeval pärast ristilöömist. Apostlid kutsuvad võõrast inimest nendega kodus sööki jagama. Nad lihtsalt kohtusid temaga ja muidugi ei tea, kes ta tegelikult on. Apostlid mõistavad salajase võõra tegelikku isikut, kui ta õnnistab ja murrab leiba. Tuleb taipamine: salapärane külaline on tegelikult ülestõusnud Kristus. „Ja nad lähenesid külale, kuhu nad läksid; ja Ta näitas neile välimust, et tahab kaugemale jõuda. Aga nad hoidsid teda tagasi, öeldes: jää meie juurde, sest päev on juba õhtu poole jõudnud. Ja Ta läks sisse ja jäi nende juurde. Ja kui Ta oli koos nendega liha söömas, võttis ta leiba, õnnistas ja murdis selle ning andis neile. Siis avanesid nende silmad ja nad tundsid Teda. Kuid Ta muutus neile nähtamatuks. Ja nad ütlesid üksteisele: „Kas meie süda ei põlenud meis, kui Ta meiega teel rääkis ja kui meile Pühakirja rääkis?” Maarja Magdaleena tundis Kristuse ära tema hääle järgi; Thomas - haavade eest; jüngrid, kes kutsusid Kristuse Emmause majja - pärast leivamurdmist. Püha Luukas nimetab üht apostlit Kleofoks, kuid ei tuvasta teist. Kangelaste taga on hämmeldunud kõrtsmik.

Caravaggio käsitöö

Caravaggio näitas lõuendil süžee konkreetset hetke, kui kaks apostlit mõistsid, et nad on kujuteldamatu võimu ime tunnistajad. Tundus, et kunstnik oli hetke peatanud, võimaldades publikul imestada, kogeda šoki ja üllatuse tunnet, mida kogesid kaks apostlit. Vaataja paremal pool sirutatud käsi näib puudutavat lõuendit ennast. See on suunatud sellele, kes vaatab lõuendit. See žest näib ütlevat: „Vaata! See ime, ime juhtus. " Teise apostli küünarnukk näeb välja, nagu oleks ta tegelikult lõuendi kiskunud. See idee saavutati lihtsalt hiilgavalt: Caravaggio rebis kangelase kantud jope täpselt küünarnukist. Lõpuks tundub, et ebakindlalt laua servale paigutatud puuviljakorv kukub ja puruneb põrandal väikseimagi löögi korral. Seega lõhub Caravaggio traditsioonilise tõkke tõelise ja harjaga maalitud vahel ning muudab stsenaariumi, mis juhtus minevikus, praegu meie silme all toimuvaks. Caravaggio annab oma religioossetele maalidele tugeva draama tunde. oskuslikult kasutades valguse ja varju tehnikat (chiaroscuro). "Ta ei toonud kunagi oma figuure päevavalgele," kirjutas 17. sajandi kunstiteoreetik Giovanni Pietro Bellori, "vaid pani need suletud ruumi tumepruuni atmosfääri." Bellori mainitud suletud ruum on omadus, mida võib näha paljudes Caravaggio teostes. Maal on tehtud täissuuruses. Nagu Caravaggio loomingus sageli juhtub, on kangelastel androgüünseid jooni (piisab, kui meenutada The Lute Player ja Bacchus). Esiletõstmist ei säästetud ja Kristus, kellel on selgelt naiselikud jooned.

Kriitika

Paljudele on Caravaggio meisterlik realism läinud liiale. Aastal 1602 maalis ta Püha Matteuse Rooma San Luigi de Francesi kiriku jaoks. See kujutas paljajalu pühakut, kes istus ristjalgadega, nii et üks jalg tundus pildilt välja tõmmatud. Teoreetik Bellory sõnul lükkas komisjon pildi tagasi, sest preestrid nägid lõuendil sündsusetust ja häbematust. Preestrid ei tahtnud ilmselgelt, et neile määrdunud paljas jalg kukuks, isegi kui see oleks lihtsalt lõuend. Komisjoni otsusega pidi Caravaggio ette valmistama süžee teise versiooni. Ja ta tegi seda.

Õhtusöök Emmauses on saanud sarnast kriitikat, eriti Bellorylt. „Lisaks kahe apostli maalähedasele iseloomule ja Issandale, keda näidatakse noorena ja ilma habemeta, näitab Caravaggio kõrtsmikku, kes teda mütsiga peas teenindab. Laual on korv viinamarju, viigimarju ja granaatõunu - väljaspool hooaega. Tõepoolest, ülestõusmist tähistatakse kevadel lihavõttepühade ajal ja Caravaggio valis sügisviljad. Bellory jaoks oli tõsiasi, et kõrtsmik teenindab Kristust müts peas, kõrgeim ebaviisakuse ilming. Ja tema kriitika puuviljakorvi näitamise kohta väljaspool hooaega näitab tugevat soovi täielikku täpsust evangeeliumi lugude kirjeldamisel.

Sündsuse puudumine on sagedane kriitika, mis on suunatud Caravaggio loomingu vastu. Ja tema komme näidata apostleid räpasteks, räsitud ja küüritamatuteks võis alati kiriku esindajaid solvata.

Natüürmort

Mis puutub natüürmorti, siis puuviljade valik laual on kindlasti teadlik. Koos teiste laual olevate objektidega on sellel sümboolne tähendus. Siin mädanev õun on inimese kiusatuse ja langemise sümbol. Valguskiir, mis peegeldub laudlinal läbi klaasanuma, on Püha Jumalaema sündimise atribuut. Leiba on lihtne tuvastada Kristuse ihu sümbolina.

Praetud lind on surma sümbol, kuid granaatõun on ülestõusmise atribuut. Lõpuks sümboliseerib Kristuse ohvrit viinamari, mida Bellory kritiseerib. Viinamarjad on veini allikas, mis on roomakatoliku armulaua jaoks Kristuse vere sümbol. Sellest tulenevalt kasutas Caravaggio süžee tähenduse rõhutamiseks puuviljakorvi. Caravaggio kirjutas veel ühe versiooni õhtusöömaajast 1606. aastal. Võrdluseks - teise variandi figuuride žestid on palju vaoshoitumad.