Mida portreed räägivad 18. sajandi mõjukamast kuninglikust armukesest: proua Pompadourist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kui Prantsusmaa kuningas Louis XV kohtus esmakordselt naisega, kellest sai tema peamine lemmik, oli ta riietatud nagu doomino ja tema - nagu taim. Oli aasta 1745 ja Jeanne-Antoinette Poisson, kena noor naine, kellest sai hiljem markiis de Pompadour, kutsuti Versailles’maskeerimisballile. Muide, kohtumine ei juhtunud juhuslikult: tulevase markiisi pere oli aastaid välja töötanud strateegiat just selle hetke korraldamiseks.

Markiisi kohta

Pompadouri tegelik nimi on Jeanne-Antoinette Poissot. Just temale oli määratud saada kuningas Louis XV peamiseks armukeseks. On legend, et kunagi ennustas nõid väikesele tüdrukule, et temast saab kuninga armuke. Pole üllatav, et tüdruku ema korraldas terve treeningkompleksi, et tütrest saaks tulevane kuninganna. Noor daam mäletas terveid näidendeid, õppis tantsima, laulma, maalima, klavikordi mängima ja isegi graveerima.

Seejärel mõjutasid need oskused asjaolu, et Antoinette'ist sai ise kunstnik. Ta lõi suurepäraseid gravüüre ja jooniseid ning kutsus isegi kõige andekama nikerdaja Versailles'i, et õpetada teda vääriskividega töötama. Nikerdaja õpetas markiisi poolvääriskividest rõngaste ja käevõrude jaoks miniatuurseid stseene ja kameesid nikerdama, mida ta hiljem kingituseks välja andis.

Madame de Pompadouri portreed

Madame de Pompadouri portreed olid iseseisev žanr ja omamoodi vahend Antoinette'i suhtlemiseks kuninga ja Prantsuse avalikkusega. Nad aitasid tal kuulutada oma pühendumust, armastust ja intelligentsust. Vendade Goncourtide sõnul peeti teda peamiseks uuendajaks, „rokoko sponsoriks ja kuningannaks“.

François Boucher on väga mitmekülgne prantsuse kunstnik. Tema loomingu aluseks on maalid, millel on müütilised ja piibellikud stseenid. Boucher maalis mitu pidulikku portreed Marquise de Pompadourist. Sellel maalil kujutas Boucher teda nümf Tetia kujul, tervitades naasvat päikest, Louis XV. Maale näidati Salongis 1753. aastal ja need tekitasid küllaltki suurt elevust.

Selle meistriteose tellis selle perioodi kuulsaim ja andekam pastellkunstnik Maurice-Quentin de La Tour. Tal on väga lopsakas riietus - suurejooneline prantsuse stiilis kleit, mis oli moes 1750. aastatel. Riietus näitab trendi luksuse poole, ehete puudumine ja tema soengu lihtsus rõhutavad aga kangelanna elegantsi.

Teda on kujutatud kunsti patroonina, teda ümbritsevad kirjandust, muusikat, astronoomiat ja graveeringut sümboliseerivad atribuudid. Suurepärases natüürmortis on tema kõrval laual Guarini pastor Fido, Entsüklopeedia, Montesquieu armastuse vaim, Voltaire'i Henriad, maakera ja Pierre-Jean Mariette'i kruus. Lõpuks on Comte de Cailuse graveering, mille Delatour allkirjastas "Pompadour sculpsit". See on autori vihje markiisi armastusele graveerimise vastu. Olles endiselt armunud Louis XV -sse, lootis ta oma ideid talle edasi anda.

Markiisi eesmärk oli avastada intellektuaalsed edusammud, mis toonase Pariisi taaselustasid, kuid ei jõudnud kunagi paleesse. Sel ajal arenes kohus veel vananenud põhimõtetes ja etikettides. Kahtlemata nägi kuningas seda portreed, kuid kas ta mõistis kangelanna ja kunstniku sügavat sõnumit? Ja mis kõige tähtsam, kas Louis XV mõistis markiisi valitud teoste tähendust? See on mõistatus.

Kõigis oma portreedes on Madame de Pompadour kujutatud erudeeritud, ilusa ja moes kunsti patroonina. Ta kas kirjutab, tikib või tegeleb kultuuriga. Madame de Pompadourist mõjutatud maalide ja portreede omadused aitasid kaasa prantsuse rokoko üldisele stiilile. Kunstnikud eelistasid heledaid, pastelseid värve, klassikatelt ja mütoloogiast laenatud kapriisseid teemasid, lainekujulisi kompositsioone ja üldist keerukust.

De Pompadour polnud mitte ainult portree kangelanna, vaid ka aktiivne osaleja tema tellitud tööde loomisel. Antoinette osales maalide kompositsiooni ja tehniliste aspektide arutelus. See eristas teda enamikust selle aja patroonidest.

Kui maalikunstnikud, keda patroneeris proua de Pompadour, said väga populaarseks, siis tema patroonitud rokokoo maalimisstiili kritiseerisid tolle aja juhtivad haritlased tugevalt ja avalikult. Nad väitsid, et stiil on liiga "naiselik" ja seda ei saa tõsiselt võtta, kuna sellel puudub ajalooline tähtsus ja väärikus. Kuid tagantjärele mõeldes ei mõjutanud need märkused Madame de Pompadour'i kunstnike jaoks loodud pärandit ega rokokoo maali, mida on hiljem tähistatud.

Viimasel tema portreel on ta esindatud auväärse keskealise naisena, vaadates enesekindlalt vaatajat. Ta on rahulik ja tasane. Antoinette saavutas kõik oma eesmärgid ja nüüd saab ta rahul olla vaid oma positsiooniga.

Madame de Pompadouri pärand laieneb kõikidele kunstivaldkondadele. Tema erudeerituse, võlu ja vaimukuse kombinatsioon on viinud selleni, et tema panust prantsuse kultuuri ja kunsti imetletakse tänaseni. Madame de Pompadour on hea näide naisest, kes arenes oma intellekti ja annetega 18. sajandi ühiskonnas, kus domineerisid mehed.