Sisukord:
Video: Rafineeritud avangardkunstnik Robert Falk: 4 muusat, tarbetu Pariis ja hilisem tunnustus kodus
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Robert Rafailovitš Falk - juudi juurtega vene avangardist, kes läbis raske loomingulise tee läbi tuulemurdevate revolutsiooniliste aastate, mis murdis paljude maalikunstnike elu. Mõned neist emigreerusid, teised kohanesid uue režiimiga ja kolmandad, kelle hulgas oli ka Falk, kes ei leppinud Nõukogude režiimiga, sattusid kunstilisse opositsiooni. Selle eest karistas kunstnikku olemasolev režiim rängalt.
Eraettevõte
Robert Falk sündis 1886. aastal Moskvas kuulsa juristi ja innuka malefänni Raphael Falki juudi perekonnas. Intelligentsed ja haritud vanemad püüdsid sisendada oma kolmele pojale huvi sama lugupidavate tegevuste vastu. Oma perekonnas suhtlesid nad ainult saksa keeles ja kõik lapsed määrati mainekasse luterlikku kooli, mis oli kuulus oma rangete reeglite poolest. Ja kodus kasvatati poisse sparta vaimus.
Tema vanemad tervitasid Roberti erakordset muusikalist annet igal võimalikul viisil. Kuid tema joonistamisannet praktiliselt ei märgatud, kuna teda peeti kergemeelseks. 1903. aastal proovis Robert esmakordselt õlides maalida ja otsustas hakata maalikunstnikuks. Oma autobiograafias kirjutas Falk:
See avaldus häiris vanemaid väga. Lõppude lõpuks unistasid nad oma poja sellisest tulevikust. Palju prestiižsem oli advokaadi või arsti, halvimal juhul muusiku, aga kindlasti mitte kunstniku karjäär! Alati näljane, ilma kindla tuleviku ja sissetulekuta. Siiski oli võimatu oma poega sellisest valikust eemale peletada. Ja kui sa tõesti aru saad, siis see oli tõesti juudi noorte kummaline valik.
Aga olgu kuidas on, Robert astus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli, kus tema lemmikõpetajateks said Valentin Serov ja Konstantin Korovin, kes panid aluse tema tööle. Üliõpilaspõlvest alates oli Falki maal täidetud valguse ja värvide mänguga, kus vorm lahustub värviks.
Pärast ülikooli lõpetamist astus Falk ühingusse "Jack of Diamonds" ja kohe esimesel näitusel ei saanud ta müüdud maali eest palju raha, kuid sellest piisas, et kunstnik saaks külastada Itaalia kuulsaid linnu.
Falki elus oli kuulsus ja tunnustus, arusaamatus ja hirm allasurutud ees, vaesus ja nälg, kuid ta ei kaldunud kunagi kõrvale oma põhimõtetest, ei loomingulistest ega moraalsetest. Oma loomingulistes otsingutes ei läinud kunstnik kaugemale kubismi esimesest - "analüütilisest" etapist ning oli kriitiline järgnevate radikaalsemate avangardi suundade suhtes maalikunstis. Tema lõuenditel väljendavad pilte küllastunud värvi mahuline vorm ja nurgelised laigud. Ja see kõik on lakooniline, realistlik ja käegakatsutav igas tema lõuendil kujutatud objektis.
Robert Falk pole kunagi olnud ainult ühe žanri järgija. Tema harja alt tulid välja portreed, natüürmordid ja interjöörid. Üks kunstniku parimaid maale on Red Furniture (1920), kus punase väljendus on lummav.
17. aasta revolutsioon muutis paljude tolleaegsete kunstnike elu. See tõi Robert Falkile tunnustust ja kuulsust: aastatel 1918–1921 töötas ta Moskva kunsti- ja kunstitööstuse kolledžis, oli üks riikliku vaba kunstistuudio korraldajaid, kus ta tegeles õpetamisega. Siis määrati ta nende töökodade dekaaniks ja saavutas teatrikunstnikuna kuulsuse.
Kunstniku isiklik elu
Kunstniku isiklik elu oli neil aastatel, nagu ka tema loominguline, väga tormiline. Ta läks lahku oma esimesest naisest Elizaveta Potekhina ja abiellus Konstantin Stanislavsky tütre Kira Alekseevaga. Kuid peagi see abielu purunes.
Falki kolmas naine oli tema õpilane, tulevane luuletaja ja kunstnik Raisa Idelson, kes läheb koos temaga Pariisi ja naaseb Venemaale varsti pärast lahutust.
Pariisist naastes abiellus Robert 1939. aastal neljandat korda. Seekord sai tema väljavalituks Angelina Shchekin-Krotova, kes on kunstniku viimaste päevadeni tema ustav kaaslane.
Kahest esimesest abielust sündis Robertil poeg Valeri, kes suri Isamaasõja ajal, ja tütar Cyril. Ja kogu elu hoolitseb kunstnik nende ja oma endiste naiste eest, kellest igaüks oli tema jaoks muusa.
Pariis kunstniku saatuses
1928. aastal saadeti Robert Falk Pariisi klassikalist pärandit uurima. Seal elas ta kavandatud kuue kuu asemel peaaegu üheksa aastat. "Pariisi kümnend" (1928-1937) oli üks viljakamaid perioode Falki loomingus, tuues talle uusi muljeid, uut meeleseisundit, uut stiili ja tehnikat.. Meister avastas akvarelli õhutehnika, mis nõuab erakordset täpsust. Paljud kunstiajaloolased usuvad, et Pariisis veedetud aeg oli Roberti töö tipp.
Siiski ei saanud ta seal boheemia esindajaks saada, lärmakate seltskondade meelelahutusvaim oli talle täiesti võõras. Seetõttu on enamik Falki Pariisi maale täis igatsust ja üksindustunnet.
Tagasi NSV Liidu juurde
1938. aasta alguses Pariisist Moskvasse naastes sattus Falk hoopis teistsugusesse keskkonda, kust ta peaaegu kümmekond aastat tagasi lahkus. Nõukogude režiimile ebasoovitavate kunstnikevastase võitluse jäljed olid selgelt jälgitavad. Ja oli täiesti selge, et Falki rafineeritud maal ei sobinud üldse sotsialistlikule realismile allutatud moodsasse režiimikunsti maailma.
Kui kunstnikult küsiti, kas ta tõesti ei tea, mis Venemaal toimub, vastas ta: See juhtus, aga palju hiljem … pärast tema surma. Siiski ei olnud ka kunstniku vastu repressioone. Võib -olla mängis rolli sõprus mõjukate inimestega.
Maalikunstnik lakkas olemast populaarne, tema töid kritiseeriti "formalismi" pärast, mis praktiliselt tähendas täielikku eraldatust loomekeskkonnast. Falkil polnud isegi nappe sissetulekuid, kuna kunstniku mis tahes teose kohta oli ütlemata tabu. Säästeti ainult eratunde, mille eest nad maksid vaid sente. Elu peost suhu, raske haigus mõjutas üldist seisundit, kuid kunstnik töötas väsimatult.
Sõja -aastad veetis Falk koos abikaasaga Samarkandis evakueerimisel ja Moskvasse naasmine jättis ta alles enne surma. Sõjajärgsetel aastatel sai maalikunstnikust "mitteametliku kunsti" esindaja ja põrandaaluse kunstilise opositsiooni inspireerija. Ja ainult "Hruštšovi sula" leevendas kunstikeskkonnas pinget vastasleeride vahel. Kuid Falk ei elanud oma triumfi nähes; kunstnik suri 1958. aastal täielikus isolatsioonis.
Kõikide aastate jooksul ei saanud ükski liidu muuseum Nõukogude vaataja jaoks "võõrast" Falkist üht pilti, seda jälgis tähelepanelikult kunstiakadeemia president Aleksander Gerasimov. Alles pärast Robert Rafailovitši surma otsustas Vene muuseumi direktor osta mitu kunstniku teost ja salaja smugeldas need komisjoni vahendusel madalaima hinnaga.
Võimud mäletasid kunstnikku ka postuumselt, tema 80. sünnipäeva eel. 1966. aastal avati Moskvas ulatuslik retrospektiiv Robert Falki loomingust, millele tema naine ütles:
Tänapäeval hoitakse maalija lõuendeid Moskva ja paljude Venemaa linnade muuseumides, olles riigi hindamatu vara. Need teosed, mida 50–70 aastat tagasi müüa ei õnnestunud, hajuvad nüüd maailma raha oksjonimüügist suure raha eest erakogudesse.
Selle ajastu kunstnike hulgas oli Ivan Aleksejevitš Vladimirov, paljastavad uudised mida pole maailmale näidatud 100 aastat.
Soovitan:
180 rolli pärast 40 aastat: "Noorte" ja "Margosha" staari Vladimir Steržakovi hilinenud õnn ja tunnustus
6. juunil sai kuulus näitleja, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Vladimir Steržakov 62 -aastaseks. Tema arvelt - umbes 200 rolli filmides ja ta mängis neist viimase 20 aasta jooksul 180. Tõenäoliselt ei mõista keegi temast parem sõnaühendi "elu pärast 40 aastat alles algab" tähendust, sest ta leidis elukutsel edu, populaarsust ja isiklikku õnne juba täiskasvanueas
Ilze Liepa - rafineeritud ja särava balleti- ja kino daami - varane edu ja hilisem õnn
Legendaarse Maris Liepa tütar Ilze Liepa on tuntud kui kuulsa balletidünastia jätkaja, Suure Teatri solist, õpetaja, teatri- ja filminäitleja. Teatrilaval hakkas ta esinema 5 -aastaselt ja jõudis väga varakult selle eriala loomingulistele kõrgustele. Kuid isiklik õnn tuli talle üsna hilja - ta õppis emarõõmu alles 46 -aastaselt. Kuid tal ei õnnestunud kunagi õnnelikku perekonda luua
Esimese maailmasõja poolpimedana, ühe käega kangelasena sai temast maailmakuulus kunstnik: avangardkunstnik Vladislav Strzheminsky
Ta sündis Valgevene pinnal, nimetas end venelaseks ja astus poolakana kunstiajalukku. Poolepimedana, ühe käega ja ilma jalata sai temast möödunud sajandi esimese poole kuulus avangardmaalija. Maailmarevolutsiooni kinnisidee unistaja, ka tema oli selle tõttu laostunud, elas uskumatut elu, täis kangelaslikkust ja kannatusi. Täna on meie väljaandes ühe erakordse inimese elulugu, kes läbis Esimese maailmasõja lihaveski, talus uskumatut füüsilist valu, elas ja töötas
Paberskulptuurid tarbetu kirjanduse köidetest
Nii juhtub, et raamat kaotab oma uskumatu väärtuse ühiskonna jaoks, lakkades olemast asjakohane. Ja siis on tal kolm teed: vanapaberisse, et hiljem uuesti sündida, pliidiks, mis süttib ja põleb kuumas leegis, muutudes tuhaks, või kunstniku Nicholas Galanini kätte, kes muudab helitugevuse muutuda kasutuks kasulikuks ja originaalseks kunstiteoseks
Christian Diori kolm muusat: Suure Couturieri ideaalsed naised
60 aastat tagasi suri silmapaistev prantsuse moelooja Christian Dior, kellest sai moemaailma üks mõjukamaid ja mõjukamaid tegelasi. Ta imetles naisi, kuigi ükski neist ei suutnud oma südant anda. Sellegipoolest leidus suure couturieri elus muusasid, kes inspireerisid teda meistriteoseid looma