Sisukord:
- Väike küüruline hobune
- Senka-Aafrika
- Surnud printsessi ja seitsme kangelase lugu
- Lumetüdruk
- Vasakpoolne
Video: 5 nõukogude multikat, mille kohta Walt Disney ise uuris: kuidas Ivan Ivanov-Vano lõi meistriteoseid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Tavaliselt on mängufilmide loojad tuntud mitte ainult nimede, vaid ka nägemise järgi, kuid mitte kõik animaatorid ei saanud kuulsusega kiidelda. Ivan Ivanov-Vano suutis kuulsaks saada mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal. Teda nimetatakse kodumaise animatsiooni loojaks; tema karikatuuride põhjal on üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond lapsi. Ühest tema meistriteosest sai Walt Disney stuudio õpik ja tema õpikust õppisid animaatorid kahekümnenda sajandi keskel.
Väike küüruline hobune
Esimest korda tulistas Ivan Ivanov-Vano 1947. aastal Eršovi poeetilise jutu põhjal tehtud koomiksi. Karikaturisti meenutuste kohaselt nägi ta teoses sügavaimat rahvuslikku ideed. Muinasjutu kallal töötamine nõudis erksate kujundite ja värvikate ideede loomist.
Multifilmi loojad said inspiratsiooni rahva mänguasjadest, vene arhitektuurist ja pöördusid iidsete kangaste ja ketrusrataste maalide poole. Suurt tähelepanu pöörati tegelaste näoilmete joonistamisele, millest sai kogu filmi tipphetk. Meeskond töötas kaks aastat, et esitada väljapääsu juures tõeliselt animatsiooni meistriteos.
1975. aastal tulistas Ivan Ivanov-Vano multifilmi uuesti, sest halvasti säilinud negatiivi tõttu oli muinasjuttu taas ekraanidele võimatu vabastada. See oli väike küüruline hobune, millest sai elav õpik Walt Disney Studiosile.
Senka-Aafrika
See esimene nõukogude koomiks ilmus 1927. aastal ja see põhines Korney Tšukovski muinasjutul "Krokodill". Ka kunstnikel oli raske töötada, kuna nad astusid animatsioonis esimesi samme, seetõttu kombineeriti nende töö hõlbustamiseks joonistatud stseenid tavaliste mängustseenidega. Loominguline rühm ei saanud pikka aega aru, kuidas harmooniliselt tulistada korraga nii joonistust kui ka mänguraami, ning seetõttu tulid nad peagi välja spetsiaalse trikkide võtmise tehnikaga.
Yakov Urinovi ja Daniil Cherkesi stsenaariumi põhjal tehtud joonisfilm osutus tõeliselt ainulaadseks: taaselustatud raamat, peategelane, kes muutus tavalisest poisist joonistatud koomiksitegelaseks - kõik see oli 1927. aasta jaoks ebatavaline ja peaaegu maagiline.
Surnud printsessi ja seitsme kangelase lugu
Tulevane animaator oli veel üsna väike, kui isa perest lahkus. Ema seevastu töötas õmblejana ja tal polnud võimalust poega iga päev tööle kaasa võtta, nii et peagi võtsid Ivan sugulased omaks. Ema vanem õde Evdokia oli abielus kunstniku Konstantin Spasskyga, kellel oli tohutu mõju tema vennapoegade arengule ja kujunemisele.
Ivan Ivanov lõi oma nukuteatri ja maalis selle jaoks entusiastlikult maastikke. Üks muinasjuttudest, mille ta lavastas seitsmeaastaselt, oli Puškini lugu "Surnud printsess ja seitse kangelast".
Ja 1951. aastal avaldas Ivan Petrovitš Ivanov-Vano ekraanidel multifilmide poolest hämmastava koomiksimuinasjutu. Seekord leidsid animaator ja tema loominguline meeskond inspiratsiooni Viktor Vasnetsovi loomingus eredate tegelaste ja tegelaste loomiseks. Ivan Petrovitš oli oma loomingu üle uhke, muinasjutus suutis ta näidata maagilist atmosfääri, kangelaste eepilist jõudu ja printsessi armas vene ilu.
Lumetüdruk
Lugu, mis põhineb Aleksander Ostrovski samanimelisel näidendil, esitati publikule 1952. aastal. Tema ekraanile ilmumisele eelnes mitte ainult pikk ja vaevarikas töö, vaid ka režissööri sukeldumine atmosfääri ja keskkonda, kus autor oma teose lõi. Ivan Petrovitš läks Štšelkovo mõisasse, sai rännata läbi salapärase reserveeritud metsa, näha Yarilina mäge ja vapustavaid lahte.
Juba enne koomiksitöö valmimist heideti režissöörile ette asjaolu, et joonistatud tegelased ei suuda edasi anda näidendi sügavat sisu ja tähendust, mille Aleksander Ostrovski oma teosele andis. Kuid Ivan Ivanov-Vano jätkas kangekaelselt alustatut ja suutis saavutada vajaliku harmoonia dialoogide ja liikumise vahel, luues tervikliku pildi, mida täiendas Nikolai Rimski-Korsakovi hämmastav muusika.
Vasakpoolne
Seda on raske ette kujutada, kuid Ivan Petrovitš oli peaaegu kolmkümmend aastat haudunud ideed luua animafilm Nikolai Leskovi loo põhjal. Teda köitis vene loo mahlane maitse, armastuse uskumatu puhtus ja tugevus rahva vastu ning autori lugupidamine tavalise vene inimese vastu, tema talent ja südamlikkus, hinge laius ja südame heldus.
Enne selle meistriteose ilmumist 1964. aastal polnud keegi veel näidanud animafilmis kangelase iseloomu arengut. Karikaturistil õnnestus korraga luua kolm pilditeemat, millest igaühel kujunes välja oma joon. Riigipüha ebatavalist maitset peegeldasid eredad Tula stseenid, palee jäise jäikuse loomine ja õukondlaste sisemise tühjuse kuvamine, loominguline rühmitus oli inspireeritud graveeringu illustratsioonist, kuid aitasid välis- ja laevastseenid joonistada vanu ingliskeelseid gravüüre.
Rohkem kui 120 aastat tagasi, 1896. aastal, toimus Pariisis sündmus, mida peetakse animafilmide ajaloo alguseks. Musée Grévinis näidati esmakordselt avalikkusele "helendavaid pantomiime". Viimase sajandi jooksul on animatsioonist saanud tõeline kunst. Kutsume oma lugejaid vaatama kunstnike visandid ja visandid, mis räägivad sellest, kuidas sündisid kõigi lemmikjoonised.
Soovitan:
7 Nõukogude multikat, mida välismaal vaadatakse: "Väikesest küürulisest hobusest" kuni "Kunagi oli koer"
Vanad head nõukogude koomiksid äratavad kõige soojemad mälestused neist, kes neid lapsepõlves vaatasid. Nad on tegelikult lahked, õpetlikud, võib -olla natuke naiivsed. Need on osa paljude inimeste elust postsovetlikus ruumis. Kuid nagu selgus, suutsid Nõukogude karikatuurid muljet avaldada ka kogenud lääne publikule. Paljud nägid neid juba täiskasvanueas ja suutsid täielikult hinnata nende ilu ja sügavat tähendust
Mille Jovovitš - 45: Mille üle ta uhke on, mille pärast häbeneb ja mida kahetseb kuulsa Kiievi põliselaniku pärast
17. detsembril möödub 45 aastat kuulsast Ameerika näitlejannast Milla Jovovitšist. Ta veetis oma elu esimesed 5 aastat NSV Liidus ja lahkus seejärel koos emaga USA -sse, kus 11 -aastaselt hakkas ta filmides tegutsema ja tegi eduka näitlejakarjääri. Temast sai üks väheseid emigrante, kellel õnnestus Hollywoodis edu saavutada, kuid tunnistab samas, et tegi oma karjääri alguses palju vigu, mille pärast on tal siiani häbi
10 geniaalset Disney multikat, mis olid teenimatult unustatud
Heledad ja põnevad Walt Disney koomiksid on laste seas populaarsed kogu maailmas. Neid on vaadatud mitu põlvkonda, nad ei tüdine ja jäävad alati asjakohaseks, hoolimata asjaolust, et paljude loomisest on möödas rohkem kui pool sajandit. Ja kuulsaim Disney tegelane Miki Hiir tähistab mõne aasta pärast oma sajandat sünnipäeva. Kuid Walt Disney Company paljude multikate hulgas on neid, mis olid täiesti unustatud
Milliseid ehete meistriteoseid valmistas Vene kasest Carl Faberge ise ja mis on selle puu puhul erilist
Igal riigil on oma rahvuspuu. Kui ütlete peopesa, esindate kuuma riiki. Aga kui nad ütlevad "kask", saavad kõik aru, et me räägime Venemaast. See on hämmastava iluga puu, kerge koore ja õrnade roheliste lehtedega, mida muistsel ajal peeti Venemaal rannajooneks, mis kaitseb perekonda ebaõnne eest. Kask on omamoodi puhtuse sümbol, seda on sajandist sajandisse hinnatud ja austatud. Luuletajad kirjutasid temast luulet, muusikud lõid laule ja kuulsaim venelane
Euroopa peamine piknik ehk kuidas toimub kuninglik regatt, mille jaoks Elizabeth II ise varustab uut mütsi
Rohkem kui poolteist sajandit on Suurbritannia linnas Henley korraldanud mainekas spordivõistlus sõudmises - kuninglik regatt. See sündmus meelitab tuhandeid pealtvaatajaid. Mõne jaoks on see võimalus rõõmustada oma lemmikmeeskonna eest, teiste jaoks aga koguda kuumimaid kõmu ja näidata oma uut mütsi. Pole ime, et seda üritust nimetatakse Euroopa suurimaks piknikuks