Selle tõttu, mille kunstnikud oma lõuendid hävitasid: Claude Monet, Kazimir Malevich jne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Me protestime alati kunsti hävitamise vastu. Lõppude lõpuks on kunst loovus. Kuid ühel või teisel viisil kipub kunst aja jooksul kokku varisema ja meie, inimesed, püüame kunsti omal moel säilitada. Ajalugu sisaldab palju näiteid kunstiteoste hävitamise ja hävitamise kohta. Eriti uudishimulikud on aga juhtumid, kui paljud kuulsad kunstnikud ise oma loomingu hävitasid.

1. Claude Monet

Suurim Claude Monet maaliseeria - "Vesiroosid" - mille kallal Monet jätkas tööd kogu oma elu. Kõik tsükli teosed olid erineva suuruse ja koostisega, kuid need kõik näitasid tema kinnisideed valguse täiustamiseks ja tema aia ilu peegeldamiseks. Kollektiivselt on Monet loonud üle 250 vesiroosimaali, mida muuseumid ja erakollektsionäärid üle maailma kõrgelt hindavad. Kuigi neid teoseid hinnatakse endiselt kriitikute poolt - rääkimata tõsiasjast, et need maksavad tohutult palju varandust (üle 54 miljoni dollari) -, kuulas Monet toona palju kriitikat.

Kuid võib -olla oli kõige karmim kriitik Monet ise. Aastal 1908, pärast kolmeaastast tööd uue maalikoguga - ja vahetult enne uue näituse avamist Pariisis, hävitas Monet umbes 30 maali ja kirjutas seejärel oma agendile kirja, milles kinnitas, et juhtunu oli vabastas ta lõpuks oma sisemistest piinadest ja nüüd saab ta tõesti tööle asuda. Aasta hiljem oli triumf Pariisi näitus "Vesiroosidega", mis esitas 48 uut maali.

2. Kazimir Malevitš

25 -aastaselt otsustas Kazimir Malevitš põletada kõik oma teosed lastele ja noortele. See samm "aitas" sellisele teole kaasa. Kiievist kolis Kazimir Malevitš Moskvasse, kus astus seejärel neli korda edutult Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Sinna läks Malevitši ema Ludwig Aleksandrovna Malevitš, jättes oma pere Kurski, olles leidnud ajaleheväljaandest kohviku juhataja koha. Mõni kuu hiljem saatis ta viietoalise korteri üürimise teel oma tütre Kazimira Zgleitsi käsu likvideerida kogu Kurskis asuv vara ja kolida kogu perega Moskvasse. Seda kolimist Kurskisse oodates põletas Kazimir Malevitš kõik oma maalid, mida Kurskis hoiti.

Kujutage ette suurt perekonda, kes liigub raudteel: kui palju ruumi saab reserveerida vanima poja piltidele, millele perepea varjamatu skepsisega vaatab. Ja kõik sellepärast, et isa pidas kunsti tühjaks tegevuseks. Ema aga andis salaja oma pojale raha värvide ja pintslite eest. Arvestades Malevitši varakult põlenud teoseid, pole tema esimestest sammudest kunstis praktiliselt midagi teada.

3. Gerhard Richter

Meie aja üks nõutumaid kunstnikke Gerhard Richter hävitas oma loomingulise karjääri kümne aasta jooksul üle 60 tema maali, mille väärtus on 655 miljonit dollarit. Oma teoste hävitamiseks kasutas ta noad kastide lõikamiseks. Ja selle hävitava teo põhjus on lihtne - Richter ei olnud oma tööga rahul. Kunstniku sõnul on "piltide lõikamine alati olnud vabanemisakt". Huvitaval kombel pildistas Richter enne hävitamist sageli hukule määratud lõuendeid: "Mõnikord näen mõnda fotot ja mõtlen: see on halb, oleksin pidanud tal ellu jääma."

Samal ajal mäletas Richter täpselt neid maale, mille ta hävitas. Näiteks oli üks töö sõjalaevaga, mis vastavalt süžeele tabas torpeedot. Pilti näidati isegi 1964. aasta näitusel. Ja siis ta kadus äkki … nagu selgus, jäi ta Richteri noa alla. Teine maal, mis samuti "igaveseks kadus", oli töö känguruga, mis põhineb ajakirja huvitaval fotol. Selle maali väärtus oli 1100 Saksa marka.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk on Kanada kunstnik, kes kasutas oma loomingu loomiseks põletusakti. Nimelt kasutas ta küünla tahma elegantsete ja kaunite maalide loomiseks. Pärast tahma küünlaga oma lõuendile kandmist tõmbab Spazuk pliiatsite ja pliiatsitega tahma jooned ja mustrid, luues nii ainulaadseid kunstiteoseid. Spazuk veetis 14 aastat, täiustades tahmaga joonistamise ainulaadset tehnikat. Kuid samal ajal on tema tulistes maalides alati juhusliku spontaansuse ja improvisatsiooni element.

Steven Spazuk ütles ühes intervjuus, et nägi unes ebatavaliste võtete peensusi: „Mul oli unistus, nagu oleksin galeriis ja vaataksin seda mustvalget maastikku. Ma teadsin, et see tehti tulega ja olin tehnikast täiesti teadlik. Tuli ja selle võime olla nii loov kui ka hävitav jõud on Spazuki loomingus pidev tegur.

5. Vassili Vereshchagin

Vereštšagini sõjaväemaalid jätsid nii tugeva mulje, et tekitasid ärritust ja isegi hirmu Venemaal ja välismaal. Kord, 1882. aastal, külastas Vereštšagini näitust Berliinis saksa teoreetik feldmarssal Helmut Moltke, kes pidas sõda millekski paratamatuks ning tehnilist ja isegi moraalset progressi soodustavaks. Vereštšagin näitab Moltkele tema märgilist teost "Sõja apoteoos". Pilt tekitas feldmarssalis segadust, kuid ta ei öelnud midagi. Ja pärast näituse külastamist andis Moltke korralduse, mis keelas Saksa sõduritel Vereštšagini näitust külastada ja lükkas isegi tagasi kunstniku pakkumise lubada Austria ohvitseridel tema maale 1881. aasta Viini näitusel tasuta näha. Kodumaal Vereštšaginil polnud olukord parem. Venemaal kehtestati keeld ka Vereštšagini teoste näitustele ning keelati ka tema lõuendite reprodutseerimine raamatutes ja perioodikaväljaannetes. Ja seda kõike Venemaa sõjaväe ebaõiglaste laimusüüdistuste tõttu. Kunstnik võttis neid süüdistusi kõvasti ja põletas kolm oma maali: "Unustatud", "Ümbritsetud - tagakiusatud" ja "Kindlusemüüri juures". Tule sisse! " Tuntud filantroop ja kollektsionäär Pavel Tretjakov otsustas isegi suurema osa Vereštšagini Turkestani teoseid välja osta, nii et tal poleks isegi mõtet neid põletada.

6. Charles Camuan

Ja selle kunstnikuga on seotud äärmiselt uudishimulik ja isegi koomiline lugu, mille süžeed saab ohutult koomiksis kirjeldada. Ta tuli Pariisi, unistas kuulsusest, riputas oma teosed tänavatele, käis muuseumides, pakkudes oma töid, kuid ta ei suutnud tunnustust saavutada. Nagu paljud tunnustamata geeniused, otsis Camuan lohutust alkoholist. Ühel päeval, pärast teist ebaõnnestunud päeva, läks ta kohvikusse, kus puudusid vabad lauad. Kamuan istus võõraga maha ja hakkas oma hinge välja valama. Vestluskaaslane ütles, et saab aidata. Selgus, et ta oli väikese galerii omanik ja oli valmis näitusele ruumi andma. Inspireerituna läks Kamuan koju, joonistas mitu plakatit ja postitas need linna peale. Määratud päeval tuli ta galeriisse, riputas teosed üles, kuid talle ei meeldinud, kuidas need seinale vaatasid. Kamuan riputas maalid mitu korda uuesti üles ja mõtles äkki: „Millisest hiilgusest ma unistan? See on ebaõnnestumine, sellest on kahju! Ta võttis habemenoa, lõikas välja 80 oma maali ja viskas ülejäänud prügikasti.

Lähedal oli kodutu. Ta nägi sissekannet ja voltis pilte, nagu talle tundus vajalik, kleepis need ajalehtedega üle ja hommikul tuli ta galeriisse. Omanik seisis seal ega saanud aru, kuhu Kamuani töö kadus. Kodutu näitas talle liimitud pilte ja selgitas, mis asjaoludel ta need leidis. Nad liimisid selle kõik raamide külge ja näitus avati. Inimesed kõnnivad, vaatavad, imestavad - lõikavad lõuendid, nii huvitavad, uus sõna kunstis! Ühel õhtul jalutas Kamuan kogemata näituselt mööda, nägi tema maale ja nõudis selgitust. Ta ütles, et kui autor otsustas maalid hävitada, siis keegi ei saa neid inimestele näidata. Kamuan võitis kohtuasja ja tema maalid hävitati teist korda.