Mis sai kuulsaks kahekümnenda sajandi 7 kuulsaima vene kunstniku poolest

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vene maalikunstikooli õitseaeg saabus 18. sajandil, pärast Keiserliku Kunstiakadeemia avamist. See õppeasutus avas maailma sellistele silmapaistvatele kunstnikele nagu: Vassili Ivanovitš Surikov, Ivan Konstantinovitš Aivazovski, Mihhail Aleksandrovitš Vrubel, Fedor Stepanovitš Rokotov ja paljud teised tuntud meistrid. Ja juba 1890. aastatest lubati selles akadeemias õppida naissoost esindajatel. Siin õppisid sellised andekad kunstnikud nagu: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina jt. 20. sajandil suurenes naiste arv maalikunstis märkimisväärselt. Nad mitte ainult ei maalinud pilte, vaid lõid ka postkaarte, illustreerisid raamatuid, kaunistasid erinevaid plakateid ning nende tööd trükiajakirjanduses avaldati tuhandetes eksemplarides.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843–1914)

Elizaveta Boehm ei maalinud kunagi suuri maale, nagu näiteks Repin või Aivazovski, kuid sellegipoolest pälvis ta Venemaal tunnustuse, teda peeti tolle aja üheks parimaks kodumaiseks kunstnikuks. Elizabeth veetis oma lapsepõlve Jaroslavli provintsis Scheptsovo külas, kus ta oli imbunud suurest armastusest ja hirmust Vene maakultuuri vastu.

Elizabeth joonistas lapsepõlvest igale paberile, mis talle kätte jõudis. Alates 1857. aastast õppis tüdruk seitsme aasta jooksul Peterburi Kunstnike Julgustamise Seltsi joonistuskoolis. Tema esimesed tööd loodi tema vanemate pärandvarale, kus ta lõi joonistused Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi raamatutele. Ja juba 1875. aastal ilmus tema postkaartidest terve album pealkirjaga "Siluetid" - mustvalged illustratsioonid erinevatel igapäevateemadel. Lühikese aja pärast kohtus Elizabeth Leo Nikolajevitš Tolstoiga. Ta kutsus teda tegema koostööd oma kirjastusega.

Ja 1890. aastatel lõi Boehm illustratsioone Nikolai Semenovitš Leskovi loole "Solvunud Neta". Elizabeth joonistas ka lasteajakirju, muinasjutte, tähestikku ja muinasjutte. Kunstniku populaarseimad tööd on lastealbumid "Vanasõnad siluettides" ja "Ütlused ja ütlused siluettides". Nendelt albumitelt ilmusid postkaardid tuhandetes eksemplarides ja seda mitte ainult Venemaal, vaid ka USA -s, Suurbritannias, Prantsusmaal ja Saksamaal.

Sellegipoolest tuli tõeline kuulsus Elizabeth Boehmile, kui ta hakkas klaasnõusid maalima. 1893. aastal Chicagos toimunud maailmanäitusel esindas Boehm Venemaad. Nõude näitamiseks kõige soodsamas valguses otsustas ta klaasi värvida vene maalähedases stiilis. Nii ilmusid prillidele, tassidele, pudelitele iidsed slaavi mustrid, muinasjutukangelaste, folklooritegelaste kujutised, humoorikad fraasid ja vanasõnad. Need olid tõelised kunstiteosed. Tema jõupingutusi hinnati näitusel, kus ta sai kuldmedali ja maailmakuulsuse.

Antonina Leonardovna Rževskaja (1861 - 1934)

See vene kunstnik-maalikunstnik on üks kahest naisest, kes on vastu võetud rändkunstinäituste assotsiatsiooni. See on rändkunstnike ametlik nimi, kuhu kuuluvad Surikov, Repin, Šiškin, Makovski ja teised silmapaistvad maalikunstnikud.

Antonina omandas hariduse Moskvas, käis 1880. aastatel maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri koolis vabakuulajana Vladimir Egorovitš Makovski juhendamisel. Pärast seda, kui tüdruk hakkas professionaalselt maalima. Kahjuks on tänaseni säilinud vähesed Rževskaja tööd, hoolimata sellest, et Antonina maalis pilte oma päevade lõpuni. Kohad, kus mõnda tema teost hoitakse, on siiani teadmata.

Põhimõtteliselt maalis kunstnik žanrimaale, stseene tavainimeste igapäevaelust, aga ka laste portreesid. Tema teosed on osalenud paljudel näitustel, kus neid ostsid sageli kollektsionäärid, raamatukirjastused ja teised maalikunsti tundjad. Näiteks ühel näitusel ostis raamatukirjastaja Kozma Soldatenkov lõuendi pealkirjaga "Orbud" ning kuulus koguja ja samanimelise galerii asutaja Pavel Tretjakov ostis talle maali "Merry Minute".

Huvitav on see, et just selles töös ei näidanud ta välja oma autorsust, märkides lihtsalt koodi, kartes oma perekonnanime panna. "Rõõmsast minutist" sai üks Rändajate jaoks ebatüüpilisemaid teoseid, sest põhimõtteliselt oli neil dramaatiline, võiks isegi öelda, et leinav teema, ja siin on lõbus ja tantsuline. Muide, teekondade programmi erimeelsuste tõttu otsustas Rževskaja nende ridadest lahkuda.

Ljudmila Vladimirovna Majakovskaja (1884-1972)

Luuletaja Vladimir Majakovski nimi on kõigi huulil, kuid vähesed teavad tema vanemast õest Ljudmilast. Ta on kaasatud vene avangardi naiste ringi, kuid tema tunnustus tuli liiga hilja. Kuulsus Euroopa riikides tuli talle alles pärast tema surma, kui Oxfordi ja Itaalia linnade näitustel näidati tema kollektsiooni kangaproove, mis päranduse teel muuseumisse viidi. Nendel näitustel imetles Giorgio Armani ise tema kangast, eristades seda teistest näidistest.

Venna kuulsus oli selle hilise äratundmise peamine põhjus. Vladimir Majakovski vastased arutasid mitte ainult tema nime, vaid ka õde, hoolimata tema täiesti teistsugusest ametist. Pärast Stroganovi kooli trükiosakonna lõpetamist sai ta töö Moskva tehastes kangakunstnikuna. Ludmila avalikustamatus takistas ka tema karjääri, sest ta ei korraldanud isegi oma tööde isikunäitusi. Kuid teisest küljest võitis ta kolleegide lugupidamise tekstiilivabrikutes, kus ta töötas umbes nelikümmend aastat, ja sai isegi valitsuse aumärke.

Ta oli tekstiilitööstuse tõeline uhkus. Kuid kõik tema tööd, mida esitleti erinevatel professionaalsetel näitustel, sealhulgas maailma näitustel, tõid edu ja kuulsust mitte Majakovskajale endale, vaid ainult tema esindatud tehastele. Muide, ta oli Prohhorovi tehases ainus õrna soo esindaja ja mitte tavaline töötaja, vaid osakonna juhataja. Võime öelda, et ta oli üks esimesi naisi revolutsioonieelses Venemaal, kes oli kõrgel ametikohal.

Ljudmila Majakovskaja patenteeris Venemaal uued tehnoloogiad kangaste värvimiseks, kasutades õhupintslit, mis pihustab värvi, mille tagajärjel ilmuvad ebatavalised mustrid. Nii oli Majakovskaja selle kanga värvimise meetodi ainus meister kogu riigis.

Sonya Turk -Delaunay (1885–1979)

See andekas kunstnik sündis Khersoni provintsis päikselises Odessa linnas, mis tol ajal kuulus Vene impeeriumi koosseisu. Tema tegelik nimi on Sara Ilinichna Stern. Viieaastaselt jäi väike Saara orvuks, ema sugulased viisid ta Peterburi. Tüdruku uus pere reisis üsna tihti mööda Euroopat, külastades erinevaid näitusi ja muuseume. Meistrite töödest muljet avaldades hakkas Sarah maalima, allkirjastades oma tööd onu perekonnanimega - Turk, kellest sai tema asemel isa.

Ja juba kaheksateistkümneaastaselt astus ta Saksamaa kaunite kunstide akadeemiasse ja kolis kaks aastat hiljem Pariisi, kus õppis Académie de la Palette'is. Tema esimestes teostes "Uinuv tüdruk", "Alasti kollasena", "Philomena" on märgata selliste kunstnike nagu Vincent Van Gogh, Henri Rousseau mõju. Kuid pärast seda, kui Sonyast sai kuulsa prantsuse abstraktsionisti Robert Delaunay naine, hakati tema maalidel rohkem abstraktsiooni ja geomeetriat jälgima.

Esimese maailmasõja ajal kolis Sonya Terk-Delaunay Hispaaniasse, kuid 1920. aastatel naasis ta Pariisi, kus avas oma ateljee. Seal õmbles kunstnik teatrikostüüme, töötas välja kangaste mustrid ja kirjutas riietele pealdised. Sonya osales isegi rahvusvahelisel dekoratiivkunsti näitusel. Tema Art Deco töid on sageli kasutatud disainiprojektides, stsenograafias ja reklaamis. 1964. aasta oli Sonya jaoks edukas, sest tal, naistest esimesena, oli isiknäitus Louvre'is endas. Kümme aastat hiljem pälvis Sonia Turk-Delaunay Auleegioni ordeni, mida peetakse Prantsusmaal kõrgeimaks tunnustuseks ja teenete ametlikuks tunnustamiseks.

Nadežda Andrejevna Udaltsova (1885–1961)

Nadežda Udaltsova on üks Venemaa avangardi silmapaistvamaid esindajaid. Juba varasest noorusest meeldis Nadeždale maalimine. Kõigepealt õppis ta Moskva naisgümnaasiumis V. P. Gelbigis ja seejärel K. F. Yuoni kunstikoolis.

Kui tüdruk oli kahekümne kahe aastane, lahkus ta Saksamaale Dresdeni galeriis vanameistrite lõuendeid uurima. Peagi tekkis Nadeždal huvi kaasaegse kunsti vastu. See juhtus pärast Viktor Borisov-Musatovi näitust ja impressionistide teoseid Sergei Štšukini kollektsioonist, mis tüdrukule muljet avaldasid. Ja alates 1911. aastast sisenes kunstnik koos avangardkunstnike Mihhail Larionovi, Ljubov Popova, Natalia Gontšarova ja Vladimir Tatliniga kollektiivse tasuta töötuba "Torn". Siis naasis ta uuesti Pariisi, et õppida Accademia La Pallette'is.

1913. aastaks suutis Udaltsova kujundada oma stiili, kus esinesid kubismi elemendid. Selle aja kuulsaimad tööd olid "Õmbleja", "Modell", "Kompositsioon", millega ta osales futuristlikel näitustel. Pärast 1917. aasta revolutsiooni oli Udaltsova põhitegevus riiklikes kunstitöökodades õpetamine, kuid ta ei unustanud korraldada ka oma näitusi. Olles abiellunud kunstnik Alexander Dreviniga 1919. aastal, katsetas ta koos abikaasaga värvidega, luues avangardmaalinguid. 1928. aastal toimus nende isikunäitus Vene muuseumis.

Ljubov Sergeevna Popova (1889–1924)

Ljubov Popova on vene konstruktivismi esindaja. Ta hakkas kunstilisi oskusi õppima 1908. aastal K. Yuoni stuudios. Mõni aasta hiljem lahkus ta Itaaliasse primitivistide loomingut uurima, seejärel Prantsusmaale, et tutvuda impressionistidega. Kui Lyubov kohtus Kazimir Malevitši ja Vladimir Tatliniga, ei pööranud nende teosed mitte ainult kunstniku meelt, vaid inspireerisid teda ka maaliliste arhitektuuriteoste kandvatele molbertiteostele.

1921 oli Popova jaoks tegus aasta. Ta osales mitmetel näitustel, tegeles stsenograafiaga V. Meyerholdi lavastuses "Suurejooneline kukeseen", mille maastikust sai avangardi meistriteos. 1960. aastate lõpus ei ostnud Lyubov Popova teoseid peaaegu keegi, kuid 1980ndatel võisid tema maalid kümnete tuhandete dollarite eest kollektsionääridele minna. Suurim nõudlus tema töö järele tuli 2007. Siis läks tema töö pealkirjaga "Birski maastik" oksjonil ühe miljoni dollari eest haamri alla ja "Vaikne elu salvega" müüdi kolme ja poole miljoni dollari eest, muide, see summa on siiani rekord Popova teoste müük.

Praegu on kunstniku tööd Tretjakovi galeriis, Vene riiklikus muuseumis, Surikovi kunstimuuseumis Krasnojarskis, Kanada rahvusgaleriis, Thyssen-Bornemisza muuseumis Madridis ja erakogudes üle maailma.

Nadežda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadežda Leger on luuletaja Vladislav Felitsianovitši Khodasevitši nõbu. Viieteistkümneaastaselt otsustas ta astuda Smolenski osariigi tasuta töökotta. Teel lõi Nadežda õpingutega suprematistlikke kompositsioone. Seejärel tutvus ta Kazimir Malevitšiga, kes korraldas Vitebskis avangardkunstnike ühenduse nimega “Uue kunsti kõvendajad”. Kuid peagi lahkus Nadežda Varssavisse kaunite kunstide akadeemiasse. Sealt läks ta praktikale Pariisi Moodsa Kunsti Akadeemiasse prantsuse maalikunstniku ja skulptori Fernand Légeri juhendamisel, kellest sai peagi tema abikaasa.

Hoolimata erinevatest stiilidest, mida ta erinevates riikides õppis, pidas Leger siiski rohkem kinni avangardist. Ta on korduvalt osalenud erinevatel abstraktsete kunstnike näitustel Prantsusmaal, pälvides oma töö eest tunnustust. Ta lõi ka graafilisi autoportreid "stalinliku popkunsti" stiilis. 1950. aastatel Prantsusmaal avas Nadežda F. Legeri kaasaegse kunsti muuseumi ja tõi lõpuks isegi oma teosed NSV Liitu. Ta korraldas ka näituse Pablo Picasso ja Leonardo da Vinci töödest.