Nõukogude filmide "skeletid kapis": romaanid, intriigid, tülid ja muud juhtumid, millest publik ei teadnud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Hoolimata asjaolust, et nõukogude filme peetakse teenitult kõige siiramateks ja soojemateks, juhtus võtteplatsil palju, alates tülidest ja tormilistest leppimistest kuni õnnetuste ja lahutusteni. Arvestades näitlejate loomingulisust, polnud nende impulsiivsus ja emotsionaalsus haruldane. Vaatamata erimeelsustele ja arusaamatustele polnud vaatajal tänu näitlejate andekale näitlemisele aimugi, mis nende vahel tegelikult toimub.

Kaukaasia vang

Näib, et armastatud komöödia, mis meeldis mitme põlvkonna publikule, oli justkui filmitud sõbralikkuse ja vastastikuse abistamise õhkkonnas. Pole tähtis, kuidas see on. Pärast seda filmi "Kogenud" mänginud Leonid Gaidai ja Jevgeni Morgunov enam koostööd ei teinud. Paljud kolleegid olid nendevahelisest konfliktist teadlikud, pärast seda, kui Morgunov oli joobes, tüdrukute seltsis ja tehnilisest pildivaatamisele jõudnud, tüdrukute seltsis ja viimasest reast režissööri kohta nalja visanud. Näitleja võeti publiku seast välja ja solvunud režissöör ei leidnud midagi paremat, kui lõigata välja kõik stseenid programmiga Kogenud, mida saaks filmi kahjustamata eemaldada.

See oli aga viimane piisk karikas pikaajalises konfliktis. Alguses keeldus Juri Nikulin laskmisest, ta ei tahtnud Dunce'i uuesti mängida ja nimetas seda nende troika spekulatsiooniks. Kuid Gaidai, kellega nad sõbralikult suhtlesid, suutis teda veenda, lubades, et ta muudab stsenaariumi ja mitmekesistab nende pilte.

Kolmainsuse suhted olid samuti pingelised, Morgunov ja siin suutsid kolleegidega suhted rikkuda, keeldusid tegutsemast. Kuuldavasti ei olnud lõputute konfliktide jada, mille allikaks oli Morgunov, mitte ainult tema keerukas olemus, vaid ka erinevad maksed näitlejatele sama plaani rollide eest. Kogenud sai pea kaks korda vähem.

Pärast Morgunovi eemaldamist pildi tehnilisest ülevaatusest ei mänginud ta enam filmis, stseenides, mida polnud veel filmitud, mängib teda alateadlane. Näiteks toob teine inimene külmkapi sisse.

Teemantkäsi

Salakaubavedajate räägitud Tarbari keelt stsenaariumis välja ei kirjutatud, näitlejad mõtlesid selle kohe välja. Arvestades, et Gaidai armastas viiteid ja ei teinud midagi niisama, võib isegi selles näiliselt mõttetus sõnade komplektis leida loogilise ahela.

Niisiis pakkus Gaidai needussõna "Mordyuk". Kui Nikulin küsis, ütlevad nad, miks Mordyuk siis, naljatas direktor, väidetavalt eelmisel päeval Mordyukovaga tülli läinud ja otsustas ta niimoodi "meeldivaks" muuta. Omamoodi jäädvustatud nali. Arvestades, et Nonna Mordyukova tegelaskuju ei olnud suhkur, on tõenäoline, et see nii oli, kuid ei režissöör ega näitlejanna otsustanud konfliktil ja selle põhjustel mitte peatuda, pealegi polnud see ilmselgelt nii tõsine.

Mironov, kes mängis selles filmis hiilgavalt ja otseselt Kozodojevi, ei mänginud enam kunagi Gaidai eest, kuigi režissöör tulistas sageli filmist filmi andekaid, kuid samu näitlejaid. Teine pretendent sellele rollile oli Georgy Vitsin ise. Gaidai plaanis Mironovi filmida filmis "Ivan Vassiljevitš muudab oma elukutset" Miloslavski rollis, kuid ainult siis, kui Nikulin kehastab Ivan Julma. Kuid Jakovleviga ei õnnestunud nende tandem Gaidai silmis.

Lojaalsuse proovikivi

1953. aastal anti välja ütlemata käsk, mis keelas režissööridel mängida oma teise poole peaosades, ilmselt on see liiga laialt levinud. Kuid see ei peatunud aasta hiljem, Ivan Pyriev, taas peaosas Marina Ladynina, tema naine ja poja ema.

Filmi "Lojaalsusprotsess" vaatas ligi 32 miljonit inimest, ta oli metsikult populaarne, kuid jäi noore ja andeka näitlejanna karjääri viimaseks. Seda seetõttu, et tema väljapaistev abikaasa tegi ta armsaks saades kuulsaks ja hävitas karjääri kohe, kui tunded tuhmusid. Siis oli see tema jaoks normaalne, kuulujuttude järgi rikkus ta paljude noorte näitlejannade karjääri, kes ta tagasi lükkasid.

On irooniline, et režissööri ja näitlejanna suhte lõpu algus juhtus täpselt pereväärtusi käsitleva filmi filmimise ajal. Kord võttis ta ta seaduslikult naiselt ära ja sünnitas abielumehele lapse, kuid aastaid hiljem sattus ta ise sama kadestamisväärsesse olukorda. Algul kolis abikaasa lihtsalt ära, siis muutus ta ebaviisakaks ja külmaks ning nüüd kuuldused tema truudusetusest, ahistamisest näitlejannasse pürgivatele näitlejannadele, keda ta pärast keeldumist oma karjääri alguses häkkis, toodi juba tema juurde. Kuid Marina ei uskunud kuulujutte ja elas oma tavapärast elu, kuigi ei suutnud vältida tülisid ja skandaale.

Niisiis, olles oma mehe järgmisest intriigist teada saanud, hakkas näitlejanna oma sõbra nõuannetel parteiorganitele kirju kirjutama, kuid muutis meelt ja viskas mustandi minema. Aga nobe majapidaja toimetas kirja Pyryevile ise, väidetavalt rikkus ta selle tõttu tema tulevase karjääri. Või äkki on kõik palju proosalisem ja keegi peale abikaasa ei suutnud näitlejannas näha peaosadesse sobivat talenti.

Armastus ja tuvid

Kogu näitlejaskonna jaoks sai film staariks, kuid Vasjat kehastanud Aleksander Mihhailovi jaoks jäi ta peaaegu viimaseks ja üldse mitte sellepärast, et kavatseb kinost lahkuda. Nõukogude oskusteavet, eriefekti, kui Vassili ülikonnas, särgis ja lipsus riietatud, kukub merre ja tuleb seejärel juba riietumata Raisa Zahharovna kõrvale, oli üsna raske eemaldada. Eriti tehnilisest küljest. Filmimisel osalesid isegi sukeldujad.

Üsna keerulist stseeni ei õnnestunud esimesest võtteajast üles võtta, tuukrid pidid Mihhailovi 30 sekundiga lahti riietama ja Raisa Zahharovnale õnnelikuna vabastama. Ja järgmise võtte ajal tõmbasid väga töökad sukeldujad lipsu lahti tegemata ja kägistasid näitleja peaaegu ära.

Näitlejad ise aga kinnitavad, et lugu on ilustatud ja midagi kohutavat ei juhtunud, lihtsalt kõigil oli natuke kiire ja see polnud üldse kõige hullem. Siin on tõsiasi, et tulistamine toimus novembris ja väljaspool akent oli juba sügisel jahe, isegi Batumis, ja vesi ei olnud kõrgem kui 14 kraadi, see on tõesti hirmutav.

Muide, vähesed inimesed teavad, et Nadeždat ja Baba Shura kehastanud näitlejannade vahel on vaid 10 -aastane erinevus. Ja see on Nadežda vanem. Seda teevad meik ja andekas näitlemine. Baba Shura ja onu Mitya abikaasad päriselus - Natalja Tenyakova ja Sergei Yursky, intelligentne paar Peterburist, mis aga ei takistanud neil värvika külapaari mängimast.

Nõiad

Instituudi töötaja Alena roll, kes seejärel nõiaks nõiutakse, oli üks võtmetähtsusega, tema jaoks oli vaja valida mitte ainult pagana ilus näitlejanna - sellega polnud probleeme. Lavastaja soovis temas näha deemonlikku algust, tegelast, kes paneks kõik tema ümber virelema. Mis täpselt juhtuski. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova osalesid selles proovis - kõigis nägi režissöör ilu ja lüürilisust, kuid nõia algusest ei piisanud. Lisaks olid Alferova ja Abdulov toona abielus ning see kaotaks ekraanil nende suhete teravuse.

Alexandra Yakovleva võttis asja kohe kohtuprotsessist enda kätte, näidates kui mitte nõia iseloomu, kuid kuradit kindlasti. Tema karisma, energia ja ilu ei jätnud režissööri ükskõikseks ja ta sai rolli heaks. Kes teadis, et tüdruku deemonlik algus ei anna puhkust kogu võttegrupile. Nad mängisid koos Abduloviga, kuid Valentin Gaftiga ei meeldinud nad teineteisele algusest peale.

Jakovleva tõi kogu võttegrupi kaasa. Uurisin hoolikalt kostüüme ja sundisin neid ümber tegema, see jõudis illuminaatoriteni, kui nad "valesti" valgust paljastasid ja näitlejanna polnud ekraanil piisavalt hea. Samal põhjusel sai selle meigikunstnik. Grimmi rakendati tema juurde kolm tundi, nii et töötajad lihtsalt nuttisid tema nõudmistest iga ripsme eraldi üle värvida. Asi jõudis niikaugele, et kogu filmimeeskond boikoteeris teda. Ja nad tegid seda siis, kui ta lõpuks kaadrisse ilmus, end meikides ja riietades ning kogu päeva esimese poole sellele pühendas.

Yakovleval oli tarkust mitte režissööri ja operaatoritega suhteid rikkuda - lõppude lõpuks sõltus see neist, kui hea ta kaadris on. Kuid Gaftiga ei varjanud nad oma vaenulikkust, ta ei suutnud seda taluda, kui tema partner teksti ei teadnud peast, kord, kui naine teksti uuesti segi ajas, kaotas ta enesevalitsuse ja hakkas teda lämmatama. See langes aga orgaaniliselt võttele, nii et isegi režissöör otsustas seda hetke filmis kasutada. Kuid Gaft ei nõustunud selle raami kasutamisega ja nad läksid temaga kohtuma.

Sellest hetkest hakkasid näitlejad eraldi tulistama ja nende ühiseid stseene redigeeriti. Jah, see oli problemaatiline ja pikka aega, kuid lihtsam, kui arvestada, et igasugune kohtumine nende vahel lõppes tüliga. Selline otsus tekitas küsimusi, kuid kõik kahtlused kadusid, kui Graft tunnistas hiilgavalt oma armastust tooli vastu, millel Alena pidi istuma, kuid teda filmiti hiljem!

Kõrbe valge päike

Punaarmee sõdurit Sukhovit pidi filmis mängima Georgy Yumatov, pealegi oli see roll talle kirjutatud, seetõttu polnud isegi näidiseid. Jah, tema alkoholiprobleemidest oli juba teada, oli kokkulepe, et kui ta laguneb ja joob, eemaldatakse ta võtetelt. Vähem kui nädal hiljem jõi Jumatov pärast rasket võttepäeva ja läks tülli. Täpsemalt öeldes peksti teda ja seda nii rängalt, et lähinädalatel ei saanud enam juttugi olla edasisest tööst. Isegi meigi all.

Režissöör, meenutades esialgset kokkulepet, eemaldas näitleja rollist, hakati talle kiiresti asendajat otsima ja ta leiti. Just see roll tegi Anatoli Kuznetsovi kuulsaks, kuigi ta sai selle üldiselt juhuslikult.

See juhtum oli Yumatovile õppetund, pärast mida kulus tal terve aasta, kuni ta mõistusele jõudis. Hiljem mängis ta hiilgavalt filmis "Ohvitserid" ja taastas oma maine, kuigi tema liiga lähedased suhted alkoholiga jäid alles. 1994. aastal tulistas ta korrapidajat relvaga rumala anekdoodi pärast, mis seadis kahtluse alla II maailmasõja tulemused. Sõja läbinud haavatud, koorešokis olnud Yumatov ei suutnud seda taluda ja võttis relva kätte. Ja jah, ta oli purjus.

Vaatamata kõikidele tülidele ja arusaamatustele ekraanil õnnestus näitlejatel, režissööril ja kogu loomingulisel ja tehnilisel personalil teha tõeliselt lahke ja liigutav film ning seda kõige karmima tsensuuri tingimustes. Et hoolimata sellest, kuidas armastus kunsti vastu ja tingimusteta talent neid selles aitasid? Nende töö tulemused - Nõukogude kino klassika ei väsi rõõmustamast paljude põlvkondade vaatajaid, ja filmid on juba ammu laiali tsiteeritud, mida peaaegu kõik teavad.