Kuidas sai karismaatilisest näitlejast Pjotr Aleinikovist pildi pantvang ja "rohelise madu" ohver

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

9. juunil 1965 lahkus meie seast kuulus näitleja, Nõukogude televaatajate iidol Pjotr Martõnovitš Aleinikov. Karismaatiline ja võluv, naljakas ja naljamees Aleinikov võitis tuhandete fännide südame. Kuid sellest ei piisanud näitlejale, tõeliseks loovuseks, talle tundus, oli vaja midagi muud.

Noorena vanemateta jäänud poiss kasvatati lastekodus, mis karastas tema iseloomu. Korraldaja (kuigi mõned nimetasid seda diktatuuriks) jooned noore Aleinikovi iseloomus ilmusid pärast seda, kui ta lõi viieteistkümneaastaselt näiteringi ja sai selle juhiks. Näib, et poisil olid kõik võimalused saada tugevaks, edukaks ja enesekindlaks inimeseks. Teatud asjaolude mõjul muutusid Aleinikovi tahteomadused aga omakasupüüdlikuks ekstsentrilisuseks. Miks see juhtus? See on lihtne - näitleja osutus haigeks inimeseks.

Lapsepõlv ja noorus

Pjotr Aleinikov sündis 12. juulil 1914 väikeses Mogilevi oblasti külas. Poiss jäi varakult vanemateta ja ellujäämiseks pidi ta koos vanema õega kerjama. Hiljem naasis tema õde koju ja Peterist sai kodutu laps. Unistus näitlejaks saamisest tekkis Peteril lastekodus olles. Ja ta sai sellest aru, registreerudes Leningradi lavakunstikolledžisse režissöör Sergei Gerasimovi kursusele, kes pakkus hiljem noorele Aleinikovile rolli tema filmis.

Põgenemine reaalsusest

Kõigis Peter Aleinikovi elu ja loomingut puudutavates lugudes on joobeseisundi süstemaatiliselt jälgitud. Siin on aga paradoks - pärast näitleja surma ei leidnud arstid tema kehast alkoholi hävitava mõju jälgi. Nad said üllatusega teada, et Aleinikovi maks on täiesti terve. Kuidas on see võimalik? See on väga lihtne: alkohoolikuna jõi näitleja väga vähe. "Isandana purju jäämiseks" piisas talle ühest klaasist viinast. Arvestades seda keha omadust, ei soovitanud arstid Peter Aleinikovil kategooriliselt alkoholi juua. Ainult näitleja ei kuulanud arstide soovitusi eriti. Nagu ta ise ütles, aitas alkohol tal raskest reaalsusest põgeneda. Muide, ta jooksis tema juurest ära esimestest tööpäevadest kino valdkonnas.

Loovad tõusud ja mõõnad

Peter Aleinikovi esimene töö oli episoodiline roll filmis "Loendur". Ja neljakümnendate aastate alguses kutsus Peter Aleinikovi õpetaja, režissöör Sergei Gerasimov teda mängima oma filmis "Kas ma armastan sind?" Sel ajal oli noor näitleja ennastsalgavalt ja nagu hiljem selgus, armumatult armunud kaunisse Tamara Makarovasse, kellega iroonilisel kombel tuli võtteplatsil koos töötada. Ja kõik oleks korras, kui mõne aja pärast ei abielluks Makarova Sergei Gerasimoviga. Siis juhtus Aleinikovi esimene rike. Ta ei mõelnud midagi paremat kui purju jääda ja loata võtteplatsilt lahkuda. Filmi administratsioon ei andestanud näitlejale seda trikki ja ta kaotas rolli.

Aeg läks, ebameeldiv lugu jäi minevikku. Mõnevõrra jahtus ka režissöör Gerasimovi, kes on üldiselt kergekäeline inimene, viha. Gerasimov otsustas anda Pjotr Aleinikovile veel ühe võimaluse ja kutsus ta mängima oma filmi "Seitse vaprat". Just see film tõi algajale näitlejale au. Pärast seda oli veel kaks edukat tööd: "Traktorid" ja "Suur elu". Muide, esimese pildi filmimise ajal kaotas Aleinikov peaaegu uuesti oma rolli ja selle põhjuseks oli jällegi alkohol. Selle filmi režissöör Ivan Pyriev otsustas mitu korda Aleinikovi joobeseisundi ja puudumiste eest välja saata, kuid ta ei teinud seda kunagi. Peter Martynovitš oli andekas näitleja ja vaatamata halbadele harjumustele oli tal hämmastav oskus rolliga hästi harjuda. Sellest hoolimata, vaatamata asjaolule, et "Traktorid" olid väga edukad, ei töötanud Pyriev enam kunagi koos Aleinikoviga.

Kujutise pantvang

"Särgimees" - see oli Pjotr Aleinikovi roll. Selline kuvand on omane paljudele näitlejatele nende karjääri alguses. Ainult mõne jaoks areneb see millekski täiuslikumaks ja mõne jaoks saab see loomingulise allakäigu põhjuseks. Nii oli see paljude nõukogude näitlejatega - Sergei Ševkunenko, Juri Belov, Sergei Gurzo, Leonid Kharitonov. Petr Aleinikov liitus "murdunud" näitlejate ridadega, kes said pildi pantvangideks.

1946. aastal, kui alkohol täitis täielikult näitleja teadvuse, koosnes Aleinikovi filmograafia juba mitukümmend maali. Tõsi, ta mängis peaosi vaid kolmes neist: Alexander Rowe lavastatud "Väike küüruline hobune", Julius Raizmani "Moskva taevas" ja Nikolai Sadkovichi "Shumi, linn".

Kriitikud suhtusid Aleinikovi loomingusse erinevalt. Mõned väitsid, et ta sobib ideaalselt tegelasega, ja mõned ütlesid, et näitleja mängib ennast. Võib -olla aitas see Aleinikovil rolliga toime tulla, kuid vaevalt see tema loomingulisele kasvule kaasa aitas. Ja tal oli seda tõesti vaja, sest juba üle kolmekümne aastane "tüübisärk" tundus kaadris kuidagi naeruväärne.

Olukorra tegi keeruliseks asjaolu, et Aleinikovil polnud praktiliselt teatrikarjääri. Näitleja oli kantud filminäitleja teatri trupi nimekirjadesse, kuid kas rollid, mida ta seal mängis, polnud ajaloole teada.

Allkorrusel

1946. aasta oli näitleja jaoks murranguline, kuid see pöördepunkt ei olnud parem. Esimene häirekell oli see, et ei ilmunud "Suure elu" teine osa, kus Aleinikov jätkas tööd talle kunagi kuulsust toonud Vanja Kurski kujutisega. Ja siis ei meeldinud publikule Pjotr Aleinikov filmis "Glinka", kus ta püüdis edasi anda suure luuletaja Puškini mainet. Kriitikute negatiivsed arvustused purustasid veelgi Aleinikovi niigi mitte eriti stabiilset positsiooni ja kindlasti ei motiveerinud režissööre temaga edasist koostööd tegema. Pärast "Glinkat" mängis näitleja vaid kolmes filmis, kus ta mängis teise ja kolmanda plaani rolle.

Üldise piltide puudumise taustal tekitasid loomingulised ebaõnnestumised Aleinikovi sedavõrd, et ta hakkas jälle oma leina pudelisse uputama. Tulemused ei lasknud end kaua oodata - näitleja saadeti häbiga filmist "Admiral Nakhimov" välja. Sellest ajast alates on kohtumised pealtvaatajatega muutunud Aleinikovi ainsaks sissetulekuallikaks. Veelgi enam, ta kohtles seda teost talle omase lohakusega - naljatades, ebaviisakalt ja laisalt.

Kolleegid, kellel oli õnne (või ebaõnne) Aleinikoviga koostööd teha, ütlesid, et kõikidel sõnavõttudel luges ta ette sama monoloogi: Tvardovski "Lenin ja pliiditegija". Ja iga kord kinnitas ta kontserdi korraldajatele, et antud juhul oli just seda vaja: nad esinesid enne terasetöölisi - "Lenin ja pliiditöötaja", enne masinaoperaatoreid - ka "Lenin ja pliiditöötaja", enne õpilased - jälle sama monoloog. Fakt on see, et Aleinikov oli lihtsalt liiga laisk, et midagi muud õppida.

Hoolimata asjaolust, et näitleja võttis alkoholi suhteliselt väikestes annustes, kahjustas sõltuvus koos metsiku eluviisiga siiski tema tervist. Aleinikovile tehti jalaoperatsioon ja mõne aja pärast eemaldati üks kops.

Pjotr Aleinikov tunnistas sõpradega vesteldes:

„Ma ei saa jätta joomata, kas saate aru? Kui ma ei jäta õigel ajal klaasi või kahte vahele, siis ma lämbun. Ja nii sa jood, vaatad ja hingamine muutus lihtsamaks ning elu läheb paremaks. Mul on justkui mingi mägi hinges, ma ei saa sellest üle astuda ega üle hüpata. Päästab ainult viin. Vahel mõtlen: kas ma olen tõesti ainuke siin maailmas nii õnnetu, et ei saa ilma viinata hingata? Ja siis ma vaatan saali või tänavale ja mõtlen: ei, ka neil on raske hingata, ainult nemad, lollid, ei joo, peavad vastu. Ja ma joon. Ja ma ei talu seda. Minu peres olid kasakad. Ja kasakad vihkavad seda."

Mõne aja pärast naasis kino Aleinikovi ellu, kuid mulje näitlejamängust, mis jäi pärast Aleksander Sergejevitš Puškini ebaõnnestunud rolli publikule, andis tunda. Näitleja on paljude jaoks alati jäänud "meie õue tüübiks" ja nad ei tahtnud kangekaelselt teda teistsugusesse rolli võtta.

Aleinikov mängis filmides Isa maja, Maa ja inimesed ning Janu kustutamine mitmeid dramaatilisi rolle. Need pildid armusid publikusse, kuid muutusid kultuslikuks mitte sellepärast, et neis filmiti mineviku iidolit.