Sisukord:
Video: Milliseid vene oopereid on vaja kuulata, kasvõi seetõttu, et maailm aplodeeris neile
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Vene ooper sündis ajal, mil prantsuse, saksa ja itaalia keel olid juba parimas eas. Peagi ei jõudnud Vene ooperikool mitte ainult järele, vaid ka edestas oma konkurente, võites oma publiku erinevates riikides. Tänapäeval lavastatakse maailma parimatel lavadel klassikalisi Tšaikovski ja Mussorgski, Prokofjevi ja Šostakovitši oopereid. Meie tänane ülevaade sisaldab parimaid vene oopereid, mis on erinevatel aegadel välismaal edu saavutanud.
19. sajand
19. sajandi teisel poolel oli vene muusika välismaal üsna populaarne. Dresdenis võeti Andrei Lvovi ooper “Bianca ja Gualtiero” vastu aplausiga, Weimaris said nad näha Anton Rubinsteini ooperit “Siberi jahimehed”. Glinka „Elu tsaarile” ning Ruslanile ja Ljudmilale esitati edukalt mitmel Euroopa laval, hiljem lavastati Pjotr Tšaikovski „Ämblikuninganna”, Jevgeni Onegin ja Orleansi teenija. Ameerika Ühendriikides oli Anton Rubinsteini "Nero" edukas ja sama autori "Deemon" Londonis.
20. sajandi esimene pool
Sel ajal esitleti New Yorgis edukalt Tšaikovski filmi „Poti kuninganna“, kuigi seda näidati saksa keeles. Talle järgnesid Mussorgski "Boriss Godunov", "Vürst Igor" ja "Sorochinskaya Yarmarka" Borodinilt, "Jevgeni Onegin" itaalia keeles ja ka Rimski-Korsakovi "Lumetüdruk". 1920. aastate lõpul lavastati Salzburgi festivalil Aleksander Dargomõžski "Kivikülaline", Emmanuel Kaplan ja Sophia Preobrazhenskaya mängisid peaosi Rimski-Korsakovi ooperis "Koschey the Immortal".
XX sajandi teine pool
Teise maailmasõja ja seejärel külma sõja ajal ei toodetud Euroopas vene oopereid peaaegu üldse. Erandiks oli Boriss Godunov, kes nautis Salzburgis edu. Selles linnas lavastati ooperit aastatel 1965–1967. Samal ajal laulis peaosa rahvuselt bulgaarlane Nikolai Gjaurov, Grigori Otrepjevit kehastas Aleksei Maslennikov. 1970. aastate alguses võisid väliskuulajad osta Boriss Godunovi salvestuse ja kuulda Püha narri hämmastavaid osi Aleksander Maslennikovi ja Marina Mnisheki esituses Galina Višnevskaja esituses.
New Yorgi Metropolitan Ooperis oli huvi vene muusika vastu palju suurem. 1943. ja 1977. aastal avas USA põhiteatri hooaja Boriss Godunov, 1957. aastal sai publik nautida Jevgeni Oneginit, 1950. aastal - Mussorgski Hovanštšina. Kuna läänes puudusid andekad venekeelsed ooperilauljad, ei saanud Ameerika publik kuulata vene oopereid originaalis. Ainult aeg -ajalt kõlasid laval vene hääled, kui tuurile tuli Suure Teatri solistid.
Sellest hoolimata õnnestus tal 1972. aastal lavastada The Spades Queen originaalis, kasutades etenduses vene juurtega rootsi tenorit Nikolai Geddi ja soprani Raina Kabaivanskat Bulgaariast. Samal ajal pidid kunstnikud vene keele kõne- ja vokaalkeelt õppima juhendaja Georgi Tšehhanovski abiga. 1974. aastal kõlas Boriss Godunov New Yorgis vene keeles ja alates 1977. aastast mängitakse Jevgeni Oneginit vene keeles ja 1985. aastast - Hovanshchina.
1990-2000ndad
1990. aastate alguses hakati vene oopereid lavastama välismaal palju sagedamini. Euroopas olid populaarsed Nikolai Rimski-Korsakovi ooperid "Mozart ja Salieri" ning "Kuldne kukk". Kuulsate teatrite repertuaaris on Pjotr Tšaikovski „Lummutüdruk“, Sergei Prokofjevi „Mängur“, aga ka Francesca da Rimini, Ihaldav rüütel ja Sergei Rahmaninovi Aleko.
New York näitas Dmitri Šostakovitši Mtsenski rajooni leedi Macbethi, Pjotr Tšaikovski Iolanta ja Mazepa, Prokofjevi „Mängur ja sõda ja rahu“. Mariinski teatri peadirigent Valeri Gergijev ja soliste Peterburist.
Tõelise sensatsiooni Metropolitani ooperis tegi 2002. aastal ooper Sõda ja rahu, mis lavastati koos teatriga Mariinsky, lavastas Andrei Konchalovsky. Noor Anna Netrebko esitas Nataša Rostova osa ja prints Andrei Bolkonski kuju kehastas hiilgavalt Dmitri Hvorostovski.
Peaaegu sada aastat pärast prints Igori esietendust New Yorgis lavastati see 2014. aastal Metropolitan Ooperis uuesti, lavastas Dmitri Tšernjakov ja mängis Mariinski teatris Ildar Abdrazakov.
2000. aastate algusest kuni tänapäevani võõrustati Salzburgi festivalil Mussorgski oopereid Boriss Godunov ja Khovanshchina, Tšaikovski Mazepa, labidate kuninganna ja Jevgeni Onegin, Prokofjevi sõda ja rahu, Stravinski ooper Ööbikud”, Šostakovitši“Leedi Macbeth”.
Pariisi rahvusooperis näidati edukalt Rimski-Korsakovi "Lumetüdrukut", Tšaikovski "Iolanta" ja "Pähklipureja" ning Belgia režissööri Ivo van Hove lavastatud Mussorgski Boris Godunovit. "Prints Igori" lavastab Austraalia režissöör Barry Koski.
Anatoli Solovjanenko sai esimene vene tenor, kes kutsuti USA parimasse ooperimajja. Ta pühendas 30 aastat Kiievi ooperi- ja balletiteatrile ning tema laulud ja aariad löövad silma ka tänapäeval.
Soovitan:
Milliseid soovitusi anti iidsetel aegadel sünnitavatele naistele ja kas neid tasub tänapäeval kuulata
Mõned tänapäeval levinud meditsiinipraktikad, kui neist loete, on hämmingus. Näiteks kuidas nad rasedate eest hoolitsesid ja sünnitasid. Tundub metsik ja ei midagi enamat. Kuid lähemalt uurides selgub, et ämmaemandad pakkusid vahel parimat, mida ilma kahekümnenda sajandi meditsiinita ette kujutada võib
Milliseid sõnaraamatuid ja entsüklopeediaid on vaja keskaja ja varauusaja ajaloo mõistmiseks
Teaduslik teave vananeb ning artiklid entsüklopeediates ja sõnaraamatutes kestavad 10–15 aastat. Vikipeedia ajastul on teatmeteoseid veelgi vähem vaja läinud. Kuid Vikipeedia, kuigi värskendatakse kiiremini, on ebaühtlane. On häid artikleid ja on nõrku. Ja ometi, mis on meil täna keskajal ja varauusajal?
Mida Briti printsessidel on keelatud teha "huvitaval positsioonil": milliseid kingitusi ei saa vastu võtta, millist muusikat kuulata jne
4. juunil sai Suurbritannia kuninganna Elizabeth II taas vanaemaks. Seekord kinkisid lapselapse talle prints Harry ja Meghan Markle. Sussexi hertsoginna pidi kuningliku pere liikmena üheksa kuud mitte ainult oma käitumist kohandama, vaid ka järgima mõningaid täiendavaid reegleid. Tõepoolest, lisaks beebi tervise eest hoolitsemisele peavad tulevased emad-printsessid rangelt järgima vanu traditsioone ja mõned neist ei sobi eriti hästi kaasaegse emaduse kontseptsioonidega
Miks süüdistatakse Disney multikaid rassismis ja milliseid muid patte neile omistatakse
Sündmused, mis toimusid liikumise Black Lives Matter taustal, panid paljud maailma, kultuuri ja kõiki neid asju, mis on meie elu osa, teisiti vaatama. Näiteks kinos, kus sageli kohtab mitte ainult rassismi, vaid ka teisi väga kummalisi ja negatiivseid hetki. Filmid on siiski filmid, kuid kas teadsite, et Disney ettevõtte multikatest leiate nii selget kui ka varjatud rassismi ja mitte ainult?
Filmi "Perekondlikel põhjustel" kulisside taga: milliseid episoode oli vaja tsensuuri katkestamiseks
40 aastat tagasi ilmus lüüriline komöödia "Perekondlikel põhjustel", millest sai tõeline hitt, mis ei kaota oma aktuaalsust ka tänapäeval. Täna tundub see täiesti kahjutu lugu peresuhetest, kuid neil päevil nägid nad filmis ohtlikke vihjeid Nõukogude vägede sissetoomise kohta Tšehhoslovakkiasse ja isegi Brežnevi paroodiat! Nendel põhjustel nõudsid mõned episoodid filmist välja lõikamist