Mis on kardina taga Vermeeri maalil "Tüdruk, kes loeb avatud aknal kirja"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jan Vermeer on Hollandist pärit kunstnik, žanriportreede ja igapäevamaali meister. Tema elust pole peaaegu midagi teada, suurem osa tema eluloost põhineb oletustel. Praeguseks on meistri säilinud vaid umbes 40 teost. Erilist tähelepanu väärib Vermeeri teos "Tüdruk, kes avab akent kirja lugedes", mis on seotud äärmiselt uudishimuliku looga.

Kunstikriitikud nimetavad Vermeerit üksmeelselt Hollandi kunsti kuldaja üheks suurimaks meistriks. Meile lähimad maalid, mis tekkisid 17. sajandil Hollandis, on seotud Jan Vermeeri nimega. Talle meeldis kujutada poolfiguure (enamasti naisi), mitte täispikka kuju, osa ruumist, mitte kogu tuba. Kuid see, mis teda eristab, on - ja see on kõige olulisem - see, et tema maalid on säilinud mitte tollal tavalistes kuldsetes toonides, vaid heledas jahedas hõbedas. Paletis domineerivad sinine ja kahvatukollane värv. See konkreetne värvikontseptsioon muudab Vermeeri äärmiselt atraktiivseks ja eriliseks. Kunagi varem pole asjade materiaalsust lõuendile sellise võluga edasi antud. Erilist tähelepanu väärib Vermeeri teos "Tüdruk, kes avab akent kirja lugedes", mis on seotud äärmiselt uudishimuliku looga.

Maali ajalugu

"Tüdruk, kes loeb kirja avatud akna ees" on Hollandi kuldaja kunstniku Jan Vermeeri õlimaal. Maal valmis umbes 1657-59. Lõuendi autorsuse üle on palju aastaid vaieldud. 1742. aastal omandas maali Poola august, Saksimaa kuurvürst, uskudes ekslikult, et selle on maalinud Rembrandt. 1826. aastal omistati see uuesti ekslikult Peter de Hooke'ile. Teost oli võimalik õigesti tuvastada alles 1880. aastal, kui prantsuse kunstikriitik Théophile Toret-Burger leidis lõuendi ja pärast selle uurimist tunnistas selle üheks Hollandi kunstniku haruldaseks teoseks ning taastas tõelise autorsuse.

Maali interjöör ja süžee

Vermeeri teos kujutab noort hollandlanna blondide juustega, kes loeb avatud akna juures kirja. Autor kujutas teda profiilis. Interjöör on kujundatud kõigi Jan Vermeeri teoste vaimus. See on kujutis toa osast, kus on Hollandi meistri lemmikelemendid: pimendavad kardinad (tavaliselt siniseks või punaseks värvitud) ja paks voodikate laual (see on oma kujunduses idamaist vaipa meenutav laudlina). Selles töös on nii kardin kui ka voodikate tumedat veinivärvi. Vaip on meisterlikult kirjutatud, köites vaataja kogu tähelepanu! Tehniliselt on selle kaunistused, kuldsed ja sinised mustrid hoolikalt sulatatud. Pildi ülemises osas näeme karniisi kogu lõuendi laiuses, mille peal kardin ripub tumedas oliivitoonis. Seda kaunistavad kuldsete pritsmetega tutid. Kardinal ja vaibal on võimatu mitte kinni püüda kuldsete värvide sära. Puhas "Vermeeri" tekstuuride võlu! Kuldsed niidid kaunistavad ka kangelanna musta kleiti. See on maja perenaise tütar. Noor tüdruk, kes on täielikult ja täielikult keskendunud talle olulise kirja lugemisele. Tema ümber on vaikus. Mõtted on ainult kirja sisu.

Tema pead kaunistab tagasihoidlik kakuke, mille kleidi kohal voolavad graatsilised kuldsed lokid. Tema punakas nägu peegeldub ruumi vitraažaknas. Vaibal näeme viljaalust, mis on veidi ümber pööratud ja osa vilju kukkus voodikattele. Need on virsikud ja õunad. Vermeer ammutas sageli inspiratsiooni teiste kunstnike, sealhulgas kodumaise Delfti loomingust. Võime eeldada, et enne kui ta kirjutas "Tüdruk, kes luges kirja avatud akna ääres", nägi Vermeer Gillis Gillisson de Bergi, natüürmortide meistri, kus viljad olid ülekaalus, maali. Ja tema "Natüürmort" meenutab äärmiselt Vermeeri natüürmorti.

Sümbolism

Vermeeri maali sümboolika on peaaegu alati seotud laua ja interjööri elementidega. Näiteks on laud kaunistatud virsikutega, mida on pikka aega peetud päästmise ja tõe atribuutideks. Ja kangelanna käes näeme kirja … Kui ühendame need kaks sümbolit, siis on täiesti võimalik, et süžee on selline - tüdruk sai oma väljavalitult kirja, milles ta sai teada tema siirast (tõsi) tunded tema vastu. Kas ta on kirjaga rahul või kurb selle sisu pärast? Seda on raske arvata. Kunstikriitik Norbert Schneider toob oma teoses Vermeerist välja, et virsik, mille esiplaanil on kivi, on abieluväliste suhete sümbol. Seega on kiri romaani algus või jätk. Avatud aken on tüdruku soov vabaneda, muutuda, leida vabadus.

Vaiba sümboolikast on raske rääkida. Kuna vaip 17. sajandi Hollandi maalil võis kohal olla ainult ühel põhjusel - tõestamaks kangelase kindlat staatust ja heaolu. Sel ajastul maksid Pärsia vaibad ebareaalset raha, kuna need toimetati vaipadele Ottomani impeeriumi kõige kaugematest nurkadest. Idamaised vaibad olid üks paljudest eksootilistest toodetest, mis 17. sajandi hollandlastele väga meeldisid. Seetõttu tähendas tõelise "pärslase" või "türklase" olemasolu majas selle omaniku ennekuulmatut rikkust.

Huvitav detail rohelise kardina taga

On veel üks uudishimulik detail, mis tõestab pildi romantilisi varjundeid. Ta peidab end … rohelise kardina taha. Tõepoolest, mis on tema eesmärk pildil? Punane vaip resoneerib kaunilt punase kardinaga. Millist rolli mängib roheline eesriie? Fakt on see, et lõuendil tehtud röntgenikiirgus näitas, et Vermeer maalis maalile algselt Cupidori kujutise. Kord vaatas see putto paremas ülanurgas, kardina taga publikut ja hiljem teadmata põhjusel maalis keegi ingli üle ja maalis kardina selle asemele. Üks on kindel - see pole Vermeeri parandus.

See ülevärvimine, mida restauraatorid nüüd restaureerivad, toimus juba 18. sajandil. Võib -olla peitub põhjus, miks see üle maaliti, peidus maali romantilises olemuses. Tõenäoliselt ei olnud lõuendit osta soovinud klient sellise avameelse (tolle ajastu alustalade) stseeniga rahul, mistõttu otsustati see üle värvida. Amor oleks selgelt teinud selgeks, et noore naise kirja sisu oli armastuslaadi. Versioon, mida meil on täna võimalus mõelda, ei kahanda vähimalgi määral Delfti suure Jan Vermeeri väärikust ja annet. Ja kohandustega lood ainult toidavad üldist huvi lõuendi vastu, mis on hea uudis.