Jan Vermeeri "Armastuskiri": Miks on laut maalil kesksel kohal

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jan Vermeeri kuulsa maali "Armastuskiri" esmapilgul tundub nimi kaugeleulatuv, sest kiri ise on vaevumärgatav. Kuid naise käes olev lant mängib palju olulisemat sümboolset rolli. Mida kiri sisaldab? Ja mida tähendab pildil olev lant?

Žanrimaal

Pildid, mis võimaldavad vaatlejal vaadata kujutatud inimeste igapäevaelu, olid eriti populaarsed 17. ja 18. sajandil. Neid nimetatakse žanrimaalideks ja Hollandi žanrikunstil on kunstiajaloo selles etapis vaieldamatu koht. Sümbolism oli eriti populaarne teema. Armastuskirju kujutavaid maale võib omistada eraldi žanrimaali kategooriasse. Sellised kunstnikud nagu Jan Vermeer, Gabriel Metsu ja Samuel van Hoogstrate on oma lõuenditega kunstimaailma panustanud.

Pilguheit salapärale

Kujutatud stseen sarnaneb võtmeauguga. Pimedus koos valgusega eemal loob ruumilise reljeefi optilise illusiooni. Ruudulisel korrusel asuvad diagonaalid jätavad sügavuse ja kolmemõõtmelisuse mulje. Avatud uks, loor pea kohal, esiplaanil olev mitte eriti atraktiivsete igapäevaste esemete meelevaldne kompositsioon loob täieliku üllatuse mulje, nagu oleksid selle pildi vaatajad sissetungijad, kes on kangelasi üllatanud. Mõlemas naises on midagi vandenõulist. Ja põhjus on kirjas.

Pildi kangelannad

Suure tõenäosusega on olukord selle naise majas sügavalt isiklik. Rikkalikult ja elegantselt riides naine vaatab ootuspäraselt sulasele, kes andis talle äsja kirja, katkestades tema lantumängu. Sulase naeratus istuvale armukesele vaadates näitab talle teatavat üleolekut. Perenaine on selgelt üllatunud, vaatab ebakindlalt neiu poole, tema visiit ehmatas naise peaaegu ära. Mis see kiri on? Kas see on tõesti sama asi, mida naine on nii kaua oodanud? Seda, et täht on just armastus (pildi enda nime järgi), tõestavad mitmed sümboolselt olulised objektid. Esiteks on see lant ise - populaarne armastuse sümbol, mis tähendab kahe inimese harmooniat. Selle tööriista juurde naaseme hiljem. Teiseks, merepilt nende taga seinal. Nagu kunstiajaloolased märgivad, seostub pildil olev laev peigmehe motiiviga kui laev rahulikus armastusemeres, oodates kohtumist oma armastatuga (nagu laev, mis otsib sadamat). See sümboolika on võetud Jan Harmens Kruli raamatust "Armastuse embleemid", milles ta võrdleb armastust merega selle "muutlikkuse" tõttu. Kiri on kahtlemata lähedaselt, kes on praegu kodust kaugel.

Lutsu

Lutsul on kunstiajaloos eriline koht. Lutsu sümboolne tähendus 17. sajandil on osa üldisest muusikalisest metonüümist: see edastab teatavat romantikasõnumit. Renessanssimaalis on see isikustatud muusika (üks seitsmest vabakunstist), kuulmise (üks viiest meelest), polühümnia (üks muusadest) ja tavalise inglite atribuut. Luts on armastajate traditsiooniline instrument. Mõnikord on lant Orpheuse ja Apollo pill. Luts oli oluline komponent ka vanitas maalis, mis esindas naudingute mõttetust. Jan Vermeeri lõuendil on lant värisevate ja õrnade tunnete atribuut.

Valgus ja värv pildil

Lisaks peenelt sulatatud allegooriatele on Jan Vermeeri kõrgelt hinnatud ka oma tõhusa ja täpse valguse kasutamise eest. Ega asjata kutsuta teda "valguse võluriks". Valgust kasutades kuvab ta veenvalt ruumi siseruumi. Ajaloolased usuvad, et Vermeer kasutas mitut meetodit, et näha, kuidas valgus ruumis peegeldub. Tema kasutatud tehnikate hulka kuuluvad peeglid ja camera obscura ning võib öelda, et Hollandi maalikunstnik on oma värvikasutuses oma ajast ees. Ta kasutas värve efektiivselt meeleolu loomiseks. Sel juhul täitis ta vaikse, rahuliku ja isikupärase stseeni neutraalsete ja tumedate värvidega, nagu hallid, pruunid, tumesinised. Mis puudutab varju, siis erinevalt enamikust kolleegidest mõistis Vermeer, et varjud ei tohiks olla ainult tumehallid. Need olid hoopis naabervärvide segu. Itaalia kunstnik Caravaggio mõjutas otseselt Vermeeri Chiaroscuro kasutamist, mis on populaarne barokktehnika, mille puhul valgus ja vari on kompositsiooni täiustamiseks üksteisega järsult kontrastne. Kollase ja sinise värvuse värskus, ilus valguskäsitlus ja peened värvinüansid rõivastes ja varjudes interjööris on meistri eksimatu töö.

Sümbolism

Luud ja sussid ei mängi mitte ainult kompositsioonilist tähendust (need eraldavad vaataja kangelanna tunnetest ja saladustest), vaid mängivad ka olulist sümboolset rolli, eriti kuna kunstnik on need esiplaanile seadnud. Siinsed sussid paljastavad ebaseadusliku armastuse (armastus väljaspool abielu). Igapäevasel stseenil kujutatud luud võib viidata sellele, et abielu unustati või lükati edasi. Ja lõpuks, “luudapulgaga abiellumine” on termin, mida kasutatakse abieluvälise paari tähistamiseks. Seega on pildil olev armastus kahekordne - ühelt poolt on need üksteisest puudust tundvad armukesed, kes on oma tunnete kõige ärevamal perioodil (need on romantilised sõnumid). Teisest küljest on see suhe väljaspool abielu ebaseaduslik. Seepärast tekitab publik salastatuse ja ettevaatusetunde: et 17. sajandi konservatiivne ühiskond mitte hukka mõista, on armastatud sunnitud oma suhet saladuses hoidma.

Seega kannab lant edasi Jan Vermeeri maali peamist sümboolikat - kirja romantilist teemat. Kuid kõige olulisem omadus on varjutatud ukseava, mis paneb publiku tundma end tõepoolest kõrvalseisjatena, süžee isikliku hetke äkiliste vaatlejatena. Teil on võimalik vaid pilku heita kahele naisele ja nende pilgu salapärale ning kirja sisu haarab täielikult iga vaatleja uudishimu.

Autor: Jamilya Art