Kuidas mõista Jan Vermeeri - Hollandi kuldaja valguse ja varju võluri - maali

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Parim viis Jan Vermeeri kui kunstniku mõistmiseks on tema maalide tähelepanelik vaatamine. Jan Vermeer on Hollandi kuldaja üks silmapaistvamaid meistreid, valguse ja varju võlur, "väikese hollandlase" geniaalne esindaja. Tema maali esindab väga väike arv igapäevaseid žanre (mitte rohkem kui 40), kuid mitte vähem geniaalne ja sellest oskuslikult teostatud. Tema teosed jäädvustavad sageli stseene igapäevaelust, viitavad ajastu suundumustele ja on rikas sümboolika poolest.

Kollane-sinine palett

Vermeer oli värviefektide meister, kuid nagu enamik 17. sajandi Hollandi maalikunstnikke, töötas ta piiratud paletiga. Kõige sagedamini kasutas Vermeer ultramariini, mis oli tol ajal kõige kallim kunstnikele kättesaadav pigment ja ekstraheeriti peeneks jahvatatud lapis lazulist. Enamik kunstnikke on seda säästlikult kasutanud, lootes saada oma iseloomulikust intensiivsest sinisest maksimumi. Vermeer tuli selle kalli pigmendi liberaalseks kasutamiseks, segades selle erinevatesse värvidesse. Kunstnik kasutas oma töödes ka aabitsana ultramariini, kuna tundis, et see parandab maali visuaalset kvaliteeti ja pinda. Lisaks aabitsa kasutamisele meeldis talle maalidel kasutada ultramariini riiete ja üldesemete kujutamiseks. Teine sageli kasutatav kunstniku värv on kollane ja selle toonid: pliikollane, tinakollane, liivakollane.

Kollane jope ja pärlid

Ülaltoodud kollane värv avaldub kõige sagedamini Jan Vermeeri kuulsas kollases naiste jakis. Kollane jope ja pärlid on Vermeeri maali sagedased osad. Ka see valge laigulise hermeliäärega jope kanti Vermeeri pärandvara nimekirja pärast tema surma 1676. aastal. Tõenäoliselt on jope osa meistri abikaasa Katharina Bolnesi garderoobist. Pärlid on Hollandi maalide tavaline atribuut, mis tavaliselt sümboliseerib edevust või süütust.

Pinhole kaamera

Silmatorkavate valguse ja varjude efektide loomiseks kasutas Vermeer camera obscura - kasti, milles oli auk ja objektiiv. Karbi sisekülg on värvitud valgeks ning läätsede ja peeglite seeriaga peegeldab see väljastpoolt seestpoolt. See suurendab peegelduste esiletõstmisi ja varje, võimaldades kunstnikul näha peenemaid valguse ja varju detaile pindadel ja objektidel. Vermeeri töödes on palju tõendeid selle kohta, et ta kasutas seda seadet, eriti elavalt - "Pitsimehes".

Heledus ja valgus

Võib -olla Vermeeri suurimate maalide kõige äratuntavam omadus on nende heledus, sest Vermeer on eriti kuulus oma valguse töötlemise poolest, mis omandab peaaegu pärlivärvi. Sageli püüab ta tabada hetke, mil loomulik valgus ümbritseb ruumi, kui metallist anumates, pindades või kangastes ilmuvad läikivad peegeldused. Vermeer saavutas heleduse ja sära, kasutades tehnikat nimega pointillas, mis hõlmab granuleeritud värvikihtide kasutamist. Kaamera obscura andis sära efekti: läbi objektiivi vaadates valgustas see objekti nõrga valgusega. Neid valgusefekte tuntakse halodena.

Žanrikomponent

Hollandi realistlike maalikunstnike juht Jan Vermeer spetsialiseerus peamiselt žanrimaalimisele ja mitteametlikule portreekunstile (enamasti ühe või kahe figuuriga koduinterjöörid). Tema maalide kangelanna on see neiu (lüpsja kannuga) või jõukas naine (mängib pilli, kaalub kaalusid, paneb kaelakee, kirjutab kirja). Sõltumata kangelanna staatusest on nad kõik keskendunud ja neid kõiki on kujutatud rahulikul ja mõõdetud ajahetkel (nagu oleks kunstnik just sisenenud nende tubadesse ja oleks saanud märgata nende okupatsiooni selle käigus). Meistri jaoks peitub tõeline elegants kõige tavalisemas igapäevases tegevuses, hõivatud, oskuslikes naissoost kätes, järgides hoolikalt ja tähelepanelikult rutiini. Vermeer ei idealiseeri ega tunneta koduseid lugusid. Pigem avastab ja paljastab ta nende ilu, mis tavaliselt on varjatud.

Tähelepanu fookus

Fookuspunkt ei ole nagu suur, paks "X", mis tähistab aardekaardil asukohta. Valguspunkt, värviskeem, näoilme või otsustav žest - igaüks neist võib saada tähelepanu keskpunktiks. Filmis The Woman Holding the Scale rõhutab maali rõhuasetust suunav pilk ja kaalude kontsentreeritud kaalumine. Olenemata sellest, kuidas tähelepanu fookus luuakse, peaks selle eesmärk olema vaataja õrn kaasamine hetke võlu katkestamata ning toimima tüki kulminatsioonina.

Interjöör

Vermeeri interjöör on alati hubane ruum. Sageli on aken - peaaegu alati vasakul ja enamasti vitraažidega - ja raske drapeeritud kardin. Sellele põhikomplektile saab kunstnik lisada: naise (tavaliselt ühe) või koos mehega, lauad, toolid, maalid, peegli, neiu, kirja, kaardi, muusikainstrumendi. Selles majas võib midagi juhtuda, kuid see on tavaliselt igapäevane rutiin. Peaaegu alati on Vermeeri maaliga kaasas laud, millel on sümboolselt rikkad esemed. Tavaliselt annavad laua natüürmordi komponendid (kaalud, ehted, kirjad, käsitöö) või kangelanna käes olev ese (kann, kiri, pärlid) pildi peamise tähenduse. Vermeerile meeldis interjööris kujutada üksikuid naisekuju ja kasutas selleks sageli oma maja ruume. Interjööri kujutised ja Vermeeri maalide kangelannad on väga sarnased, justkui pildilt pildile liikudes.

Seega on tänapäeval Jan Vermeer 17. sajandi üks kuulsamaid Hollandi meistreid. Tehniliselt öeldes on Vermeer liialdamata kõige võimekam ja rafineeritum hollandi stiili harrastaja. Harva võib esineda teatud määral neeldunud või peegeldunud valgust, dekoratiivsete esemete täpsemat kirjutamist, rohkem tähelepanu materjalidele ja tekstuurile, lihtsamat ja graatsilisemat kompositsioonimeetodit ning keerukamat harmoonilist paletti (helesinine ja õlekollane)..