Sisukord:
Video: "Vestlusportreed" ja suurepärased maastikud Thomas Gainsborough'st - kunstnikust, kelle tööd te Venemaa muuseumides ei näe
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Sellest ajast, kui Gainsborough oma viimase maali maalis, on möödunud üle 250 aasta. Kuid kunstisõprade huvi on endiselt tema loominguga seotud ja kunstikriitikud koguvad sõna otseses mõttes vähehaaval teavet tema kunstitalendi kohta.
Gainsborough kunstistiil
Thomas Gainsborough, sündinud 1727. aastal, oli inglise portree- ja maastikumaalija. Sündinud Suffolkis Sudbury linnas. Ta õppis Londonis ja oli Kuningliku Akadeemia asutajaliige, temast sai hiljem kuningas George III ja tema pere lemmikkunstnik, samuti ajastu säravaim ja omanäolisim esindaja, kes muutis kunstimaailma. Thomas Gainsborough oli 18. sajandi üks kuulsamaid portree- ja maastikumaalijaid Suurbritannias. Suleline pintslitõmbe stiil ja rikkalik värvitaju aitasid kaasa tema portreede aktiivsele populariseerimisele.
Thomas Gainsborough kui meistri kunstiline areng toimus ajaloo olulisel hetkel, kui Briti kultuuris toimus renessanss, mis mõjutas lisaks kujutavale kunstile ka teatrit, muusikat ja kirjandust. Thomas Gainsborough kunstilist stiili mõjutasid suuresti Londoni St Martini akadeemia õpetajad eesotsas kuulsa William Hogarthiga ning ka Mandri -Euroopa kunstikoolide juhtivad esindajad. Gainsborough õppis kogu oma elu vanameistritelt ja töötas välja oma stiili, mis erines ametlikust, tol ajal üldtunnustatud. Gainsborough töö mängis Briti maalikooli kujunemisel otsustavat rolli.
Maastik
Gainsborough ütles alati, et tema esimene armastus oli maastik. Selle kunsti keelt hakkas ta õppima 17. sajandi Hollandi maastikumaalijatelt, kes olid 1740. aastaks saanud inglise kollektsionääride seas väga populaarseks. Gainsborough esimesi maastikke mõjutas Ian Weinants. Varaseim maastikutaustaga dateeritud maal on bullterjeri kaitseraud (1745). Gainsboroughi kõige olulisem Londoni mentor oli Hubert-François Bourguignon ehk Gravelot, prantsuse rokokookunstnik. Just tema mõju võimaldas Gainsborough'l ühendada oma lemmikmaastiku populaarse portreežanriga. Inspireerituna pastoraalsetest rokokookompositsioonidest hakkas Gainsborough töötama niinimetatud "vestluse" žanris. Inimeste pildid maastiku vastu andsid kunstnikule ainulaadse võimaluse ühendada portree maastikuga.
Gainsborough oli ainus 18. sajandi Briti portreemaal, kes maalis suurepäraselt maastikke, ja ainus kaasaegne kunstnik, kes oma mainet varjutas, oli Kuningliku Kunstiakadeemia esimene president Sir Joshua Reynolds ise.
Portreed
Thomas Gainsborough on edukalt näidanud oma oskusi erinevates žanrites. Kuid ainult eraportreed võisid pakkuda 18. sajandi teise poole Briti kunstnikule kindlat mainet ja korralikku sissetulekut. Seetõttu tundis Gainsborough pidevat konkurentsi teiste kunstnike poolt (arvestades, et Briti kliendid palkasid sama tellimuse jaoks sageli erinevaid portreemaalijaid). Gainsborough töö oluliseks tunnuseks on enesekindlus ja tõhusus. Erinevalt paljudest tema kolleegidest polnud Gainsborough'l assistente, kuid ta maalis üle 1300 maali. Arvatakse, et kunstnik maalis kuulsa Samuel Linley portree vaid 90 minutiga. Varsti pärast tema surma müüdi üks tema portreedest vaid ühe guinea eest ja juba 1922. aastal kuulus "Sinine poiss" (või "Poiss sinises") ") müüdi vapustava 148 000 naela eest.
18. sajandi Briti kujutava kunsti üks põhijooni on lasteportreede erakordne õitsemine. Paljud kunstnikud on selle žanri ära tundnud. Gainsborough ei jäänud kõrvale: ta näitas ka oma professionaalsust lasteportree loomisel, rõhutades selle õrna ajastu haprust.
Thomas Gainsborough portreed kujundasid tolleaegset Briti ühiskonna arusaama ja kehastasid Briti aristokraatia kultuurivaimu. Ta muutis 18. sajandi Briti kunsti, olles esimene, kes nägi modelli isiksust väliskesta taga. Ajalugu on toonud meieni kunstniku sõnad: "Ma joonistan portreesid, sest pean millestki ära elama, maastikke, sest armastan neid kirjutada, aga teen muusikat südame soovil."
Üks kunstniku parimaid töid
Thomas Gainsborough maali "Reis turule" 1773. aastal on nimetatud kunstniku üheks parimaks tööks. See kujutab seltskonda inimesi ratsutades, kes rändavad läbi maapiirkondade ning lähevad mööda kerjavat ema ja last. Kangelasi saadab kaunis meisterlik maastik Gainsborough’vaimus: pehme pintsel, pleekinud monokromaatiline palett (pruunikashallikasroheline) ja tema visiitkaart-puud. Paljud väidavad, et Gainsborough maalid on puude järgi äratuntavad (olen nendega nõus). Need on alati kobarad sulelised puuoksad, tavaliselt küljele painutatud ja nende lehed on värvitud tumerohelise skaalaga.
Tänu hiilgavalt kujutatud kujunditele ja graatsiliselt moduleeritud hõbedasele valgusele õnnestus kunstnikul luua lüüriline ja veetlev hommikupilt. Maal müüdi 2019. aasta juulis Sotheby's eramüüjale 8 miljoni naela eest.
Soovitan:
10 andekat Jaapani naist, kelle tööd maailm imetleb
Jaapani kunstiajalugu on üks rikkamaid maailmas. Ja reeglina on tähelepanu keskmes sageli meeskunstnikud, skulptorid ja fotograafid, kes saavad avalikkuse poolt tohutut tunnustust. Kuid need andekad jaapani naised suutsid tõestada mitte ainult endale, vaid kogu maailmale, et sugu ei loovuse seisukohalt oluline ja et inimkonna nõrk pool ei jää tugevatele sugugi alla
Boris Kustodijevi armastatud naine, kelle nimel ta sai üle põrgulikust valust ja lõi oma parimad tööd
"Kallis Yulik" - nii kutsus Boris Kustodiev Julia Proshinskajat, kes oli kunstniku jaoks kõik: nii ustav isetu naine ja suurim armastus, kui ka pühendunud sõber, inspiratsioonimuusa ja kaitseingel. Ta oli Borisi enda lahutamatu osa, kes saatuse tahtel sattus ratastooli. Just tema julge otsus, kui tekkis küsimus, mida oma meest eluks ajaks hoida - käed või jalad, võimaldas kunstniku loomingulist saatust veel 10 aasta võrra pikendada
Vapustav keskaegne kuningriik Venemaalt pärit kunstniku maalidel, kelle tööd hindas paavst ise
Kaasaegsete kunstnike loovus ei lakka kunagi hämmastamast, rõõmustamast ja mõnikord lööb kaasaegse vaataja kujutlusvõime ja originaalsusega alla. Täna tutvumine kunstniku Sergei Ivtšenko hämmastavate töödega, kes ühendas oma loomingus iidse ikoonimaali tehnika, fantaasia stiili, sürrealismi teatud kaja ja oma kaasaegse maailmavaate
Digimaal: 20-aastase Bozena Dodu suurepärased tööd
Kino, muusika, loovuse ja tunnete inspireeritud andekas vene kunstnik Bozena Dodu (rohkem tuntud kui Bogena Dia) on loonud hämmastava teoste seeria, milles ärkavad ellu äratuntavad kuulsuste pildid ja ka episoodid filmidest. Ja hoolimata asjaolust, et tema maal ei erine palju traditsioonilisest, on üks väike "aga" - kõik tema maalid on kirjutatud graafikatahvli abil, kus tavalise lõuendi asemel on joonistusprogrammis tühi fail , ja pintsli asemel on stiil
Miks maalivad inimesed seal, kus keegi nende tööd ei näe?
Kui ma koolis käisin, polnud kõik minu 48 ja 96 lehega märkmikud mitte niivõrd õppemärkmed, kuivõrd koomiksite ja koomiksite lehed, muidugi täitsa naeruväärsed. Ülikoolis see harjumus mind ei jätnud - joonistasin loengute pealkirjad slaavi kirja või Skandinaavia ruunidega, seminari kuupäeva võis kujutada maastiku kujul ja märkmete hulgas natüürmorti lillepotiga aknalauale või lihtsalt uks klassiruumi