10 andekat Jaapani naist, kelle tööd maailm imetleb

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jaapani kunstiajalugu on üks rikkamaid maailmas. Ja reeglina on tähelepanu keskmes sageli meeskunstnikud, skulptorid ja fotograafid, kes saavad avalikkuse poolt tohutut tunnustust. Kuid need andekad jaapani naised suutsid tõestada mitte ainult endale, vaid kogu maailmale, et sugu pole loovuse jaoks oluline ja et inimkonna nõrk pool ei jää tugevatele kuidagi alla.

1. Yayoi Kusama

Mis puutub ikoonilistesse Jaapani kunstnikesse, siis kohe kerkib esile Kusama Yayoi nimi, kes on neist tänapäeval võib -olla kõige kuulsam. Enamik kunstisõpru on ilmselt tuttavad tema täpiliste kõrvitsatega, mida Kusama peab “kõige naljakamaks köögiviljaks”!

Pärast kogu elu hallutsinatsioonidega võitlemist hakkas Kusama huvi tundma kunsti vastu, et aidata tal oma siseheitlustega toime tulla, paigutades ta füüsilisse valdkonda. Hoolimata asjaolust, et ta on peaaegu üheksakümmend aastat vana, töötab ta sama viljakalt kui varem. Ja hiljuti avas see erakordne naine Tokyos Sanjukus Yayoi Kusama muuseumi, mis on nii populaarne, et kõik, kes seda külastada soovivad, peavad piletid mitu kuud ette broneerima! Kuid isegi kui teil pole võimalust Tokyot külastada, leiate Internetist alati kümmekond tema teost, et tutvuda ühe legendaarse Jaapani kunstniku loominguga, kes veetis suurema osa oma elust hull varjupaik.

2. Shiota Chiharu

Jaapani üks olulisemaid ja revolutsioonilisemaid paigaldajaid Shiota Chiharu sündis Osakas, kuid elab ja töötab Berliinis. Oma tegevusaastate jooksul õnnestus tal kogu maailmas kuulsaks saada tänu oma hingematvatele panoraamlõuenditele, mis on loodud niitidest, voolikutest ja muust, aga ka muudest üsna abstraktsetest esemetest. Shiota jaoks kujutavad tema loodud ühendused inimeste ja asjade omavahelist seost, aga ka inimsuhete keerukat, põimunud olemust. Hoolimata asjaolust, et Shiota on Saksamaal elanud alates 1996. aastast, peetakse teda kodumaal üheks kuulsamaks kaasaegseks Jaapani kunstnikuks, jäädes samas oluliseks eeskujuks naiskunstnikele kogu maailmas. Pole üllatav, et 2014. aastal valiti ta Jaapani esindama Veneetsia biennaalil.

3. Tabaimo

ütleb Tabaimo Rootsi Moderna Museeti avaldatud videos. Jaapani kaasaegne animaator-animaator on juba mitu aastat näidanud oma loomingut kogu maailmas ja on tuntud oma videoinstallatsioonide poolest, mis oma olemuselt on nii maagilised kui ka ebamugavad. Tabaimo looming kipub keskenduma ühiskonnale, eriti Jaapani sotsiaaltööle, seades selle omal moel kahtluse alla.

Tema animatsioonistiil sisaldab ukiyo-e ja varajaste mangajooniste elemente, kuid üldiselt teeb see kõik tema enda loodud illustratsioonidel objektide nihutamise või eraldamise viisi. Tema 2001. aasta videoinstallatsioonis Jaapani äärelinna rong võib näha põrandal lebavat hunnikut kehatuid inimkäsi. Reisijad ei märka midagi ja on kas ajalehtedes, mobiiltelefonides või magavad. Tema teosed on sageli nii sürrealistlikud, et viivad vaataja sageli erinevatele linna- või loodusmaastikele, jättes selja taha mitmetähenduslikud ja mitmetähenduslikud muljed., ütleb Tabaimo oma videosõnumis avalikkusele (2006), mis uurib „piire või nende puudumist” avalikes ja privaatsetes ruumides.

4. Mori Mariko

Mori Mariko sündis Tokyos 1967. aastal ja on kunstnik, kelle loomingus on ühendatud Jaapani ajalugu ja hingematvad futuristlikud nägemused. Skulptuuri, fotograafia ja digitaalse kunsti valdkonnas töötav Mori kehastab Jaapani kultuurilist opositsiooni kui rikkaliku ajaloolise alusega futuristlikku ühiskonda. 2010. aastal asutas Mori mittetulundusühingu, mis on tuntud kui Faou Foundation, mis tähistab seost kunsti ja looduskeskkonda, luues kaasaegse kunsti installatsioone kogu maailmas.

5. Shirley Kaneda

Jaapanis korea vanematele sündinud Shirley Kaneda väljendab oma tuttavust "hübriididentiteediga". Avaliku vestluse käigus New Yorgi stuudiokoolis 2018. aastal peegeldab Kaneda oma perekonna fotot, mis on tehtud 1954. aastal Jaapanis. Fotol on tema ema ja vend riietatud lääne riietesse ning lapsena on tal seljas värvikas Korea rahvuskleit, mis tema arvates oleks võinud inspireerida ja isegi kujundada mõningaid tema "visuaalseid kogemusi". Abstraktse kunstniku eesmärk on mõista, mida see tähendab olla abstraktne. Seetõttu otsib ta sageli viise, kuidas puudutada mitte ainult tundeid, vaid ka loogilist intelligentsust, mis tekitab palju vastuolulisi mõtisklusi. Vaadates vaatajalt tundlikkust, annavad tema maalid käegakatsutava reaktsiooni tõestuseks, et need on väärt "kriitiliselt eksisteerima". Ta ütleb, et kunstnikuks olemine on nagu. Ja pole sugugi üllatav, et mõnede tema maalide pealkirjad, nagu "Mõttetu selgus" või "Enesekindel arusaam", peegeldavad vastupidiseid tundeid, mida me leiame kunstis ja elus.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika on teine naine, kelle töö kaunistab kogu kunsti spektrit. Fotograaf ja filmitegija on maailmakuulus oma eredamate, peaaegu happeliste fotodega lilledest, kaladest ja maastikest, mis säravad eredamalt kui Tokyo neoonmärgid. Ja pole üldse üllatav, et see jaapanlanna on jõudnud mitte ainult reklaamivaldkonnas, vaid ka filmitööstuses kolossaalsetesse kõrgustesse. Lõppude lõpuks jätab tema töö vähesed inimesed ükskõikseks ja mõned põhjustavad isegi soovi kanda ebareaalselt eredaid pilte kimonodesse või pulmakleitidesse.

7. Ohawa Nanase

1980. aastate keskpaik tõi maailma Clampi, mis on täielikult naissoost jaapani mangarühmitus, kes tootis selliseid teoseid nagu Tsubasa ja Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (tuntud ka kui Ageha Okawa), nende juht, režissöör ja jutuvestja, kellel on siiani esmane vastutus Clampi produtseeritud stsenaariumide kirjutamise ja jutustamisprotsessi juhtimise eest. Ülejäänud nende neljaliikmeline rühm tegeleb illustreerimise ja tegelaskujude loomise ja arendamisega. Enne kuulsuse saavutamist elasid tüdrukud koos Tokyos väikeses kahe magamistoaga korteris. Täna jätkab rühm õitsengut ja koostööd, kasutades oma redigeerimis- ja õigekirjakontrolli süsteemi.

2006. aastal The New York Timesile antud intervjuus rääkis Okawa naiste rollist nii animatsioonis kui ka mangas, järeldades, et mangastseen pakub naistele rohkem võimalusi kui animatsioonimaailm. Tegelikult on see nende jaoks võimalus end vabalt väljendada. Lõppude lõpuks on tugevad naissoost tegelased mangas muutunud väga tavaliseks, muutes seeläbi selgeks, et ka naine võib olla tugev ja iseseisev.

8. Kawauchi Rinko

Tuntud Jaapani fotograaf Kawauchi Rinko saavutas esmakordselt rahvusvahelise edu 2001. aasta paiku, mil avaldas ambitsioonikalt kolm fotograafiaraamatut - Utatane, Hanabi ja Kanako korraga - ning tema lummatud ja peen pildistamisstiil pälvis talle Royal Photographic Society auhinna. Keskendudes igapäevaelu tavaliste hetkede jäädvustamisele, muudab tema töö isegi kõige argisemad asjad nii ilusaks, et neid ei saa sageli neilt ära võtta.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada on tuntud oma töö eest, mis kaasab publiku ühiskonna ja selle suhete naistega ning seksuaalsusega. Eelkõige uurib ta võimu omavate organisatsioonide ja valitsuste loomist, heites valgust konkreetsetele naiste ja teiste vähemuste vastu toime pandud kuritarvitustele. Töötades selliste valdkondadega nagu etendused, skulptuurid ja videoinstallatsioonid, puudutab Shimada teemasid, mis on seotud avalikkuse, sealhulgas poliitikute ja tööandjate eelarvamustega naiste vastu, kes peaaegu mõnitavad inimkonna nõrga poole esindajaid.

Viimase kümne aasta jooksul on Shimada installatsioon „Jaapani lohutusnaise kuju“muutunud viiruslikuks. Installatsioon on pühendatud kindlale kohale ja sündmusele ning teeb austust Korea naistele, kes olid Teise maailmasõja ajal sunnitud prostitutsioonile. 2017. aastal, pärast seda, kui Osaka linnapea teatas, et katkestab sidemed San Franciscoga, kuna nad püstitasid sarnase kuju, tulid mitmed kunstnikud tänavatele ja toetasid kuju imiteerides Shimada kunsti. Ja 2019. aastal pildistasid naised üle maailma end uuesti, jäljendades kuju vastusena 2019. aasta Aichi triennaali rahvusvahelisel kunstifestivalil tsenseeritud näitusele. Poliitilised erinevused.

10. Miyako Isiuchi

Jaapanis ei ole puudust andekatest naisfotograafidest ning Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) on üks selle nimekirja tipus olevatest nimedest. 1947. aastal Gunmes sündinud ja Yokosukal üles kasvanud naine oli sügavalt mõjutatud Jaapani suurimate sadamate ja linnade õhkkonnast, mille Ameerika sõjavägi pärast Teist maailmasõda okupeeris. 2014. aastal sai temast esimene Aasia naine, kes sai Hasselblad Foundationi rahvusvahelise fotograafiaauhinna.

Südantlõhestav fotokogu Hiroshima fotodest, mis dokumenteerivad pärast aatomiplahvatust leitud isiklikke ja majapidamistarbeid, annetati USA endisele presidendile Barack Obamale tema ajaloolise visiidi ajal.

Ja teema jätkuks - artikkel sellest, kuidas Hiina ajaloo kulgu mõjutanud, jättis kustumatu jälje.