Millised on soome maalikunstniku Gallen-Kallela lõuendite salajased tähendused

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jätkame oma lugeja tutvustamist 19. ja 20. sajandi Skandinaavia kunstnike loominguga, kelle teosed jõudsid kaunite kunstide maailmakassasse. Täna avaldas meie väljaandes Soome maalikunstniku, 20. sajandi alguse Soome juugendi isokultuuri romantilise suundumuse silmapaistva esindaja maalide galerii - Gallen-Kallela.

Paljud Galleni tööd on igaveseks jõudnud Soome kujutava kunsti kuldfondi, mille üks asutajaid ta oli. Tuleb märkida, et maalija loominguliste huvide ja hobide ulatus oli väga mitmetahuline:. Ja mis on huvitav, sellise universaalse kunstniku tüüp oli Soome kultuuri jaoks ootamatu, mistõttu tema töö ei äratanud mitte ainult imetlust, vaid ka valjuhäälseid negatiivseid arvustusi nii kriitikute kui ka kogu ühiskonna seas.

Siiski, miks imestada? Kunstnik elas ja töötas ajal, mil kogu maailm oli vallutatud loomingulise evolutsiooni poolt, kui kunst oli sõna otseses mõttes üle ujutatud erinevatest uutmoodi suundumustest, mille esindajad jagunesid paljudeks vastandlikeks leerideks.

Sellegipoolest, ükskõik kuidas see oli kõigi riikide ja ajastute kunstnikke koondanud entsüklopeedias "ARTCYCLOPEDIA", sisaldab rubriik "Soome" vaid 10 nime, üks neist on Gallen-Kallela.

Biograafia lehekülgede keeramine

Rootsi päritolu soome kunstnik sündis 1865. aastal Poris (Soome sadamalinn) eraadvokaat Peter Galleni peres, kus sündis 12 last. Kunstniku ema armastas maalimist ja tutvustas seda oma andekale pojale. Nende perekonnanimi väljendas kohaliku kultuuri duaalsust. Kunstniku vanaisa sai nime soomepäraselt - Kallela, tema isa - rootsi keeles - Gallen. Ja Axeli ise nimetab end rohkem kui 20 aasta pärast Gallen-Kallelaks.

Noormees omandas kunsti põhihariduse Helsingforsi Kunstide Edendamise Seltsi joonistuskoolis ja täiendas end Pariisi R. Julieni akadeemias (1884–1889), kus silmapaistvad kunstnikud VA Bouguereau ja F. Cormon olid tol ajal õpetajad. J. Bastien-Lepage looming avaldas noorele meistrile suurt mõju.

Oma loomingulise karjääri alguses köitsid noort kunstnikku pildid inimestest lihtrahva seast, stseenid maaelust, mida ta teadis hästi oma lapsepõlvest. Seetõttu on üks tema esimestest prantsuse naturalismi mõjul ja skandinaavia verismi vaimus kirjutatud maalidest „Poiss ja vares“(1884) nii realistlikult usaldusväärne ja psühholoogiliselt veenev.

Naastes 1885. aasta suvel Pariisist kodumaale, alustas Gallen tööd maaliga "Vana naine ja kass", mille eeskujuks oli kohalik eakas naine. Ja juba sügisel, Soome kunstiseltsi näitusel tekitas see lõuend vastakaid arvamusi. Konservatiivid ei kiitnud kujutatava ebaatraktiivsust heaks ning liberaalid võtsid selle töö entusiastlikult vastu - neid köitis meistri oskus leida lihtinimeste igapäevaelust puudutavaid teemasid.

Samal viisil maalis kunstnik lõuendid "Esimene õppetund" (1889), "Soome vann" (1891), "Karjane Panayarvist" (1892), kus ta armastuse ja suure pildioskusega kehastas iseloomulikke tüüpe ja talurahva igapäevaelu, rahvuslik iseloom, iseloomuliku elustiili tunnused. Koos sellega kajastas Gallen-Kallela oma maalidel Soome looduse karmi melanhooliat, selle süngeid ja heledaid maastikke, tihedaid metsi ja lõputuid põlde koos sügavate järvede ja lumise vahemaaga.

Tuleb märkida, et kunstnik otsis oma realistlike süžeede jaoks inspiratsiooni kõige ootamatumates kohtades. Teda võis sageli näha näiteks värskelt kaevatud hauas, kus ta lamas oma mõtetesse sukeldudes, samal ajal aeglaselt sigarit suitsetades ja teeseldes, et ei märka vaatlejaid.

Soome eepose - Kalevala - legendid said meistri loomingus juhtnöörideks. Muide, Kalevala eeposel (karjala-soome eepos) on ühised rahvajuured ja see ühendab Venemaad ja Soomet. Ta inspireeris paljusid Soome ja Vene kunstnikke, heliloojaid, luuletajaid ning kohtus ka Galleni huvidega. Tema selle aja märkimisväärne teos oli Karjala-Soome legendil põhinev triptühhon “Aino legend” (1891).

Sümbolism Gallen-Kallela loomingus

Realistlikul viisil kirjutamine õitsva modernismi ajastul oli aga tohutu julgus. Kriitikud heitsid noorele maalikunstnikule ette kujutlusvõime puudumist ja võimet näha tõelist ilu. Nii surus Gallen nende surve ja uue aja vaimu all 20. sajandi alguseks järk -järgult oma ideedest eemale ja sisenes "Nordismi" (põhjamaine modernsus) kanalisse, saades oluliseks ning aastate jooksul ja oma rahvusromantilise suundumuse suurim esindaja.

Pöördepunktiks tema töös oli tema perekonda tabanud tragöödia. Tema väikese tütre surm murdis kunstniku hinge õhukesed paelad ja sellest ajast alates on tema pintsel kaotanud oma "pehme realistliku iseloomu ning muutunud karmimaks ja agressiivsemaks". Oma töös hakkas ta laialdaselt kasutama sümboolikat salajase tähenduse ja juugendstiili kunstitehnikatega. Niisiis õppis Gallen-Kallela õlilt temperani liikudes tundeid ja mõtteid elavalt ja ilmekalt jäädvustama.

1906. aastal loob kunstnik maalilise allegooria - "Lovers", mis annab edasi kogu keelatud armastuse teravuse ja valu. Mehe selga surutud mõõk läbistab tema südame ja tungib tema armastatu südamesse, justkui ühendaks nad igaveseks. Uskumatut valu kogedes sulandus paar kirglikku suudlusse … Selle hinge sügavust puudutava loo võttis kunstnik ka Soome eeposest.

Korraga oli Gallen tuttav kuulsa vene maalimeistri Nicholas Roerichiga, koos tehti pikk teekond üle Karjala. See oli Roerich, kes aitas Galen-Kallelel leida teema, mis sai tema loomingus peamiseks. Ja ka omamoodi sõprus-vaen sidus soome kunstniku Maxim Gorkiga, kes alguses kritiseeris meistrit tema "dekadentsi" pärast, kuid hiljem langes ta ise tema mõju alla. Muide, Gallen lõi mitu Gorki portreed.

Kunstniku püüdlused töötada "suurte" vormidega said teoks Soome paviljoni monumentaalsetes dekoratiivmaalides 1900. aasta Pariisi maailmanäitusel. Plafooni jaoks mõeldud teoste sari oli pühendatud Kalevalale. Veerand sajandit hiljem tegi kunstnik sarnase seinamaalingu Helsingi rahvusmuuseumi fuajees (1928).

Oma loomingulise karjääri jooksul töötas kunstnik palju Karjalas, külastas Itaaliat ja Saksamaad, reisis mitu korda Briti Ida -Aafrikas (praegu Keenia), elas kolm aastat Ameerikas. Ja loomulikult maalis ta palju portreesid, mis olid pühendatud aafriklastele ja Ameerika põlisrahvale - indiaanlastele. Aga see on teine lugu.

Oma elu viimastel aastatel tegeles Gallen-Kallela aktiivselt poliitikaga. 1918. aastal osales Gallen-Kallela ja tema poeg Soome kodusõjas. Hiljem paluti kunstnikul kujundada iseseisva Soome lipud, osariigi sümbolid (Ukhta Vabariigi vapp ja lipp, Soome Valge Roosi orden, Vabadusristi orden). Kunstnik töötas välja ka 1919. aasta mudeli soome ühtse bajoneti-noa.

Suri 66-aastane Gallen-Kallela Stockholmis 1931. aastal kopsupõletikku. Teel Kopenhaagenist, kus ta pidas loenguid kohalikus ülikoolis, oli kunstnik väga külm ja ei tõusnud haiglavoodist välja.

Arvestades 19. ja 20. sajandi vahetusel töötanud Skandinaavia kunstnike loomingut, tahaksin öelda, et mõned neist jäid realismi ideaalidele truuks kuni viimaste päevadeni. Meie väljaandes: Rootsi klassikalise kunstniku Arvid Lindströmi atmosfääriliste Skandinaaviamaastike võlu näete tema veetlevate maalide galeriid.