Kõigi aegade kuulsaimaks kunstnikuks nimetatud Simone Martini meistriteose fresko "Maesta" salajased tähendused

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Renessansiajastu Giotto asutaja ja Modigliani lemmiku jünger Simone Martini kehastas oma loomingus Sienese kunstipõhimõtteid, tutvustas palju uuendusi maalikunstis, millest sai noorte meistrite suunatäht, ning lõi ka tõeliselt meistriteose fresko. - "Maestu", mille tõeliste tähenduste kohta kunstiajaloolased tänapäeval vaidlusi juhivad.

Martini maal on meloodiline, sümboolne ja poeetiline (seda mõjutas tema sõprus luuletaja Francesco Petrarcaga). Üks legend on säilinud tänapäevani. Nad ütlevad, et Simone Martini maalis Petrarchi kauni armukese - Laura - portree. Giorgio Vasari (kuulsate "Biograafiate" autor) kirjutas, et portree oli sama veetlev kui tüdruk ise. Vastuseks portreele kinkis Petrarch Simonele poeetilisi jooni: ⦁ Ei kunstis ülistatud Polycletus, ⦁ mitte tuhat teist temasugust … ⦁ ja teine on selline: ⦁ Kui ma pintsli Simonele kätte panin, ⦁ Meister sai äkki inspiratsiooni …

Maesta

Tõepoolest, vähesed tema kaasaegsed said võrrelda Simone Martini oskustega. Üks kunstniku loomingu meistriteoseid on fresko "Maesta" (1315). See on esimene fresko, mis kaunistab aastatel 1304 ja 1310 ehitatud Palazzo Pubblico volikogu saali. Värvid tuhmusid aja jooksul, krohv murenes, kuid fresko endine pidulikkus ja luksus jäi alles.

Sügavsinine taust rõhutab kuldsete toonide sära ja sära, raami keerukust ja loomulikult Neitsi Maarja trooni ilu. Seinamaaling särab paleti kuldsete, siniste ja roosade värvidega. Seda raamib luksuslik ornament nagu tikitud Pärsia vaip. Raami kaunistavad kakskümmend medaljoni, mis kujutavad õnnistavat Kristust, prohveteid ja evangeliste (nurkades, igaühel oma sümbol), samuti kilbid Siena rahva - lõvi - vapiga. Lilled ning valged ja mustad vapid on Siena, linna, mille jaoks fresko loodi, atribuudid. Lisaks on Martini Sienese maalikooli meister.

Fresko lubadus

Fresko peamine sõnum pärineb selle asukohast: see on linnavalitsuse palee Sienas, mis on ehitatud üheksa nõukogu (nõuandev kogu) ja podestà (haldusjuht) jaoks. Seega on lapsepoja käes oleva kirjarulli peal olev kiri („Armasta õiglust, sina, kes mõistad kohut maa peal!”) Hea valitsuse peamine põhimõte ja õpetlik nõuanne neile, kes raekojas istuvad ja valitsevad. Üheksa nõukoguga ei räägi mitte ainult Jeesus, vaid ka Neitsi Maarja ise. Ta julgustab neid valitsema linna nende moraalsete ja usuliste põhimõtete nimel, mis tagavad harmoonia ja õigluse.

Madonna ja laps

Madonna ja laps ilmuvad majesteetlikule kuldsele troonile. Neitsi Maarja hoiab käes Jeesust, kes annab väärikalt õnnistusi. Nende arvud on seotud renessansi kahe suure uuendusega. Esimene neist on üsna meelevaldne rangete kanooniliste reeglite järgimine Piibli tegelaste nägude ja kehahoiakute kujutamisel. Taaselustamine on selle uue ajastu ajastu algus, mil Jumalaema võis maalida naise või õe kujule ja poiss Jeesus - naabripoisi näole. See on aeg, mil maalimeistrid tundsid vabadust ja said endale lubamatut lubada, millest meistriteos sündis. Edusamme juhib vabadus, initsiatiiv ja julgus. Ja Simone Martinil oli samasugune julgus lubatust üle astuda. Teine asi, mis silma hakkab, on majesteetlik troon, justkui nikerdatud väga kallis ehtekojas. Vaataja näeb Neitsi Maarjat mitte tagasihoidliku naisena lihtsas riietuses, vaid Neitsi-kuningannat uhkel troonil, luksuslikus rüüs ja pärlitega pärjas. Halo tema ja Jeesuse pea kohal ei ole lihtsalt sära, see on lopsakas, kuldne ja elegantne pilv. Simone Martini absoluutne uuendus võrreldes Maesta kolleegidega on imposantne punane siidist varikatus, mis kroonib kogu lava tumesinisel taustal. Itaalia arendas sel ajal aktiivselt kaubandus- ja majandussuhteid Ida ja Lähis -Idaga. Mõju avaldub paljudes aspektides ka selles töös.

Mõlemal pool trooni on sümmeetriliselt kujutatud inglid, kes sirutavad Madonnale kuldseid kandikuid, millel on transtsendentaalsete põldude lilled, roosid ja liiliad. Sambaid, millel varikatus toetub, toetavad apostlid Peetrus, Paulus ja teoloog Johannes, samuti Ristija Johannes. Varikatuse toed on paigutatud perspektiivikasse, mis annab kompositsioonile sügavustunde. Fresko allosas oleval punasel triibul on itaaliakeelne kiri kuldsete tähtedega, tõlgitud: „Aastal 1315, kui Diana (= kevad) oli oma lilled juba avanud ja Juno (= juuni) hüüdis, et on pöördunud (= 15. juuni), siis maalis Siena mind Simone'i käega. Nii kirjutas Simone oma teosele alla ja märkis selle loomise kuupäeva. Simone Martini kunst sisaldab palju muid uuendusi, näiteks prantsuse gooti elementide isikupärane tõlgendus - freskodel on trooni terav kaarjas struktuur, väärismaterjalid fresko ja kuldkaunistused - see kõik annab kogu lavale ilmaliku meeleolu. Kuid seal on rohkem. Simone on välja töötanud uue viisi kunsti mõistmiseks: nõukogu saali seinad pole lihtsalt maalitud, vaid nikerdatud ja kaunistatud värvilise klaasiga, kumerad pinnad, erksad värvid. Simone töötas suure järjekindlusega selliste materjalide kallal nagu klaas, tina, kuld jne, edastades oma kogemusi kolleegidele ja õpilastele.

Simone Martini sai tuntuks kogu Itaalias. Tema kunst oli eeskujuks paljudele jäljendustele, kogudes kuulsust teistes Itaalia linnades ja keskaegse Euroopa riikides. Simone haua kohal on järgmine Vasari epitaaf, mis on talle täiesti õigustatult antud: „Simone Memmi, kõigi aegade kunstnikest, kuulsaim. Elas 60 aastat, 2 kuud, 3 päeva”Vasari.